Plastik İfade Unsurları Nelerdir?

Plastik anlatımın unsurları, yazarın niyetine göre imgelerin oluşturulmasına izin verecek resimli kaynaklar grubunu içerir. Plastik ifadenin aşağıdaki unsurları düşünülebilir: nokta, çizgi, renk (bazıları içindeki değeri içerir), doku, hacim ve şekil.

Bazı yazarların, sanat tarihi boyunca ortaya çıkan değişikliklerin bir sonucu olarak başkalarını da içerdiği belirtilmelidir. Plastik sanatlar için tipik olan bu kaynaklar, kendi kuralları ve kuralları ile tanımlanmış olmaları ve ayrıca kendileri yapılı bir dil tarzı olan çeşitli temsiller ile karakterize edilir.

Bir sanat eseri, plastik unsurların herhangi birini düşünebilir, ancak kullanımı kesinlikle sanatçının izleyeceği hedeflere tabi olacağı için zorunlu değildir.

Plastik ifadenin ana unsurları

nokta

Plastik sanatlarda, nokta, görüntülerin kompozisyonu için temel bir grafik unsur olarak temel bir role sahiptir. Yani, bir düzlem içinde temsil edilen minimum birimdir. Noktanın bazı temel özellikleri şunlardır:

- Herhangi bir aletle yapılan yüzeyde küçük bir işaret ile oluşturulabilir: kalem, fırça, fırça, diğerleri arasında.

- Gerilim ve yön oluşturun.

- Noktadan daha karmaşık formlar ortaya çıkar; Bunun nedeni, kenarlarının esnek olması, diğer elemanlara uyum sağlamasına ve değiştirmesine izin vermesidir.

- Bir nokta dizisi bir çizgi oluşturur.

- Uçağa bir tane koyun, nokta çekim oluşturur.

Nokta ifadeleri

Uzmanlara göre, insanlık tarihinin gelişmesinde asıl rol oynadı. Örneğin, nokta sayesinde insanın duyguları ifade edebildiği, aynı zamanda bir iletişim şekli kurduğu belirtildi. Bu nedenle, aşağıdakileri alırsınız:

- Noktanın ilk bulguları Prehistorya döneminde yapılan mağara resimlerinde görülmektedir. Bu aşama sanatsal ifadenin kaynağı olarak kabul edilir.

- Zamanla, teknolojinin gelişmesinin bir sonucu olarak sanat dünyasının dışındaki diğer tezahürler için kilit bir unsur haline geldi. Piksel terimi bunun bir örneğidir.

- Pointilizm ve pikselcilik gibi sanatsal eğilimlerin temeli olmuştur. Sonuncusu son zamanlardaki sanatsal harekete tekabül ediyor.

çizgi

Düzlemdeki bir dizi noktaya ulaşmak bir çizgi oluşturur. Önceki durumda olduğu gibi, hat mümkün olduğu kadar dinamizm ve gerginlik üretebilir.

Bundan iki tür ortaya çıkar: tek biçimli ifade edilen geometrik çizgi; ve çizgisi bedava ve neredeyse sonsuz çeşitlilikte olan plastik çizgi.

Aynı şekilde, satırın bir dizi özniteliği vardır:

yoğunluk

Çalışma yüzeyinde yaptığımız cihazın basıncı ile ilgili olmalı.

kalınlık

Strokun şiddeti ile ilgilidir: yoğunluk ne kadar yüksekse çizgi o kadar kalındır.

tekdüzelik

Hattın sürekli üretimidir ancak görünüşünü korumaktadır.

Hat boyunca bir dizi çağrışım bulmak mümkündür. Örneğin, bir dinlenme hissi yaşamak istiyorsanız, düz bir çizgi idealdir. Bununla birlikte, düzensizlik veya kaos oluşturmak istiyorsanız, zikzak veya dalgalı çizgileri kullanabilirsiniz.

doku

Doku, malzemelerin yüzeyinin ve bir bileşimdeki elementlerin bir parçası olan yapıların görünümü ile ilişkilidir.

Ek olarak, doku hissi, dokunma (sert, yumuşak, kaba) ve görme (opak, saydam, parlak, metalik, yanardöner) ile algılanabilecek şey tarafından verilir.

İki tür var:

Doğal doku

Doğanın elementlerinde algılanan: bir ağaç kabuğundan bir zebra derisine.

Yapay doku

İnsanın yarattığı malzeme ve yüzeylere karşılık gelir. Çelik ve dantel bu tür dokulara örnektir.

Doku farklı alanlarda ifade edilebilir:

- Heykelde eserin yüzeyinin yanı sıra eserin yeniden yaratılmasıyla belirlenir. Bu sayede, bir parça soğuk, ılık, güçlü veya yumuşak hissedebilir.

- Tabloda, eser iki boyutlu bir düzlemde olduğu için ifade edilmiştir. Sanatçı, farklı dokular oluşturmak için konturu, araçları ve rengin kullanımını kullanır. Örneğin, sert kıllı spatula ve fırçalar sert ve güçlü yüzeylerin hissini verecektir.

renk

Bileşimin içindeki en karmaşık elemanlardan biri olarak kabul edilir, çünkü esasen, nesnelerin yüzeyine yansıyan ışıktır.

Plastik sanatlarla ilgili olarak, renk, bu elementin kullanımının istenen sonucu elde etmesini sağlayan bir kaynak olan renk teorisine dayanmaktadır.

Renk hem sanatçılar hem de bilim adamları için çalışmanın konusu olmuştur. Başlangıçta üç ana veya ilkel renk olduğu varsayılmıştır: sarı, mavi ve kırmızı. Bu renklerden, aralıkların geri kalanı görünür.

Bununla birlikte, sınıflandırmayı aşağıdaki şekilde yapmak için bilim ve teknoloji, sınıflandırmayı genişletmekten sorumlu olmuştur:

Katkı sentezi

Ana renkler kırmızı, yeşil ve mavidir. Bunlar, eklendiğinde daha hafif gölgeler oluşturan ışık kaynaklarından gelir. Aydınlatma için kullanılırlar.

Çıkarma sentezi

Pigmentler rengin çıkarılmasına yol açar. Ana renkler mavi, kırmızı ve sarıdır. Bu renkler genellikle baskı almak ve mürekkep kullanmak için kullanılır.

Geleneksel sınıflandırma

Geleneksel ve yaygın olarak bilinen renklerin karışımından ortaya çıkarlar: sarı, mavi ve kırmızı. Bunların karışımı ikincil renkleri belirler: mor, yeşil ve turuncu. Bu sanatsal.

Kromatik çember

Renk anlayışının araştırılması, farklı renk nüanslarının etkileşimini göstermeye yarayan bir kaynak olan kromatik dairenin konformasyonunu sağladı. Birincil, ikincil renklerden ve ilk ikisinin sonuçtaki birleşmesinden oluşur.

Öte yandan, daire içine beyaz ve siyah eklenmez çünkü kendi içinde renk sayılmazlar, çünkü birincisi ışığın varlığını, ikincisi ışığın yokluğunu gösterir.

değer

Bu terim renkle ilgilidir ve belirli bir rengin parlaklığı ve / veya karanlığı ile ilgilidir. Beyaz ve siyah tarafından belirlenirler. Değer hakkında bazı düşüncelerden bahsedilebilir:

- Siyahın sıfır değeri veya ışık yokluğu endeksi vardır.

- Beyazın maksimum değer endeksi vardır ve ışığın temsilidir.

- Gri, beyaz ve siyahın birleşimidir; Ancak, bir değer olarak kabul edilmez.

- Değer sayesinde işin düşmanlığını belirlemek mümkündür. Örneğin, koyu gölgeler, diğer renklerle karıştırıldığında gizem veya ağırlık oluşturur.

- Değer kontrast tekniği ile ilgilidir.