Organik Soyutlama Nedir?

Organik soyutlama, yirminci yüzyılın ortalarında büyük bir eğilim olan figüratif sanatın karşıtlığı olan soyutlama eğilimidir. Tanımlanmamış ve / veya belirsiz biçimlerle değiştirilerek, nesneye başvurmadan biçimlerin şematikleştirilmesiyle tanımlanmıştır.

Bu soyutlamanın alt baskınlıklarından bazıları, 1912'de Paris'te bir kübist sergisinin yarattığı geometrik soyutlama; inorganik soyutlama veya Enformalizm ve doğada mevcut olan formlardan türetilen organik soyutlama, bunları soyutlama ve sentezleme.

Organik soyutlama ile ilgili kavramlar

Biyomorfik soyutlama olarak da bilinir, çünkü temel özelliği sanatta onları yakalamak için doğal formlar almasıdır.

"Soyut", tam anlamıyla "mecazi olmayan" anlamına gelir. Somut imgeleri parçalara ayırmayı ve onları yazarın kendilerine verdiği anlamlarla değiştirmeyi içerir.

"Organik", kavisli şekiller, yuvarlak şekiller veya düzleştirilmiş geometrik şekiller gibi doğada bulunanlara, birkaç düz çizgiyle veya ani açıyla benzerleri gösterir.

Organik soyutlama, sürrealist ve varoluşçu akımlarla yakın bir ilişki içerisindeydi ve 20. yüzyılın tüm sanatsal ifadelerinde kendini gösterdi.

1940'lar ve 1950'ler arasında zirveye sahip olmasına rağmen, bu tarzın yüzyılın başından beri 60'lı ve 70'li yıllara kadar tezahürleri var.

Yumuşak ve dalgalı çizgilerin varlığı, doğanın belirginliği, düzensiz şekiller ve serbest çizgiler gibi organik soyutlamaçılığın özellikleri, zamanın edebiyat gibi zamanın başka herhangi bir sanatsal ifadesine taşındığı haliyle aktarılabilir ilkelerdir. ve tiyatro.

Organik soyutlama, Joan Mir, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore ve diğerlerine, hem resim hem de heykeldeki en önemli üstelleri, düzensiz hacimlerde ve eğrilerde bol miktarda eseri vardı.

Mimaride, bu sanatsal ifade 20. yüzyılın ilk yarısında gelişmeye başladı. Organik mimarlık insan ve doğal çevresi arasındaki uyumu arar ve ifade eder; her şeyi tek bir üniteye dönüştürmek için mekanı binalarla, mobilyalarla ve onu çevreleyenle birleştirmeyi amaçlamaktadır.

Doğanın bir taklidi olarak organiklik kavramı tarih öncesi bu yana var olmuştur; ancak, binaları tanımlamak için "organik mimari" ifadesi ilk kez Amerikalı mimar Louis Sullivan (1856-1924) tarafından kullanılmış ve daha sonra köylü ve öğrencisi mimar Frank Lloyd Wright (1867-1959) tarafından ele geçirilmiş ve tanıtılmıştır. ).

Organik soyutlamanın ana üsleri

Joan Miró (1893-1983)

40'lı yıllarda New York'ta yaşadığında soyutlama hareketinin tamamını emen bir Katalan plastik sanatçısıydı, sürekli özelliği, akademisyenlikten kaçmak ve belirli bir akımda tipografiden kaçmaktı.

Tüm resim çalışmalarında organik duygu güçlü biçimde atıyor. Çalışmalarının çoğu, kağıt ve seramiklerin yanı sıra, bronzdaki gravürler ve heykeller üzerine yapıldı. Bunların arasında Madrid'deki Reina Sofía Müzesi'nde bulunan "Kadın ve kuş", "Ay kuşu" ve "Şişe kadın" yer aldı. Santa Cruz de Tenerife Viera ve Clavijo Kültür Parkı.

Henry Moore (1898-1986)

Mermerden ve bronzdan yapılmış insan figürünün soyut eserleri ile ünlü bir İngiliz heykeltıraş, özellikle de "taş" figürünün esinlendiği Portland taşından yontulmuş "Batı Rüzgarı" (1929) gibi kadın bedeninin figürünü yeniden yaratanlar. Chichen Itza'daki Mool ve Medici Şapeli'ndeki Michelangelo'nun heykelleri ve bronz heykel, Almanya'nın Stuttgart kentinde halka açık bir alanda bulunan "Die Liegende".

Jean Arp (1886-1975)

Aynı çalışma içinde otomatizma ve hayal tekniklerini birleştirerek, organikliği gerçekliğin biçimlendirici bir ilkesi olarak temsil ettiği, “biyomorfik heykel” olarak adlandırılan organik formların bir ikonografisini geliştirir.

En güzel heykellerinden biri "Pastor de Nubes" ve Venezuela'daki Caracas Şehri'nin açık alanlarında sergileniyor.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Japon Amerikalı heykeltıraş ve tasarımcıydı. Paslanmaz çelikten yapılan çalışmalarından biri, 1938'de New York'taki Rockefeller Center'daki Associated Press ajansının köşkünü süslemek için ulusal yarışmayı kazandı.

Daha sonra, Japon bahçelerinin estetik prensiplerine göre tasarlanan dış mekân için çalışmalar yaptı; her bir parçanın bulunduğu yer, peyzajın bütünsel dengesini sağlamada belirleyici bir rol oynadı.

Noguchi için ağaçlar işinde ve yaşamında çok önemliydi, çalışmasında ve yıllarının sonunda müzesini kurduğu yere, binanın yerleşimi önceden varolan ağaçların yeri tarafından belirlendi.

Juan Soriano (1920-2006)

Yeteneği erken yaşta tanınan, Meksikalı bir plastik sanatçısıydı. 50'lerde lirik tarzının pekiştirildiği Avrupa'ya gitti.

En önemli tabloları arasında "María Asúnsolo en Rosa" ve "Apolo y las Musas" ve heykel düzleminde "La Paloma" (Meksika, Monterrey'deki Çağdaş Sanat Müzesi'nde) gibi kuş figürleri yer almaktadır. Ördek "ve" Kuş iki yüzü ".

Barbara Hepworth (1903-1975)

Henry Moore'un çalışmalarından çok etkilenen bir İngiliz plastik sanatçısıydı; Geleneksel malzemelere, doğal özelliklerine özel önem veren yenilikçi bir şekilde çalıştı.

Taş ve ahşaptaki “iç formlu küre” ve “kanatlı figür” gibi delikli veya delikli heykelleri ile tanımlanmıştır.

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Gelecekteki kariyeri üzerinde belirleyici bir etkisi olan Louis Henri Sullivan'ın stüdyosunda ressam olarak başlayan bir inşaat mühendisiydi.

Yapının doğrudan doğal ortamdan türetilmesi gereken organik mimari terimini tanıtan oydu. Sembolik çalışmalarından bazıları New York'taki Guggenheim Müzesi (ABD) ve Tokyo'daki (Japonya) Imperial Hotel'dir.

Constantin Brancusi (1876-1957)

Modernizmin öncüsü olarak kabul edilen bir Romen heykeltıraştı. Fransa, Amerika Birleşik Devletleri, Romanya ve Avustralya'daki müzelerde dağıttı.

Sembolik organik eserlerinden biri, Romanya'daki Targu Jiu'da "La Columna del Infinito", "El Beso" ve "Musa Dormida" dır.