Leonora Carrington: biyografi, katkılar ve eserler

Leonora Carrington (1917 - 2011), yetişkin yaşamının çoğunu Mexico City'de yaşayan ünlü bir İngiliz sanatçıydı. Gerçeküstücülüğün sanatsal eğilimine yaslanıp, bu tarz resimler, heykeller ve romanlar hazırlamasıyla tanınırdı.

Ayrıca, 1930'ların Sürrealist hareketinin hayatta kalan son sanatçısı olarak kabul edilir, 1970'lerde Kadınların Savunması yönündeki eğilimi nedeniyle Meksika'da Kadınların Kurtuluş Hareketi'nin kurucusuydu.

Kompozisyonları ve eserleri metamorfoz ile ilgili fantastik, büyülü, büyücülük, gizli görüntüler ve temalar yansıtılarak tanımlandı. Hayatının ilk yıllarından beri, diğerlerinden farklı olmasıyla karakterize olan asi ve liberal bir kızdı.

Carrington, Alman sürrealist sanatçı Max Ernst ile yıllarca sevgi dolu bir ilişki kurdu. Duygusal ilişkilerinin ötesinde iş arkadaşıydılar ve birlikte birkaç çalışma yaptılar. Bununla birlikte, II. Dünya Savaşı'nın patlaması onları farklı yollara götürdü.

biyografi

İlk yıllar ve gençlik

Leonora Carrington, 6 Nisan 1917'de Clayton Green, Lancashire, İngiltere'de doğdu. Crookhey adında bir mülkte çok zengin bir Katolik ailede büyüdü. Babası bir milyon dolarlık kumaş üreticisi idi; Annesi Maureen, İrlanda'lı ve Kelt mitolojisine inanan biriydi.

Üç erkek kardeşi vardı: Patrick, Gerald ve Arthur, ailedeki tek kız o. Asi davranışları nedeniyle iki okuldan kovulduktan sonra, ilk önce hükümetler ve rahibeler tarafından eğitildi.

Sonunda ailesi 14 yaşındayken İtalya'nın Floransa kentinde bir yatılı okula gönderdi. Resim çalışmalarına başladığı ve zamanın en iyi sanat müzeleri olan o yerdi. Penrose Sanat Akademisi'ne ve Ascot'taki Santa Maria Manastırı okuluna katıldı.

Paris'teki galerilerden birinde ilk kez sürrealist resimlerle tanışma fırsatı buldu. Orada Paul Éluard gibi birkaç tanınmış sürrealist sanatçı ile de görüştü.

Babası bir sanatçı olarak kariyerine karşı çıksa da, annesinden destek almayı başardı, aslında devam etmesini teşvik etti. Annesi ona Herbert Read'in Sürrealizm başlıklı kitabının bir kopyasını verdi.

Sanatsal kariyerinde başlangıçlar

1935'te İngiltere'deki Chelsea'deki Sanat Okulu'na girdi ve bir arkadaşının yardımıyla Londra'daki Özenfant Akademisine taşındı. Ertesi yıl, Alman ressam Max Ernst, Sürrealist hareketle tanıştı ve onu sanatsal sanat tarzına duyduğunu gördü.

Daha sonra Paris şehrinde tekrar bir araya geldikten sonra sevgi dolu bir ilişki kurdular. Fransa’da kaldığı süre boyunca, sürrealizm dünyasında tanınmış kişilikleri ile temasa geçme ve yaşama fırsatı buldu: Joan Miró, Pablo Picasso ve Salvador Dalí.

İlk çalışmalarından biri, 1937-1938 yılları arasında yapılan La posada del caballo del alba adlı kendi portresiydi. Bu eser, sürrealist tarzdaki ilk kompozisyonlarından biriydi. Duvarda asılı bir at ile bir odada oturan bir kadın oluşur.

Ayrıca , Korku Evi adlı ilk edebi eserlerinden birinin ne anlama geldiğini yazdı ve Paris ve Amsterdam'da gerçeküstücülüğün uluslararası sergilerine katıldı. Kitap ortağı ve sanatçısı Max Ernst tarafından gösterildi. 1938'de La dama ovalada ve 1940'da El debutante gibi başka eserler de yazdı.

II. Dünya Savaşı'nın patlaması

İkinci Dünya Savaşı başladığında Ernst Fransa'da Alman vatandaşlığına sahip olduğu makamları tarafından tutuklandı. Carrington'dan birkaç arkadaşın yardımıyla Ernst serbest bırakıldı.

Nazilerin Fransa'yı işgal ettiği tarihte ressam, sanatını Alman idealizmine hakaret ettiği düşünüldüğünde, Gestapo (Nazilerin gizli polisi) tarafından tutuklandı.

Bu olaylardan sonra, Carrington'dan ayrıldı ve Amerikan sanat koleksiyoncusu Peggy Guggenheim'ın yardımıyla Amerika Birleşik Devletleri'ne kaçtı. Carrington, duyduktan sonra tamamen harap oldu.

Kadın, yaşadığı anksiyete atakları nedeniyle tedavi gördüğü İspanya'ya taşındı. Ailesi ona yardım etmek ve Santander'deki bir psikiyatri hastanesinde isteğine karşı onu hastaneye yatırmak zorunda kaldı. Görünüşe göre, zor yılların kötüye kullanımı ve kötü deneyimlerle doluydu.

Bununla birlikte, ek psikiyatrik tedavi geçirirken hemşirelerden birinden kaçmayı başardı. Sanatçı, Meksikalı diplomat Renato Leduc ile bir rahatlık evliliğini bir avantaj olarak kullanarak göç etmeyi düşünüyordu. Meksika'da bir kez, 1941'de New York'a taşınmayı başardı.

Bir yılını Amerika'da ikamet ederek geçirdi, burada sürgündeki diğer Sürrealist sanatçılarla yazmaya, resim yapmaya ve buluşmaya devam etti. Bir daha asla Max Ernst ile birlikte olmadı.

Meksika'da Yaşam

1942'de diplomattan boşandı ve Meksika'ya geri döndü. Meksika vatandaşı oldu ve Mexico City'ye yerleşti. Carrington, sığınma talebinde bulunmak üzere Meksika'ya da kaçan bir grup Avrupalı ​​sanatçı ile buluşmaya karar verdi. Hemen, aralarında sanatsal ve yaratıcı bir bağlantı kurdular.

Bununla birlikte, yakın bir dostluk ve çalışma ilişkisi kurduğu İspanyol ressam Remedios Varo'yla; Carrington ve Varo savaştan önce Paris'te bir araya geldi.

Carrington’un 40’lı ve 50’li yıllardaki eserleri kadın gruplarından oluşuyordu. Bunlara bir örnek, 1951 yılında yapılan ve masanın etrafında üç kadın bulunan eserdir.

Remedios Varo, Meksikalı fotoğrafçı Kati Horna ve başka bir bilinmeyen kadını yansıtan resimler oldukları sanılıyor. Carrington Meksika'ya ulaştığından beri, metamorfozu canlandıran gerçeküstü yaratıcılıkla dolu besteler yarattı.

1946'da, aynı yıl ile ertesi yıl arasında iki çocuğu olan Macar fotoğrafçı Emerico Weisz ile evlendi.

Evlilik ve annelikle ilgili besteler eserinde sadece sihir ve büyücülük boyalarıyla görünmeye başladı. Buna bir örnek, Karşıt Ev ve Dev olarak bilinen kompozisyonlardı .

Carrington'un şöhreti

Meksika'dan, Carrington, ABD'deki sanat dünyasıyla bağlantılarını sürdürdü. 1947'de New York'taki Pierre Matisse Galerisinde bütün çalışmalarının kişisel sergisini düzenledi.

1960'ların başında, Mexico City'deki Ulusal Antropoloji Müzesi için Maya'nın Büyülü Dünyası adlı bir duvar resmi yapmak üzere görevlendirildi. Çalışma nihayet 1963'te tamamlandı.

Yaklaşık 10 yıl sonra, sanatçı, ailesinin onu bir emeklilik evine yerleştirme planını öğrenen yaşlı bir kadının gerçeküstü bir öyküsü olan The Hearing Trumpet başlıklı en iyi bilinen romanı yayınladı. Yaşlı kadın, mekanın büyülü ve tuhaf unsurlarla dolu olduğunu keşfeder.

Son yıllar

1990'lı yıllarda Carrington, Mexico City sokaklarında sergilenecek olan büyük bronz heykeller yaratmaya başladı. Birçoğu halka serbestçe maruz kalmak için uzun zaman harcadı.

2005'te İngiliz sanatçı, resimlerinden biri olan Juggler (1954'te yapılan) müzayedede 710.000 dolardan fazla satıldığında tarih yazdı. Aslında, yaşayan bir sürrealist sanatçı tarafından yapılan bir iş için ödenen en yüksek fiyat olduğuna inanılıyor.

20. ve 21. yüzyıllar boyunca, Meksika, Amerika Birleşik Devletleri ve İngiltere'de bazı kompozisyonlarıyla çeşitli sergiler düzenlendi. Leonora Carrington Meksika'ya olan aşkıyla tanınıyor ve hayatının geri kalanını ülkenin başkentinde yaşıyordu.

25 Mayıs 2011'de 94 yaşında öldü. Herhangi bir gazeteci veya fotoğrafçı olmadan İngiliz Panteonuna gömüldü. Leonora Carrington, Meksika'dan gelen son ünlü sürrealist sanatçıydı.

Katılımlar

Sanatsal stiller arasında karıştırın

Leonora Carrington, çoğu sürrealist ressam gibi, bilinçdışı ve düşlerden alınan görüntüler olduğu sürrealist kompozisyonlarıyla karakterize edildi. Carrington Sürrealizmi, metamorfoz unsurları ile saçma, mantıksız bir dünya olan diğer gerçeklikleri temsil etmenin geleneksel tarzını şekillendirdi.

Resimde olduğu gibi, gerçeküstücülüğü edebiyatta uyarladı. Bu, sihirli temalarda baskın olan fantastik hikayelerle temsil edildi. Bu paralel gerçeklikte, insanın gizli ve yasak düşüncelerini ortaya çıkardı.

Ancak, Carrington kompozisyonlarına ekledi ve Ortaçağ simyası ve Jung'un psikolojisinin dokunuşlarıyla (edebiyatta) Rönesans gibi diğer sanatsal hareketlerin bir karışımını yaptı.

Meksika'da olduğu yıllarda, kompozisyonlarında popüler sanata (zanaat esasına dayanan ve sofistike olanlardan uzak) bir eğilim geliştirdi.

Öğrenci yıllarından beri, kısmen mitolojik temaların neden olduğu meraktan dolayı ortaçağ sanatına ve barok heykellere hayran kaldı. Buna ek olarak, aile etkisi için Kelt edebiyatı unsurları dahil. Bu edebiyat türü, ortaçağ ve gerçeküstü tarzın romantizminden etkilenir.

Şekillerin karışımı

Carrington'ın sanatı, eskiden yarı insan ve yarı hayvan olan melez figürlerin, hayvanların, dehşetten mizahi ve hicivlere giden fantastik figürlerin gelişimi ile karakterize edildi. Bu özellik, her şeyden önce resim ve heykellerde görülmüştür.

Carrington'ın amacı, yaratıcı bir dünyada ortaya çıkan farklı görüntüler ve rakamlar yaratmaktı. Ayrıca, sürekli değişimler dünyasında dönüşüm ve kimlik temaları ekledi.

Farklı cinsel kimlik

Sürrealizmin özelliklerinden biri erotizm olsa da, Carrington'ın çalışması cinsel kimliğe ilişkin farklı fikirlere dokundu. Yıllar boyunca, sanatçı, kadınları erkeklerin arzu nesnesi olarak temsil eden tipik klişelerden uzak durmaktan sorumluydu.

Bu gerçeküstücülüğün karakteristik unsurundan farklı olarak, Carrington kadın algılarını temsil etmek için deneyimlerine ve arkadaşlıklarına güveniyordu: her yaştan kadın ile erkeklerin baskın olduğu hikayelerde kadın figürleri arasındaki bağlantılar.

Yıllar geçtikçe, Carrington kadınların her sistemden kurtarılması konusunda ısrar etti. Bu onun en önemli sanatsal nedenlerinden biriydi.

eserler

Lord Şamdan'ın yemeği

Lord Candlestick'in yemeği, İngiltere'den uçuşundan sonra ve sanatçı Max Ernst ile olan ilişkisinin başlangıcında tamamlanan Leonora Carrington'ın eseriydi. Bu tablo isyancı ruhu ve Katolik eğitiminin reddedilmesini ele alıyor.

"Şamdan", Carrington'un babası için takma adıydı. Sanatçı, bu terimi kullanarak babasının ona verdiği denetimi eleştiriyor. Kompozisyonda, Eucharist'i bir barbarlık eylemine dönüştürür.

Albergue del Caballo de Alba'da kendi kendine portre

Bu eser 1937 ve 1938 yılları arasında yapılmıştır. Sanatçının düşünme biçimini gösteren bir eser olması ile karakterizedir. Başlıca çekicilikleri olan hayvanları ve bitkileri kullanır.

Bu çalışmada, sanatçı kendini mavi bir koltukta oturarak boyanmış ve uzun bir yele ile seyirciye bakarak erkek kılığına girmiş. Carrington’un duruşunu ve jestini taklit etmeye çalışan kadınsı özelliklere sahip bir sırtlanın elini uzatıyor.

Carrington'ın sırtlanların sanatta ve yazılı olarak kendini göstermesi için sıklıkla kullandığı söylenir. Anlaşılan isyancı ruhu ve bu hayvanı karakterize eden muğlak cinsel özelliklerden etkilendi.

Arka planda, özgür ruhunu yansıtabilen anlamı olan beyaz bir at dörtnala. Analistler, beyaz renginin İngiliz aristokrasisi ile çevrili bir alanda çocukluğunu ifade edebileceğini söylüyor.

Max Ernst'in portresi

Max Ernst'in portresi, 1939'da Leonora Carrington tarafından aynı ismin sürrealist sanatçısı ile olan ilişkisine bir övgü olarak yapıldı. Sanatçı ön planda resim yapıyor, eserin kahramanı olarak. Opak bir fener tutarak kırmızı pelerin ve sarı çoraplarla sarılı.

Yine, bu kompozisyonda, Carrington hayvanları referans olarak kullanır, esas olarak beyaz at. At Ernst'e bakıyor ve ikisi soğuk bir çölde yalnızlar, Carrington'ın Fransa'nın çatışmanın eşiğindeki duygularını simgeleyen bir manzara içinde.