Mekansalizm: Köken, Özellikleri, İşleri ve Temsilcileri

Spatialism, İtalya'da doğmuş ve Arjantinli-İtalyan sanatçı Lucio Fontana tarafından yirminci yüzyılın elli yıllarında tanıtılan resimsel bir harekettir. Bu sanatsal eğilim, enformalizm içinde çerçevelenmiştir ve hatta maddi sanatın bir çeşitliliği olarak kabul edilir.

Fontana, Concetto Spaziale ( Mekansal konsept ) adıyla vaftiz ettiği bir grup plastik eser tasarladı. 1946'da Buenos Aires'te ünlü Manifesto bianco'yu ( White Manifesto ) yayımladı ve bir yıl sonra İtalya'da Spazialismo (Spacialism) grubunu kurdu.

Resimsel hareketin teorik önerisi, 1947'de de yayınlanan Spatialism Manifestosu'ndaki sanatçı tarafından toplandı. Belge, Fontana ile birlikte, Kaisserlian, Milani ve Joppolo gibi aynı akımın diğer sanatçıları tarafından imzalandı. Daha sonra beş sanatsal manifesto yayınladılar.

Mekansalizm, Fontana tarafından 1943-1947 yılları arasında tasarlanan yedi feçesto aracılığıyla teorikleştirildi; burada fütürizmin temellerini geliştirdi; resim ve heykel dilini bilimsel-teknik gelişmelere adapte etmek için yeniden yaratmaya çalıştı. "Tuvalin maddi süreksizliği" sayesinde mekansal etkiler yaratmaya çalışır.

kaynak

Alanın resmi doğuşu , Beyaz Manifesto'nun yayınlanmasından sonra 1947'de İtalya'nın Milano kentinde bulunmaktadır. Hareketin teorik desteği olarak görev yapan bu eser, 1946'da Buenos Aires'te Lucio Fontana tarafından basıldı.

Savaş sonrası dönemin ilk yıllarında ortaya çıktı, başka bir hareketin doğuşuyla aynı zamana denk geldi: New York kentinde soyut dışavurumculuk.

Uzamsallık soyut dışavurumculuktan farklıdır çünkü zaman ve hareketi yakalamak için kendisini şövale ve resmin kendisinden ayırmaya çalışır.

Fontana, bu iki unsurun (zaman ve hareket) aslında çalışmanın ana ilkeleri olduğunu düşünmektedir. Sanatçı gerçekçilikten kaçıyor, çünkü artık fikirlerini ifade edecek bir yere sahip değil; Bu yüzden, kısmen sanat eserini tasarladığı şekilde sentezlendiği ilk mekânsal Manifestosunu yaratır.

Sanatçı, “yeni dönem için”, “dünyanın otantik alanını” gösterebileceği gelecekteki bir boyutta sanatsal çalışmalar yapmak istedi. Mekânsallık, Dada hareketi fikirlerini taşların ve somut sanatla harmanlayarak “kanvasın fiziksel olarak kesilmemesi” ni vurgulamaktadır.

Bu hareket, insanla fikirlerini sürdürmek için onu çevreleyen alan arasındaki ilişkiyi araştırdı. Bu nedenle Fontana, “yalnızca bir mekansal sanat kavramı var” dedi.

Fontana'nın sanatsal hareketi, tuvalin üstesinden gelmek ve kavramsal ve çevresel sanatı zenginleştirmek için araştırmasında evrensel plastiğe önemli bir miras bıraktı.

Tüm ortamda kültür, sanat, edebiyat ve moda kalıbı kırma arayışının peşindeydi.

özellikleri

- Kesikler, delikler, eğikler, kanvas veya yırtılma gibi yırtma teknikleri kullanır. Fontana, plastik ifadenin bu tür "yıkıcı" teknikle oluşturulduğu eserler yaratan en radikal uzaysalcılardan biriydi. Kesikler düz bir renge boyanmış kumaşın üzerinde yapıldı.

- Kromatik yaklaşım çok çeşitli ve çeşitlidir. Fontana'nın yaptığı gibi, tek renkli arka planlar kullanır; Fautrier gibi yumuşak ve canlı tonlar (pembe, yeşil, koyu sarı ve pastel mavi); ve hatta Burri ve Millares gibi dramatik renk tonları.

- Uzamsal çalışma, maddenin değil, maddenin kontrastlarıyla düzenlenir. Bunda form ve perspektif yok.

- Mekânsallık, sanatçının “tuvalin fiziksel olarak kesilmesi” ve “formların aşamalı sadeleştirilmesi” ile kendisini özgürce ifade etmesini sağlar. Bu, mekansallığa minimalizm ve kavramsal sanat gibi diğer hareketlerle yaklaşır.

- Teknik ve fiziksel alanı önemser. Günlük kullanımda farklı malzemelerle karıştırılan renklerin bozulmasıyla malzeme talaşının çok etkileyici etkilerini yaratır: talaş, kum, alçı, kömür, cam, diğerleri. Ayrıca, resme giyim, hurda, tahta parçaları, taşlar ve diğerleri gibi garip malzemeler ekler.

Mekansalistler ve mekansallık

Mekânsalistler, resimlerini ve kompozisyonlarını çiviler ve diğer nesnelerin yardımı ile yaratan plastik sanatçılardı. Rafları (boyandığı tuvaller), diğer sanatçıların yaptığı gibi hazırlamamış ve boyamamışlardır.

Bunun yerine fikirlerini web üzerinde yarattılar ve dile getirdiler. Bu şekilde izleyiciye, resimsel alanda da üç boyutluluğun varlığını gösterdiler. Ayrıca, boş bir alan olarak gördükleri beyaz boşluğun değerini vurguladılar.

Mekânsallık, ellili yaşlarda materyallerle çalışmalarında da deneyimleyen Fransız sanatçı Jean Dubuffet'in etkisine sahipti ve kayıt dışılığın temsilcilerinden yalnızca biriydi.

Bu tür sanat, marjinalleşmiş insanlar tarafından yaratılan, sokak yerine, akademi olmayan bir sanat sanatı olan Art brut ile bağlantılıydı. Kendi araçları ve becerileri ile "kültürel olmayan" eserler yarattılar.

Uzamış soyutlama ve gerçekçilik öncülleriyle, mekânsallık, sanatçıyı yeni iletişim teknikleri ve araçları geliştirmeye teşvik etti. Bu, zamanın modern teknolojisinden (neon, televizyon, radyo) yararlanılarak elde edildi. Ayrıca boşluklardan başka form ve renkler de üretildi.

İşler ve temsilciler

Farklı disiplinlerarası yolların aranmasından sonra mekansal araştırma yapılması şarttır. Bilim, sanat ve tasarımı birleştirerek mekanı sanatsal bir eylem yerine dönüştürmeyi amaçlar.

Ek olarak, fiziksel olarak tasarlanan etkileyici bir yöntem yaratır; Böylece, alan yeni iletişim ve ilişki aracı haline gelir.

Mekansalizm yaratmadan önce, Lucio Fontana'nın heykeltraş ve ressam olarak uzun bir kariyeri vardı. Soyut Ekspresyonist hareketle yakından bağlantılıydı; Bu yüzden mekansal hareketle kendini ifade etmenin başka bir yolunu aradı.

Fontana, 1899 yılında Rosario, Santa Fe'de (Arjantin) doğdu. Hayatının çoğunu yaşadığı İtalya'da eğitim gördü. Başlıca sanatsal eserleri, usturayla yırtılmış ya da delinmiş tek renkli tuvallerdir: bunlar iyi bilinen tagli nella tela'dur (kumaşı keser). Sanatçı bu tuvallerde derinlik olduğunu söylemek istedi.