Rönesans Sanatı: Özellikleri, Resim, Mimari ve Heykel

Rönesans sanatı, Avrupa'da 1400 yıllarında ortaya çıkan resim, heykel ve mimariyi içeren sanatsal bir stildir; özellikle İtalya'da. Sanat, Avrupa Rönesansının ana üstelerinden biriydi. Bu aşamada Boticelli, Giotto ve van der Weyden gibi hala ün yapmış sanatçıları tanımaya başladı.

İnsanlık tarihinin bu aşamasına Rönesans denir, çünkü edebi, felsefi, müzikal ve bilimsel çalışmalarda bir dizi önemli gelişme sunan bir dönemdi. Orta Avrupa döneminin sonunda İtalya'da ortaya çıkan, kıtanın geri kalanına yayılmadan önceki bir dönemdi.

Hareket esas olarak zamanın ortaçağ yönlerinin ve 15. yüzyılın başında ortaya çıkmaya başlayan modern fikirlerin bir birleşimine dayanıyordu.

Dönem, Avrupa'da insanlığın sosyal yönünü olumlu yönde değiştiren ve modern toplumların gelişimi için temelleri atmış bir değişimden kaynaklandı.

Genel özellikler

Yunan sanatının etkisi

Sanat algısındaki kültürel değişimi etkileyen ana faktörlerden biri de Yunan heykel sanatının etkisi oldu. Aslında, Rönesans'ın birçok yönü Yunanistan'ın sanatsal eserlerinde bulunanlara oldukça benzer.

Bu zamanın İtalyan sanatçıları, eserleri için ilham kaynağı olarak kullanmak için Yunanca metinler, eserler ve sanat okuduktan sonra oldu. Sanat algısındaki bu değişimi etkileyen, on dördüncü yüzyılın ünlü bir İtalyan sanatçısı olan Petrarch oldu.

Bu, insan kültürünün yalnızca orta çağ sonrası bir döneme adapte edilmesine dayanmakla kalmayıp, aynı zamanda sanattan önce ve sonra işaretlenmiş olan eski eserlerin geleneksel ilkelerine bağlı harekete yol açtı.

hümanizm

Rönesans'ta üretilen en büyük sanat eseri, hümanizmin felsefi inancından esinlenmiştir. Kendisinde, hümanizm, eski Yunanistan'da, siyasette demokratik fikirlerin ortaya çıkması gibi sayısız başarıya ulaşmada zaten önemli bir rol oynamıştı.

Bu inanç, sanatçıların zamanın eserlerinde genellikle yer alan dini etkiyi bir kenara koymalarına yardımcı oldu.

Aslında, hümanizmin sanat dünyasına tanıtılması, günah olarak kabul edilen eylemlerin temsil edilmesine ve dinden daha açık bir şekilde konuşulmasına daha fazla önem verilmesine neden oldu.

Hümanizm ayrıca, resimdeki insanların özelliklerinin detaylarına daha fazla dikkat çekti.

Rönesans’ın çalışmaları, hümanistlerin doğru eylemlerin mutluluğun anahtarı olduğu inancına odaklandı, ancak bu kavramın sahip olabileceği dini etki bir kenara bırakıldı.

Resmin iyileştirilmesi

On beşinci yüzyıl boyunca, birçok ünlü Hollandalı ressam, yağlıboya resim yapımında iyileştirmeler geliştirdi. Rönesans döneminde İtalyan sanatçılar, tablolarını geliştirmek için yeni Hollanda tekniklerini kullandılar.

Bu fenomen, sanatsal çalışmaların niteliğini ve süresini etkilemenin yanı sıra, dünya çapında resme önemli değişiklikler getirdi.

Ek olarak, Rönesans büyük ölçüde parlak İtalyan karakterlerinin varlığından kaynaklanıyordu. Bunların çoğu, Piero della Francesca ve Donatello gibi etki açısından her zaman en iyisi olarak kabul edildi.

Bu sanatçıların varlığı, sanat kalitesini genel olarak inanılmaz derecede iyileştirdi, çünkü daha az popülerlik gösteren ressamlar bile kendi eserlerini geliştirmek için yeni tekniklerin ortaya çıkmasından ilham aldı.

Ticari Rönesans

Rönesans, bölgelerin kendi doğal varlıklarıyla ticaret yapma kapasiteleriyle güçlendi.

Yani, her bölge zenginliklerinin önemli ölçüde artmasına neden olan bir ihracat ticaret sistemi geliştirdi.

Ek olarak, Floransa, kentin zenginliklerini inanılmaz derecede artıran ve İtalyan sanatçılara sayısız kapı açan Medici Bank'ın açılışı sayesinde çok önemli bir kültür merkezi haline geldi.

Klasik metinlerin yeniden yaratıcısı

Rönesans edebiyatının ana etkilerinden biri, insanlığın Karanlık Çağında kaybedilen ortaçağ metinlerinin yeniden ortaya çıkmasıydı.

Bu metinleri inceleyen edebi insanlar, etkilerini çalışmalarını geliştirmek için kullandılar ve o zamanlar çağdaş olan harekete eski bir dokunuş kattılar.

Hristiyanlığın Etkisi

Rönesans döneminde yaratılan eserler Katolik Kilisesi'nin eleştirisine bağlı olmasa da, Hıristiyan dini bu kültürel hareketin üstlerinin birçoğu için olumlu bir etki olarak hizmet etti.

Bunların arasında, ilk dört yüzyıllık Hıristiyanlığı eserlerinde ilham kaynağı olarak kullanan Hollanda edebiyatı Erasmus da vardı.

Estetik ilkeler

Kutsal görüntülere ek olarak, Rönesans sanatçılarının eserleri evlilik, doğum veya aile hayatı gibi konularla ilgilendi.

İtalya'nın orta sınıfı, sosyal statüyü yükseltmek için aristokrasiyi taklit etmeye çalıştı ve yollarından biri de evlerine sanat almaktı.

Mimari eserler ve heykeller antik Yunan ve Roma kültürü ile yakından bağlantılı olsa da, Rönesans resmi kendine özgü kılan bir dizi özellik sundu.

Bunlardan biri, sanatın ana aracı olarak orantılıdır. Önceden, bir resim oluştururken insanların gerçek oranlarını göz ardı etmek yaygındı, çünkü diğer yönler daha alakalıydı. Ancak bu, hümanizmin sanatçı felsefesine dahil edilmesiyle değişti.

Perspektif tekniğine foreshortening de eşlik etti. Bu teknik, işi takdir eden kişinin görsel odağını değiştirmek için gerçekte olduğundan daha yakın bir nesneyi boyamaktan ibarettir.

Da Vinci, bugün sfumato olarak bilinen terimi bozan ilk İtalyan sanatçıydı. Bu teknik Rönesans resmine üç boyutlu bir bakış açısı vermek için uygulandı. Bu, her nesnenin kenarları ve arka plan manzara arasında ince bir renk geçişi yaparak elde edildi.

Rönesans'ın son sembolik tekniği, üç boyutlu bir perspektif ve sfumato oluşturmak için güçlü ışık tonlarını düşük ışık tonlarıyla birleştiren chiaroscuro idi .

boyama

özellikleri

Klasikleşme ve gerçekçilik

Klasikleşme, Rönesans sanatçılarının eserlerinin yöntemini belirlemede kullandığı eğilimlerden biriydi.

Klasikcilik, klasik sanatlara bağlılığı savunan, basit eserler yaratmayı amaçlayan, estetik açıdan dengeli, göze açık ve Batı'nın geleneklerini kullanan bir teknikti.

Ayrıca, eserler, hümanist felsefenin getirdiği temel bir özellik olan fiziksel gerçekçiliği savundu.

yapmacıklık

Rönesans dönemi sonuna yaklaşırken, ressamlar klasizmi terk etmeye başladılar ve tavırcılığa bağlandılar.

Bu teknik eserlerde biraz daha karmaşıklık ifade etmeye çalıştı, böylece nesnelerin fiziksel formları hareketin başlangıcında alışılmış olandan daha fazla çarpıtılma eğilimindeydi.

katoliklik

Katolikliğin sahneleriyle bu kadar çok sanat yapıtının olmasının sebeplerinden biri, bu dönemde Katolik Kilisesi'nin İtalyan sanatçılara birçok resim emanet etmesidir.

Rönesans resminin hareketi, Katolik dininin birkaç alegorik eserine sahip olmasıyla karakterize edildi.

temsilcileri

Rönesansın ana ressamları İtalyanlardı. Bununla birlikte, hareket Avrupa genelinde genişledikçe, özellikle Hollanda ve İspanya'da başka önemli rakamlar ortaya çıktı.

Leonardo Da Vinci

Muhtemelen bugün Rönesans'ın en tanınmış sanatçısı. Da Vinci, Mona Lisa ya da Son Akşam Yemeği gibi, insanlığın önemli bir atağı haline gelen eşsiz eserler yarattı.

Ayrıca Rönesans'ın bilimin ve sosyal çalışmaların çeşitli alanlarında yenilikçi bilgiler sunmak için en önemli isimlerinden biriydi.

Sandro Botticelli

Botticelli, Rönesans'ın başındaki önde gelen sanatçılardan biriydi. Floransa'daki okuldandı ve on altıncı yüzyılın İtalyan ressamlarının Altın Çağı'nın bir parçasıydı. Mitolojik ve dini eserleri resmetmeye kendini adamıştır.

Miguel Angel

Michelangelo, o zamandan beri daha iyi korunmuş eserleri ile muhtemelen Rönesans yazarlarından biri olan İtalyan ressam, heykeltıraş ve mimardı.

Son Yargı gibi eserler yarattı ve tarihin en etkileyici sanatsal eserlerinden birini boyadı: Sistine Şapeli'nin tavanı.

Bruegel

Pieter Bruegel, Hollandalı bir ressamdı ve ülkesinde Rönesans resminin önde gelen sanatçılarından biriydi. Kendisini günden güne çeşitli manzaralar ve mevsimleri temsil eden manzaralar ve sahneler yaratmaya adamıştır.

El Greco

El Greco, resimlerini Yunanca imzalayan bir Greko-Hispanik ressamdı. İspanyol Rönesansının ana ve en önemli temsilcisiydi ve dramatik ve dışavurumcu bir tarz kullandı. Hem kübizm hem de dışavurumculuğun öncüsü olarak kabul edilir.

Ana eserler

- Tanrı'nın Kuzularının Hayranlığı, Hubert ve Jan Van Eyck, 1430.

- Arnolfini'nin Evliliği, Jan Van Eyck, 1434

- Bahar, Sandro Botticelli, 1470'ler.

- Son Akşam Yemeği, Leonardo Da Vinci, 1496.

-Sistine Şapeli'nin tavanı, Michelangelo, 1510.

- Atina Okulu, Rafael, 1511.

mimari

özellikleri

Gotik üslupla erteleme

Rönesans mimarlarının fikirleri, Gotik’lerin tasarımlarında yüksek derecede karmaşıklık ve yapıya sahip yapılar oluşturma düşüncelerine aykırıydı.

Bunun yerine, olabildiğince basit olan temiz yapıları yapma klasik fikirlerine sarıldılar. Bu, yuvarlatılmış mimarinin oluşturulmasına yol açtı.

nedenleri

Rönesans binalarının dış kısımları sütun ve kemer gibi klasik motiflerle süslenmişti.

Bu motifleri yaratabilmek için dış kısımlar oldukça düzdü, daha sonra süslenecek bir tür tuval görevi görüyordu. Bu yüzeylerde antik geleneksel sanatın fikirleri açıkça yansıtılmıştır.

binalar

Zamanın en yaygın yapıları kiliseler, kentsel konaklar ve kırsal alanların özel konaklarıydı. Rönesans mimarisinin en iyi bilinen tasarımlarının çoğu İtalyan sanatçı Palladio tarafından yapılmıştır.

temsilcileri

Brunelleschi

Bu yazar, modern çağın ilk mühendisi olarak kabul edilmesinin yanı sıra, tarihin en önemli mimarlarından biri olarak tanınmaktadır.

Rönesans'ın kurucu babalarından biri ve kendi çalışmalarının planlamacıları ve inşaatçıları olarak görev yapan ilk sanatçılardan biriydi.

Esas olarak, Rönesans döneminde yaygın olan lineer perspektifi aşırı verimlilikle temsil edebilen bir teknik geliştirmek için tanınmaktadır.

Alberti

Alberti'ye Rönesans döneminin örnek adamı denir. Çeşitli hümanist alanlara çeşitli fikirler getirerek zamanın benzersiz bir tarzını oluşturmak için birbirini tamamladı.

Mimari cephelerdeki çalışmaları ile genellikle tanınır, çünkü en çok göze çarptığı yerdi.

sicim

Donato Bramante, Rönesans'ın son döneminin tarzını Roma'ya getirmenin yanı sıra, Rönesans mimarisinin sanatsal tarzını Milano'ya tanıtan ilk mimardı. Hatta daha sonra Michelangelo tarafından yürütülen bir eser olan San Pedro Bazilikası'nı bile tasarladı.

Antonio da Sangallo

Sangallo, İtalya'da Rönesans döneminin en önemli eserlerinden birini yarattı; Aslında, prestijli Farnese ailesinin yaşadığı bina olan Palazzo Farnese'yi yarattığı için bilinir.

Sangallo, Bramante'nin ana müritlerinden biriydi ve mimarisi bu sanatçıdan etkilenmişti.

Palladio

Andrea Palladio, Rönesans Venedik’te gelişen bir mimardı. Antik Roma ve Yunan sanatına olan etkisi onu mimarlık tarihindeki en önemli figürlerden biri yaptı.

eserler

- Floransa Katedrali, Di Cambio ve Brunelleschi, 1436.

- San Pedro Bazilikası, Bramante, Michelangelo, Maderno ve Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

-Rotunda, Palladio, 1592.

- San Lorenzo Bazilikası, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.

heykel

özellikleri

Klasik eki

Tıpkı resimdeki gibi, Rönesans heykeli de genellikle Ortaçağ'dan önceki heykellerle aynı özelliklerle tanımlanmıştır.

Her birinin özellikleri, klasik heykellerden açıkça ilham alıyordu ve amaç, anatomik olarak orantılı bir oymayla, her çalışmada daha fazla bir gerçekçilik derecesi bulmaktı.

Yatırımda artış

Rönesans döneminde, her şehrin yerel yönetimleri (özellikle Floransa), heykellere önemli miktarda para yatırımı yaptı.

Buna karşılık, büyük ekonomik kapasiteye sahip olan insanlar, kişiselleştirilmiş eserler yaratmak için heykeltraşları işe alarak büyük miktarda para yatırdılar.

Heykeltraşlara yatırım yapmakla ilgilenen yeni işverenlerin sayısı, yaratıcılığını önemli ölçüde arttırdı;

Bu dönemde büstlerin yaratılması da yaygındı, tanınmış sanatçılar 1450'den bu tarz eserler üretiyorlardı.

Rönesans resminde olduğu gibi, kilisenin heykel üzerinde de büyük etkisi olduğu not edilmelidir. Bu nedenle, Kilise tarafından talep edildiğinde oluşturulan eserlerin çoğu Hristiyan temalarına aittir.

Rönesans öncülüğü

Heykel, şu anda Rönesans olarak bilinen şeye adım atan ilk büyük sanatlardandı. Floransa Katedrali için heykel kapıları yaratılmasının, İtalya'da yaratılmış açık klasik etkileri olan ilk eser olduğu söylenir.

Rönesans'ın başlangıcında, heykelin yaratıcı potansiyeli resimden bile büyüktü. Bu, büyük ölçüde ilk üslerinden birinin yaratıcı potansiyelinden kaynaklanıyordu: Donatello.

temsilcileri

Donatello

Donatello, heykellere katkıda bulunduğu çok sayıda özgün fikir sayesinde Rönesans'ın en etkili sanatçılarından biriydi.

Bronz, ahşap ve kil gibi çeşitli malzemelerle rahatça çalışmasına izin veren eşsiz bir sanatsal yeteneğe sahipti.

Birçok asistanla çalıştı ve küçük işleri yapmak için yeni bir yöntem geliştirdi, ancak asıl işi mimari işler için eserlerdi.

Miguel Angel

Michelangelo etkili bir ressam olmasına rağmen, en çok öne çıktığı alan heykeldi.

İnsanlık tarihindeki en etkili heykel eserlerinden ikisini yaptı: La Piedad ve David . Michelangelo'nun etkisi Rönesans sanatının tüm ana dallarında oldukça büyüktü.

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti, Rönesans döneminin ilk etkili sanatçılarından biriydi. Aslen, Cennet Kapıları ile aynı Michelangelo tarafından adlandırılan Floransa Katedrali'nin Baptist bölgesinin kapılarını yaratmak üzere görevlendirildi.

Giambologna

Giambologna aslen şu anda Belçika olan, ancak İtalya'da ikamet eden ve çalışan bir sanatçıydı. Rönesans'ın önde gelen Mannerist sanatçılarından biri olarak kabul edilir. Bronz ve mermer ile yaptığı çalışmalar, zamanın sanatçılar üzerinde yüksek bir etkiye sahipti.