Rus Yapılandırmacılık: tarih, özellikler, mimarlık, tasarım

Rus yapılandırmacılığı, 20. yüzyılda Rusya'da gelişen ve Bolşeviklerin 1917 Ekim Devrimi’nde iktidara geldiklerinde gelişen, çok etkili bir sanatsal hareketti. Devrimin hedeflerini destekleyen

Kübizm, üstünlük ve fütürizm hakkında fikir edinmesine rağmen, nesnelerin yaratılmasında yeni bir yaklaşımdı. Kısacası, amacı kompozisyon için geleneksel sanatsal kaygıyı ortadan kaldırmak ve onu "inşaat" ile değiştirmekti.

Rus yapılandırmacılığı, modern malzemelerin dikkatli bir teknik analizini istedi. Bu araştırma nihayet bir komünist toplumun sonuçlarına hizmet ederek seri üretim için faydalı fikirler üretmelidir.

Ancak, hareket sanatçının çalışmasından fabrikaya geçişi gerçekleştirmeyi denemedi. Bazıları soyut analitik çalışmanın ve sanatın kendisinin değeri konusunda ısrar etmeye devam etti. Bu sanatçıların birçoğunun, yapılandırmacılığın Avrupa'ya yayılması üzerinde büyük etkisi oldu.

Öte yandan, diğerleri üretkenlik olarak bilinen kısa süreli yeni bir aşamaya geçtiler. Bu sanatçılar sektörde çalıştı, ancak Rus yapılandırmacılığının aynı başarısı yoktu.

tarih

1917'de Kasimir Malevich, Alexander Rodchenko'nun çalışmalarını açık bir şekilde tanımlamak için inşaat sanatı terimini kullandı. Bununla birlikte, Vladimir Yevgrafovich Tatlin ilk kez yapılandırmacı fikirleri dile getiren kişiydi.

Tatlin Paris’te Picasso’yu ziyaret etmişti. Döndükten sonra, Construcciones'i kabartma olarak üretmeye başladı. İspanyol sanatçının eserlerini taklit eden hurda malzemeden yapılmış bir dizi heykeldi.

Bu arada, Bolşevik iktidara el konulduktan sonra iki grup etkili soyut Muskovit ressamı çatışmaya girdi. İlki saf sanata ya da somut sanata bağlı kalmayı tercih etti.

Öte yandan, Tatlin'i içeren ikinci grup, geleneksel güzel sanatların öldüğünü düşündü. Faydacı ve propaganda çalışmalarını seçtiler. Bu son grup kazandı ve "yapılandırmacı" veya "sanatçı-mühendis" olarak tanındı.

1922'de, hareket teorisyeni Alexei Gan, yapılandırmacı bir Manifesto yayınladı. Daha sonra, sehpa sanatı yasaklandı ve ressamlar ve heykeltraşlar endüstriyel tasarıma geçmeye zorlandı. Pek çok hoşnutsuz sanatçı Rusya'dan ayrıldı. Kalanlar için yaratıcılık katı bir şekilde kontrol edildi.

1920'lerin ortasında, Rus yapılandırmacılığı düşüşe geçti. Bu, kısmen, Bolşevik rejimin avangard sanata olan düşmanlığının artmasından kaynaklandı.

Ancak Batılı sanatçılar için ilham kaynağı olmaya devam etti. 1920'lerde Almanya'da Uluslararası Yapılandırmacılık adlı bir hareket gelişti ve mirası 1950'lere kadar sürdü.

Rus yapılandırmacılığının özellikleri

Bu bir felsefedir

Rus yapılandırmacılığı sadece bir tarzdan çok bir felsefe olarak kabul edildi. Bu felsefe, kişisel bir ifade olarak değil, toplumsal değişime olan sanata olan inancı yansıtıyordu.

Destekçileri dekoratif ve etkileyici sanat yerine sanatı ve işlevsel tasarımı savundu. Bu fikirler, o anın devrimci ruh halini etkiledi. Burjuva kültürü, devrimci proleter hareket tarafından değiştirildi.

Modernitenin kabulü

Fütürizmde olduğu gibi, Rus Yapılandırmacılığının temel özelliklerinden biri de modernitenin kabulü olmuştur. Genel olarak, geometrik şekiller ve deneyler üzerinde durularak tamamen soyut bir sanattı.

Yapılandırmacı sanat iyimserdi, fakat nesnel ve evrensel formları imtiyaz eden duygusal olma eğiliminde değildi.

minimalizm

Sanatta yeni medyanın denenmesiyle yeni bir düzen arandı. Bu stildeki bir özellik minimalizm idi ve her şeyi en temel düzeye basitleştiriyordu.

Yeni düzen için yeni sanat daha fazla anlayış, barış ve birlik sağlamalıdır. Bu da, anın sosyal ve ekonomik sorunları üzerinde etkili olacaktır.

mimari

Yapılandırmacı mimarinin amaçlarından biri, günlük yaşamda avangard'ı aşılamaktı. Rus yapılandırmacılığı, yeni sosyalist ütopyanın başarılabileceği alanları inşa etmeye çalıştı.

Daha sonra işçiler için faydacı projeler üretildi. Ancak Gyorgy Krutikov'un Flying City gibi abartılı projeleri de tasarlandı. Bu proje, havadaki evler için ciddi bir öneri olarak tasarlandı.

Bu şekilde, bu aşırılıklar, yapılandırmacılıkta bireycilik ile faydacılık arasındaki gerilimi gösterdi. Bir yandan, daha büyük bir toplum eşitliği sağladı, diğer yandan bazı büyük ve hatta umursamaz projeler önerdi

dizayn

Daha geleneksel figüratif resim ve sanat stillerinin araç ve teknikleri, "inşa edilmiş" fotomontajlar ve güçlü tipografi ile değiştirildi.

Rus yapılandırmacılığı karakteristik olarak minimal renk paletine sahipti. Genelde, yalnızca kırmızı ve siyah, bazen de sarı kullandılar. Tip ve dairesel ve açılı görüntülere sahip diyagonal elemanlar yaygındı.

Bu nedenle, sonuç, güçlü tipografi ile birleştirilen katmanlardaki görüntülerle son derece çarpıcıydı. Bu sanat, heyecan verici, heyecan verici ve hatta şok edici olarak tanımlandı. Bu hareket daha geleneksel sanat akımları ve felsefelerinde çarpıcı bir değişim anlamına geliyordu.

Başlangıçta, yapılandırmacı tarz siyasi mesajlar için tasarlanmıştı. Ancak, her türlü ürün ve afiş reklamlarının yanı sıra kitapların kapak ve iç kısımlarında da sızdırılmıştır.

Üstün eserler ve yazarlar

Hareketin bazı ünlü sanatçıları Vladimir Tatlin, Georgii ve Vladimir Stenberg, Alexander Rodchenko, Liubov Popova ve Lissitzky.

Öte yandan, Tatlin'in en ünlü eseri, Üçüncü Enternasyonal Anıtıdır . Bu proje gerçekleştirilmedi, ancak mimarlığa ilk baskısını yaptı.

Anıt, Rus öncü mimarisinin ve uluslararası Modernizmin sembolü oldu. Model, üzerinde dönen bir silindir, kova ve koni bulunan 6, 7 m yüksekliğinde bir demir çerçevedir.

Şövale resminin resmi olarak onaylanmamasından dolayı, yapılandırmacı eserlerin çoğu tekstil tasarımları, mimari ya da endüstriyel tasarımlar şeklinde görünür. En ünlü eserler arasında:

• Beyaz Çember (Rodchenko)

• Resimli mimari (Popova)

• Beyazları kırmızı kama ile yendi (Lissitzky)

• 7 No'lu rengin inşaatı (Stenberg)

• Globetrotter (zaman içinde) (Lissitzky)

• Bina alanı ve gücü (Popova)