Gerçekçilik: tarihsel bağlam, özellikler, temsilciler ve eserleri
Gerçekçilik, on dokuzuncu yüzyılın ortalarında, Romantizm'den sonra ve natüralizmden önce Fransa'da ortaya çıkan sanatsal bir hareketti. Bu hareket, 1850'de, 48 Devrimi'nden sonra, o dönemde karşılaşılan çalışma koşulları ve yaşam kalitesi protestoları şeklinde ortaya çıktı.
Bu akımın Romantizm ile yakın bir ilişkisi var çünkü gerçekçiliği ortaya çıkaran sanatçılar önceki akımı ilham kaynağı olarak alsalar da, bunun geçmişi tamamen Romantizme karşıydı: sanatçılar gerçeği süslemeye ve yönlerini temsil etmeye devam ettiler. geçmişten
Gerçekçiliğin temel amacı, o zamanlar gündelik hayatın eserlerini yakalamaktır. Toplumsal bir yapıya sahip unsurları vurguladılar - örneğin, sanayideki kadınların ve çocukların yerine getirmek zorunda kaldıkları uzun saatler süren çalışmaların yanı sıra, burjuvazinin seçkinlerinin yaşadığı yaşam tarzını.
Bu hareket içinde yapılan çalışmalar, temsil edilen nesnelerin ayrıntılarına özel bir özen gösterir: dokuları, aydınlatmaları, gölgeleri ve hacimleri ve hepsinden önemlisi, amacı insanları olabildiğince ayrıntılı ve gerçek olarak temsil etmekti. .
Gustave Courbet, bir manifesto aracılığıyla gerçekçilik hakkında ilk açıklama yapan ilk kişi olduğundan, gerçekçiliğin babası olarak kabul edilir. Bu sanatçı ilk kişisel sergisini Gerçekçilik Pavyonu olarak adlandırdı .
Tarihsel bağlam
Gerçekçilik 1848 Devrimi'nden sonra ortaya çıktı. Bu eylem halk arasında rahatsızlığa neden oldu çünkü başarısız olduğu düşünülüyordu, çünkü daha sonra İkinci Fransız İmparatorluğu kuruldu.
Fransız Devrimi'nde savaştığı sebepler ekonomik ve sosyal çıkarlar tarafından gömüldü; toplumda büyük bir hoşnutsuzluk oluştu ve bununla birlikte, zamanın sanatçılarında, siyasi ve sosyal konulara duyarlılık gösteren bir uyanış oldu.
Sanayileşme, esnaf çalışmalarının büyük ölçüde terk edilmesinin nedeni idi ve endüstrilerde emek gerektiğinden, erkekler, kadınlar ve çocuklar uzun saatler boyunca çalışmak zorunda kaldılar.
Toplum, çalışma koşullarındaki bozulma ve yaşam kalitesindeki bozulma nedeniyle kötüydü, bu nedenle sanatçılar, sanatlarını, olması gereken yeni yaşam tarzına yönelik eleştiriyi ifade etmenin bir aracı olarak kullanmaya karar verdi. desteği.
Sanatçılar, günlük yaşamı eleştiriye dayanarak temsil etmenin yanı sıra, Romantizm'deki vergiler gibi güzellik kanunları ile ilgili imalar yapmadan veya geçmişe atıfta bulunmadan, bu gerçeği en objektif biçimde temsil etmeye çalıştılar; sadece günden güne yakalamaya çalıştılar.
özellikleri
- Günlük yaşamdaki durumları mümkün olan en nesnel şekilde, süslemeden veya herhangi bir şekilde çarpıtmadan temsil etmek istedim.
- Romantizmin belirli bir etkisine sahip olmasına rağmen, bu akıma karşı çıktı çünkü idealleri bir kenara koymayı ve eşcinsellik kurmaya çalıştı. Niyeti daha doğrudan, daha az süslüdü.
- Çalışmalar yoluyla ele alınacak ana konular, tarladaki yaşam ve sömürü ile ilişkiliydi. Bu, o zamanın vatandaşlarının çoğunu yaşayan gerçeklere cevap verdi.
- Natüralizmin öne çıktığı birkaç trendin ilham kaynağı oldu.
- Bu harekete ait eserlerin birçoğu gerçeği çarpıtmaya, dönüştürmeye ya da iyileştirmeye çalışmadan çok sıradan durumlara yaklaşmak için eleştirildi.
- Bu hareketin amacı tamamen sosyaldi: Gerçekçiliğin ortaya çıktığı anda birçok insanın yaşadığı güvencesiz ve elverişsiz yolunu iletmek. Ayrıca zamanın varlıklı sınıflarının sahip olduğu yaşam türünü gösterdi.
- İnsan vücudunun temsili mümkün olduğunca gerçek görünecek şekilde yapılmaya çalışılmıştır. Bu hareketin özelliği, son derece dikkatli ve gerçekçi ayrıntıların varlığına yol açacak farklı tekniklerin kullanılmasıdır.
- Hem resimsel eserlerde hem de heykellerde sofistike ışık, gölge ve renk teknikleri kullanılarak temsil edilen nesnelerin hacminin yeterli bir şekilde yönetilmesi sağlandı.
Temsilciler ve eserleri
-Boyama
Édouard Manet
23 Ocak 1832'de Paris'te doğan Fransız bir ressamdı. Sanata ilgisi Thomas Couture'nin atölyesinde ebeveynlerinin izniyle çalıştığı altı yıl sonra, ancak bu ressamın öğretileri altında başladı. Atölyeden ayrılmaya karar verdi.
Rembrandt, Goya, Courbet ve diğerleri gibi çeşitli sanatçıların eserlerini kopyalamak için müzeleri ziyaret etmekten hoşlanıyordu. Bu yüzden 1853 yılında, resimlerini kopyalamaya devam etmek için Avrupa çapında, özellikle İtalya, Almanya, İspanya, Avusturya ve Hollanda'ya seyahat etmeye başladı. Büyük sanatçılar ve eğitimlerini parlatıyor.
1863 Ekim'inde ünlü bir Hollandalı piyanist olan Suzanne Leenhoff ile evlendi ve iki yıl sonra tekrar İspanya'ya gitti. Bu yolculukta daha sonra kendisi için büyük etkisi olan bir sanatçıyla tanıştı: Diego Velázquez.
Manet, 1869'da mürit olarak karşıladığı genç bir kadın dışında, resim eğitimine devam eden ve Manet ve Charles Joshua Chaplin'in öğretilerini aldıktan sonra bir sanatçı haline gelen Eva Gonzales dışında, kendini hiçbir zaman öğretmenlik yapma veya çıraklık çalışmalarına adamadı.
1880'de kronik dolaşım hastalığından sağlık sorunları yaşamaya başladı. Üç yıl sonra, hastalığın sonucunda sol bacağını kesmesi gerekiyordu ve kangren ile hastalandı. 30 Nisan 1883'te Paris'te 51 yaşında öldü.
eserler
Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)
Bu yağlıboya resim aynı zamanda piknik olarak da bilinir. Şu anda Musée d'Orsay'da (Paris).
Olympia (1863)
İlk gerçekçi çıplaklardan biri olduğundan, tuval üzerinde çok fazla tartışmaya neden olan bir yağlıboya resim. Manet bu çalışmayı 1863 yılında Salon des Refusés'de sunmak için çalıştı, ancak 1865'e kadar Paris Salonunda sergilemedi. Halen Musée d'Orsay'da.
Balkon (1869)
Burjuvazinin hayatını temsil ediyor ve Francisco de Goya: Balkondaki Las majas'ın bir tablosundan ilham alıyor . Çalışmalarının çoğu gibi, Paris'te, Musée d'Orsay'da kalır.
Bir bar aux Folies Bergère (1882)
Tuval üzerine yağlıboya yapan bu eser, Manet'in ölümünden önce yaptığı son sanatsal eserdi. 1882'de boyadı ve aynı yıl Paris Salonunda sergilendi. 1932'den beri konumu Courtauld Gallery'de (Londra) bulunuyor.
Gustave Courbet
10 Haziran 1819'da Fransa'nın Ornans şehrinde doğdu. Gerçekçiliğin en büyük temsilcisi olarak kabul edilen ressam ve devrimciydi.
20 yaşına kadar memleketinde kaldı. O yaşta İsviçre Akademisi'nde çalışmak ve resim eğitimi almak için Paris'e taşındı. Fransız Charles de Steuben gibi sanatçılardan ders almaya ek olarak, Louvre Müzesi'nde eserleri sergilenen ünlü ressamların resimlerini kopyalamaya kendini adadı.
Özellikle insanları, portreleri ve çıplakları olan manzaraları boyamayı severdi; Bununla birlikte, Romantizm ve Neoklasikliğin bazı yönlerine karşıydı, bu yüzden 1848'de Max Bouchon ile birlikte bu eğilimlere karşı bir manifesto önerdi.
Courbet günlük yaşamın, ev işlerinin, çalışanların yaşamlarının ve açık hava etkinliklerinin yönlerini temsil etmekle ilgilendi ve çok sıradan görülen durumları temsil ettiği için ciddi biçimde eleştirildi.
1855'te Paris'teki Evrensel Sergide eserleri sergilendi, ancak istediklerini kabul etmediklerini gördükten sonra, Mars Tarlası yakınında bulunan The Realism Pavilion adlı sergisini açmaya karar verdi.
Şubat 1871’de Paris’in komünü ona müze müdürü atadı, ancak aynı yıl Napolyon Bonapart’ın büyük bir sembolü olan Vendôme sütununun yıkılmasından sorumlu olduğu için görevden alındı ve hapsedildi.
Hapiste 6 ay geçirdikten sonra tamamen özgürlükten mahrum kaldı, 1873'te İsviçre'de sürgüne gitmeye karar verdi. Alkol yardımcısına düştü ve sanattan neredeyse tamamen uzaklaştı. 31 Aralık 1877'de İsviçre'deki La Tour-de-Peliz'de karaciğer sirozu nedeniyle öldü.
eserler
Orn'da Mezar (1849)
Courbet tarzını daha büyük bir güçle gösteren resimlerden biridir. Tuval üzerine yağlı boyayla boyandı ve şu anda Musée d'Orsay'da.
Taş işçiliği (1849)
İlk defa 1850'de Paris Salonunda sergilendi ve sosyal gerçekçiliğin bir temsilcisiydi. Bu resim İkinci Dünya Savaşı sırasında kaybedildi.
Buğday eleme makineleri (1853)
Yağlı boya ile yapılmış, bu resimde Courbet'in kız kardeşleri mankenlerdi. Şu anda Nantes Güzel Sanatlar Müzesi'nde yer almaktadır.
Toplantı (1854)
Bu yağlı boya, Montbetelli'ye seyahat ederken patronu, kölesi ve köpeği tarafından güneşli bir gün ışığıyla dolu bir sahnede selamlanan Courbet'in kendisini temsil ediyor. Halen bu eser Fabre Müzesi'nde (Montpellier).
Ressam atölyesi (1855)
Tuval üzerine yağlı boya üzerine yapılan bu tablo, şöhreti koruyor, çünkü Courbet'in 1855'te kişisel sergisi The Pavilion of Realism'i açtığı ana eserdi. Halen Musée d'Orsay'da kalıyor.
-Sculpture
Auguste Rodin
Auguste Rodin, 12 Kasım 1840'ta Paris'te doğan Fransız bir heykeltıraştı. Mütevazi bir aileden selamlayan, küçük yaşlardan itibaren sanata ilgi göstermiş ve 1848'de Nancy Chrétienne öğretisinin Congrégation des frères'inde eğitimine başlamıştır.
İki yıl sonra bu okuldan ayrıldı ve 1854 yılına kadar Beauvais'de okudu ancak 14 yaşında Horace Lecoq de Boisbaudran'ın öğretimi altında çizim eğitimine resmen başlayabileceği Petite École olarak değiştirildi.
Rodin birkaç yıl Güzel Sanatlar Okulu'na girmeyi amaçlamıştı, ancak defalarca denemesine rağmen asla başarılı olamadı. Ancak bu, genç adamın eğitimine devam etmesinde bir engel değildi, çünkü heykel ve resme ilgi duymaya başladı ve tekniklerini uygulamak için Louvre Müzesi'ne gitti.
1857'de Paris'in yeniden inşasında Georges-Eugène Haussmann'a asistan olarak katıldı ve dekoratif heykeller yapmaya başladı. Yıllar sonra, bu etkinlik geçim kaynağı oldu.
İlk büyük çalışmasının San Juan Bautista'un vaaz ettiği kabul edildi ve bundan sonra Rodin'e Öpücük, Cehennem Kapıları , Calais ve Düşünürü, diğerleri arasında yaptığı bir ilham kaynağı oldu.
17 Kasım 1917'de Meudon'da öldü, o sırada eşi Rose Beuret'in ölümünden kısa bir süre sonra.
eserler
Düşünür (1880)
Sanatçının en ünlü heykellerinden biridir. Bronzdan yapılmış ve şu anda Rodin Müzesi'nde (Paris) bulunuyor. Dünyadaki müzelerde bu çalışmanın 20'den fazla farklı versiyonu var.
Öpücük (1882)
Dante Alighieri'nin İlahi Komedisi'nden esinlenilmiş mermer bir heykel. Halen Rodin Müzesi'nde (Paris) bulunan Rodin'in en temsili heykellerinden biridir.
San Juan Bautista (1888)
Rodin tarafından yapılan ikinci yaşam heykeli, bronzdan yapılmış. Bu çalışmada San Juan Bautista'un tamamen çıplak, vaaz verici olduğunu görebilirsiniz. Halen Rodin Müzesi'nde.
Calais'in burçları (1889)
Bu heykel hala bulunduğu Calais'te açıldı. Yüz yıl savaşının başlangıcında, şehirlerinin ve sakinlerinin geri kalanlarının tahrip edilmesini ve kötü muamelesini önlemek için İngilizlere gönüllü olarak teslim olan altı erkeğe tanınan bir anıt.
