Rönesans Tiyatrosu: Kökeni, Özellikleri ve Eserleri

Rönesans tiyatrosu, onbeşinci yüzyıldan on yedinci yüzyılın başlarına kadar Avrupa tiyatrosunu ifade eder. Bu dönemde klasik eserlerin yeniden keşfedilmesi ve taklit edilmesi modern tiyatronun temellerini oluşturdu. Bu anlamda Rönesans, çoğunlukla kültür ve klasik ideallerle ilgiliydi.

İtalya, Fransa, İspanya ve İngiltere’deki Rönesans draması, Yunan ve Roma klasiğinin ilgisini ve emülasyonunu yansıtıyordu. Avrupa'da Rönesans Tiyatrosu tarafından atılan iki yönden biri, Neoklasisizm denilen bir hareket olan geçmişin yeniden yaratılmasına dayanıyordu: eskilerin yorumladığı gibi eskilerin kurallarına uyuyordu.

Tiyatronun diğer yönü, Elizabethler ve İspanyolların sözleri ve sahneleri üzerinde daha fazla odaklanmıştı. Shakespeare, Jonson, Marlow ve diğerlerinin çalışmalarında en üretken İngiltere tiyatrosu idi.

İspanyol tiyatrosu, sunumunda Elizabeth tiyatrosuna benziyordu, ancak kilisenin ve hükümetin güçlü dini etkisini değiştirmekten çok, dini tema ve ortaçağ geleneklerine dayanıyordu.

kaynak

Rönesans tiyatrosu, başlangıçta orijinal Yunan ve Roma eserlerini yeniden yaratmaya çalışan ve ardından çağdaş kıyafet ve konuşmaya uyarlayan bilim adamları ile İtalya'da başladı.

Klasik dramaya yeni ilgi, Euripides, Seneca, Plautus ve Terence'ın yeniden keşfi ile başladı. Aristoteles'in Şiirleri onbeşinci yüzyılda aydınlandı; Bu klasik trajedi ve komedi türlerini tanımladı.

Böylece, aktörün mesleği, yeni bir onur kazanmak için kötü bir üne sahip olmaktan çıktı ve ilk profesyonel şirketleri kurdu.

Rönesans sahnesinin tasarımı, klasik modellere, özellikle Vitruvius'a (M.Ö. 1. yüzyıl) kadar dayandırılabilir. Fikirleri İtalya ve Fransa'daki ilk daimi tiyatro evlerinin yapımını etkiledi.

Öte yandan, İngiltere ve İspanya'nın tiyatroları, daha önce temsillerin yapıldığı hanların verandalarının özelliklerini uyarladı.

Greko-Romen fikirleri İtalyan tiyatrosunun mimarisini etkiledi. Hızlı sahne değişikliği için dönen bir prizmatik yapı olan periaktoi gibi klasik cihazlar dahil edildi.

Proscenium kemeri gibi yeni özellikler de tanıtıldı. Bu, sahneyi oditoryumdan ayıran bir çerçeveden oluşur. Bu yay sayesinde bir oyunun hareketini görebilirsiniz.

Rönesans trajedisi

Trajedi alanında, Rönesansın yazarları üzerindeki ana etki Seneca'nın eseriydi. Zaten 1315'te Albertino Mussato (1261-1329) Latin trajedisi Ecerinis yazdı.

Rönesans'ın ilk büyük trajedisi, 1515'te Giangiorgio Trissino tarafından yazılan Sofonisba idi.

Rönesans tiyatrosunda ciddi trajedi sahneleri sık sık araya girdi: Greko-Romen hiciv eserlerinden alınmış şarkılar ve danslar.

Sonunda bu kesintiler İngiltere’de maskeli balo, İtalya’da opera ve Fransa’da bale oldu.

komedi

Roma komedisinin keşfi, karakteristik karakterleri ve karmaşık çizimleri ile Rönesans oyun yazarlarına benzer eserler yazma konusunda ilham verdi.

İtalyancada yazılmış ilk önemli komedi, Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520) tarafından Calandria (1506) idi.

On altıncı yüzyılda İtalya'da komedi yazarları Roma komedi ve trajedisinin yönlerini ayinsel dramanın unsurlarıyla birleştirmeye başladı. Ludovico Ariosto (1474-1533) Erudi komedi yazarlarının ana yazarlarından biri Ludovico Ariosto (1474-1533) idi.

özellikleri

- Ortaçağ tiyatrosundaki aktörlerin aksine, Rönesans tiyatrosu profesyonel aktörlerden oluşuyordu: bazıları trajik rollerde, bazıları ise komik rollerde uzmanlaşmış. Bir lonca üyesi olmadıkları için telif hakkının himayesinde oldular. Bu şekilde hizmetkar olarak kabul edildiler ve bu nedenle hareket etmelerine izin verildi.

- Hepsi erkekti. En genç kadın rolleri oynadı. İzleyicinin belirli duygularını belirtmek için belirli dramatik jestleri tutarlı bir şekilde kullandılar.

- Oyuncu, izleyicisinden on iki metreden fazla olmadığı için samimi bir tiyatrodan oluşuyordu; ve bütün sosyal sınıfların katılımına izin verdiği sürece birleştirildi.

- İlk başta tiyatrolar meyhane olarak sahnelenmiş masalarla temsil edildi. Daha sonra, merkezdeki açık bir alanın çevresine üç kat yüksekliğinde inşa edildiler.

- Çoğunlukla, dramatistler belirli bir şirket için oyunlar yazdılar. Oyunu oyunculara okudular ve fikirlerini verdiler. Bu nedenle, oyun yazar ve oyuncu arasındaki ortak girişimlerdi.

- Bir eserin yorumları çok sıktı; zaman geçtikçe bu frekans azalmıştır. Yaklaşık bir buçuk yıl sonra, iş yorumlanmaya son verdi.

yazarları

Rönesans tiyatrosunda, İtalya, İspanya, İngiltere ve Fransa'da hem trajedi hem de komedi oyun yazarı vurgulandı.

trajedi

İtalya

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi ve Torquato Tasso.

İspanya

Juan de la Cueva

İngiltere

William Shakespeare, Thomas Kyd ve Christopher Marlowe.

Fransa

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine ve Jean Galbert de Campistron.

komedi

İtalya

Nicolás Machiavelli ve Ludovico Ariosto.

İspanya

Lope de Rueda ve Bartolomé de Torres Naharro.

İngiltere

William Shakespeare ve Ben Jonson.

Fransa

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin ve Pierre de Larivey.

Temsilci işleri

Rönesans tiyatrosunun en temsili eserleri, İngiliz oyun yazarı William Shakespeare'e aittir. En ünlü yapımları arasında:

- Ricardo III (1592-93).

- Shrew'in evcilleştirilmesi (yaklaşık 1594).

- Bir yaz gecesi rüyası (1596).

- Venedik tüccarı (1596-97).

- Çok fazla gürültü ve birkaç somun (1598-99).

- Romeo ve Juliet (1595-96).

- Julio César (1599-1600).

- Hamlet (1600-01).

- Othello (1603-04).

- King Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

Öte yandan, Christopher Marlowe'in oyunlarından bazıları:

- Büyük Tamerlane (1587-88).

- Dr Faustus (1588-89).

- Malta Yahudileri (yaklaşık 1590).

Oyun yazarı Ben Jonson'dan şu eserler göze çarpıyor:

- Her erkeğin ruh halinden (1598).

- Cynthia'nın kutlamaları (1600).

- Poetaster (1601).