Gerçekçiliğin boyanması: özellikleri, teknikleri ve yazarları

Gerçekçi resim, geleneksel sanatın idealist imajlarını gerçek yaşam olaylarıyla değiştirerek günlük yaşamı canlandırmaya öncelik verir. Bu, alt sınıflara ve sol hareketlere karşı toplumsal ve ideolojik duyarlılıklarından kaynaklanmaktadır.

1861'de "resim temelde somut bir sanattır ve sadece gerçek ve var olan şeylerin temsilinden ibaret olabilir" deyince temelleri attıran Gustave Courbet'tir.

Gerçekçilik, Fransa'da, XIX yüzyılın ortasına doğru çıkan, Büyük Britanya ve daha sonra ABD tarafından yayılan sanatsal bir harekettir. 1848'de hükümdar Louis Philippe'i deviren devrimden sonra tam olarak başlıyor. İkinci İmparatorluk döneminde Napolyon III altında gelişti ve 19. yüzyılın sonlarına doğru sona erdi.

Bu hareket başlangıçta Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac ve Luis Edmond Duranty. Üstelik en fazla üsteli Gustave Courbet olan tabloda da.

Gerçekçi resmin özellikleri

Özelliklerini tanımlayabilmek için, Courbet'in ifade ettiği gibi, asıl amacının, onu çevreleyen dünyanın gerçekliğini almak olduğu dikkate alınmalıdır. Bunun için, kişisel gerçeklik vizyonunu vurgulayarak, zamanın geleneklerini, fikirlerini ve yönlerini yakalamayı ilan ediyor.

Yine de, 1855 sergisinin kataloğunun giriş bölümünde, "bilmek zorunda olduğunuzu" ve amacının "canlı sanat" üretmek olduğunu açıklar.

Söz konusu sergi için inşa edilen binaya bu adı vermek için gerçekçilik terimini kullanan Gustave Courbet: "Gerçekçilik Pavyonu". Ancak bu hareket içinde tam bir birlik yoktur. İçinde düşünülen birçok ressam var, ancak yapısal veya homojen bir hareket değil.

Ancak, aşağıdaki özelliklerinden bazıları olarak bahsedilebilir:

Toplumun düşük ve orta sınıf nüfusunun günlük gerçekliğinin yeniden tanıtılması. Buna bir örnek Jean-François Millet'in "Gleaners" ı.

- Sevincin olmaması, insanlar ciddi görünüyor ve bu yüzden koyu renklerle temsil ediliyorlar. Bu şekilde resimler, işçilerin yaşadıkları zor durumu ortaya koymanın bir aracı olarak kasvetli hale geldi. Açıkça temsil eden bir yağlı boya Honoré Daumier tarafından "Üçüncü Sınıf Taşıma" dır.

-Erkek duruşlarda gösterilen şehirli, kırsal ve fakir işçilerin zorlanması, zor el işçiliği yapma mücadelesi. Bu, Gustave Courbet tarafından "Taş Kırıcılar" da görülebilir.

- Örneğin, "Köyün Genç Hanımları" nda mevcut olan sosyal sınıfların ayrımını görüntüleyin. Ortaya çıkan kırsal ortamı ve hayırseverliğini kabul eden fakir köylü sınıfını temsil eden genç kadınlar çok yakındır.

Kullanılan teknikler

Zamanın eleştirmenleri için, hem Courbet'in resmi hem de gerçekçilik çağdaşlarının resmi, geleneksel tekniklere saygı göstermedi. Onlar için bu çelişkili bir sanattı ve o ana kadar yürürlükte olan uygulamalara saygısızlık ediyordu.

Zamanın sanat uzmanlarını şoke eden bu teknikler arasında:

- Courbet'in ilk eserinde, "düz" bir tuval veren "The Stone Breakers" adlı eserde olduğu gibi figürlerin kıvrımlarını güçlendirmek.

-Başka bir Courbet çalışmasında olduğu gibi "Köydeki Genç Bayanlar" ve Édouard Manet tarafından "Le déjeuner sur l'herbe" te perspektif ve ölçeğin reddedilmesi.

Manet'in resmi durumunda, dönemin eleştirisi, Marcantonio Raimondi ve Giorgione'nin eserleri ile karşılaştırıldığında öfkeyle patladı. Bu yüzden Manet'in tedavisini Eski Üstatlar karşısında görünüşte görünmedi.

Aynı şey, Titian'ın "Venus de Urbino" 'ya dayanan, düz, kaba ve kaba gördükleri "Olimpia" da oldu.

Bununla birlikte, bu manipülasyonlar hem daha sonra Empresyonizm'i kuran Manet'te hem de Courbet'te gerçekçilik resminde, tuvalin yaratıcı bir şekilde pigmentle kaplı iki boyutlu bir destek olarak ortaya çıkması olasılığını verdi. Ve bu gelecekteki sanatçıların natüralizmden uzaklaşma olasılığıydı.

Yazarlar ve olağanüstü eserler

Gustave Courbet (1819-1877)

Bu hareketin yaratıcısı, en çok tanınan eserlerine "The Stone Breakers" ve "Village'nin Genç Bayanlar" ına ek olarak, "Ornans'ta Bir Mezar" olarak adlandırılan başka bir öncü var.

Ancak bu eser ve "Ressam Atölyesi" 1855'te Paris'in Evrensel sergisinin jürisi tarafından reddedildiğinde, onları geri çekti ve Realism Pavilion'u kurdu.

Jean-François Darı (1814-1875)

"Ağacın Altında Koyun Kırpma" gibi kırsal yaşam sahneleri çizdi. Bu şekilde, kırsal bölgelerden sanayileşmiş şehirlere göç eden Fransız nüfusuna teşekkür etti.

Çalışmalarından bir diğeri, o zamanın kırsal yoksulluklarını gösteren "The Gleaners". Ve "Raike'li Bir Kadın" da, figürlerine Michelangelo ve Nicolas Poussin sanatına benzeyen heykelsel bir varlık verir.

Onur Daumier (1808-1879)

Bu ressam, kentteki sosyoekonomik farklılıkları göstermek için öne çıkıyor. Bu, birinci, ikinci ve üçüncü sınıfın bölümlerinde tren yolculuğu deneyimi ile yapılır.

"Birinci Sınıf Taşıma" da, dört figür arasında fiziksel bir temas yoktur. "Üçüncü Sınıf Arabası" nda kadın ve erkeklerden oluşan bir kalabalık var. Aralarında genç bir anne ve uyuyan çocuğunu görünüşte babasız bir ailenin günlük zorluklarını gösteren vurgulayarak.

Daumier ayrıca "La Caricature" ve "Le Charivari" gibi dergiler için grafik çalışmalarında başarılı oldu. Onlarda burjuvazi ve hükümet görevlilerinin görgü kurallarını hicretti.

Ayrıca, 15 Nisan 1834'te Dernek Mensuelle Dergisi'nde yayınlanan "Rue Transnonain" olarak da bilinir. Orada bir işçi gösterisinin şiddetli baskısı gösterildi. Daumier bulunmamasına rağmen, Louis-Philippe hükümetinin vahşiliğini tarif etmeyi başarır.

Fransa dışında şunları söyleyebilirsiniz: