Avangart edebiyat: kökeni, özellikleri, yazarları ve eserleri

Avangard literatür, yirminci yüzyılın başlarında, 1906 ve 1940 yılları arasında üretilen edebi eserlerin özetine verilen addı. Bu yayınlar, geleneksel tekerlemeler ve stifik yapı sistemlerini yerinden eden belirgin estetik eğilimler gösterdi.

Avangard literatür, "avangard" olarak bilinen bir dizi sanatsal hareketten etkilenmiştir. Bu ifade akımları geleneksel içgüdülerin ve alışılmışlıkların ve önceden belirlenmiş düzenlerin kırılmasının ortak uçlarını sürdürdü.

Büyük sosyal kargaşanın zamanlarında insanın gerilimleri boşaltmalarına izin veren, memnuniyetsizliklerini ifade eden ifade eğilimlerinin ortaya çıktığını not etmek için, tarihin incelenmesi genellikle yaygındır. Titiz bir dünyanın ateşlerinin kızı olan avangard edebiyat bu insan gerçekliğinden kaçmaz.

Avangard edebiyatının kökenleri

Öncü terimi bir Galyacılıktır, yani: Fransızca kökenli bir kelime. İki kelimeden oluşur: avant ("önünde") ve garde ("bekçi", "koru"). "Avant-garde" kelimesi, 1914-1917 yılları arasında Birinci Dünya Savaşı'nın gelişmesi sırasında patladı.

20. yüzyılın başında şiddet ile işaretlendi. Avrupa toplumları büyümeyi ve ilerlemeyi öngören sakin bir görünüşte göründüğünde, Avusturya'lı Arşidük Franz Ferdinand öldürülüyor ve ölümü savaş felaketine yol açan bayrak. Bu yıldızın altında avangard doğar.

Bu yıkıcı senaryoda, insan 1900'lerde şaşırtıcı bir şekilde giriyor, sanatlar kollektif gerçekliklere kaçma aracı olmaya başlıyor ve ortaya çıkan fikirler bu Fransız terimi olan "vanguardias" altında korunuyor. "Devam et, ruhu barındırmak için", doğuştan her şiirde, kırılan her yapıda işitilir.

Avangard edebiyat bir yer için tipik değildi, küresel bir olguydu, küreselleşmiş bir duygu. Herkesin mekân bilinci, yazarlarda yaratıcı-reaktif bir çılgınlık yarattı. Çalışmalar, kendisini bir bütün olarak, bir düşünce ülkesi olarak sunan, fikirlerin ve kültürlerin sökülmesini ifade ediyor.

özellikleri

Her şey sorgulanıyor

Avangard yazarlar, çalışmalarını yürürlükten kaldırmaya çalışan açık bir mücadele fikriyle sunarlar. Geçmiş kuralların inkar edilmesi meydan okurcasına yükseltilmiş bir bayraktır.

Burada üretilen literatür, bireye ve bilinçsizliğe paradigmaları kırma ihtiyacına cevap verir, önceki yapıları empoze ettiği gibi değil, istediğiniz gibi düşünmenizi sağlar.

Yeni olan önemli şeydi.

Geçmişteki insan çalışmasına karşı duyulan gayret, avangarddan önce olanların önemsiz olduğu düşüncesindeydi. Sonuncusu memnun olan şeydi, yenilik ve sürpriz tarafından batırılmış olana bahse giriyordu.

Yaratılışın kapısı olarak metafor

Metafor, yenilikçi şeyler söylemek için ideal bir kaynaktı. Bununla birlikte, gerçekleri bildiği gibi, onu şüpheye düşüren ve sorgulayan gerçeküstü dünyalardaki okuyucuları içine çekmek isteniyordu.

Mantık ve mantık kırma

Avangard, örneğin bitmemiş ifadelerin kullanımı gibi geleneksel olmayan şiirsel kaynaklara izin verir.

Bu stratejiyi uygulayanlara göre, şiirlerin ve diğer edebi tezahürlerin sahip olması gereken muhtemel sonları varsayarak, okuyucunun şarkı sözlerinin düşünmesini ve bir parçası olmasını sağlamak için kullandılar.

Edebiyat olayında noktalama işaretini bile kaldırarak, özellikle şiirde, çeşitli eserlerde geleneksel lineer formülleri atlamak yaygındı.

doğallık

Söylemede çok fazla derinliğe sahip olmadan, düşünmede çok fazla yoğunluğa sahip olmadan, ama şok edici bir cürufla, duyguların derhal hazırlanmasını savundu.

Bu özel özellik onu kuşkusuz hale getiriyor ve elbette avangard'a şiddetle karşı çıkan ve buna karşı çıkan baskın burjuva etkisinden kopuyor.

Sözler, bir grup için değil, herkes için ve bir başkasının köküne sahip olmadan yaratma yeteneğine sahipti, ama birisinin kendi duygusu, gerçekten değdi.

Belirgin bir Freudcu etkisi

Sigmund Freud'un psikanalitik teorileri avangard oluşumunda açık bir yükselişe sahipti. Bilinçaltına ilişkin teorileri gerçeküstücülüğün temellerini ve rüya gibi edebi tezahürlerin keşfedilmesini sağlamıştır.

Resimsel gerçeküstücülüğün Avrupalı ​​temsilcilerinden biri olan ve Lorca'yı gerçeküstücü şiir yazma konusunda motive eden Dalí, Freud'un ve Breton'un çalışmalarını yakından takip etti.

Ana öncüler

Vanguardias, başlangıcından bu yana, gelişimi ve bitişi sırasında avangard yapan farklı sanatsal tezahürlerle bilinir.

Aşağıda en önemli avangardlar, ardından kısa bir açıklama, asıl temsilcileri ve eserleri yer almaktadır:

ekspresyonizm

Edebi dışavurumculuk, 1905'te Almanya'da doğmuş, çoğunlukla resimli olan bir harekettir. Figüratiften uzaklaşır ve bireyin öznel algısından ne hissettiğini tezahür ettirmeye çalışır.

Şarkı sözlerini çokça çalmaya başlıyor ve bunlarda ana temsilci olarak eserleri edebiyat tarihinde bir dönüm noktası haline gelmiş olan Avusturya-Macar Franz Kafka'ya sahip.

sürrealizm

Edebi gerçeküstücülük resimsel çağrışımların büyük olduğu bir harekettir. 1924'te Fransa'da doğdu. Bilinçdışı bu akımın kahramanıdır. Rüya şarkıları sürekli tezahür eder. Hayatı ve canlı rüyalar gördüğümüz gerçeğine geliyor.

Görüntüler bilinen yapılardan kopar ve şaşkınlık okuru her edebi yaratmadan önce alır. İspanyol Federico García Lorca'yı Poeta en Nueva York adlı eseri ile büyük temsilcilerinden biri olarak adlandırabiliriz.

Dadaizm

Enerji Verimliliği'nde dadaizm ortaya çıkıyor. UU. ve İsviçre'de, aynı anda, 1916'ya doğru. Sonraki yıllarda Avrupa'ya yayıldı. Asi değil, öncü bir hareket olma özelliğini taşıyor.

Bu, Birinci Dünya Savaşı öncesi sanatsal tezahürleri oluşturan ve sürdüren kavramları reddetmeye odaklanır.

Dadaist edebiyatının en iyi örneği, Alman şair Hugo Ball'un sözlerinde temsil edilmektedir. Onun çalışmalarını Alman istihbaratının eleştirmenine vurguluyor .

kübizm

Edebi Kübizm, 1905'te Fransa'da ortaya çıkar. Onun öncülü, imkansız olan kavramların yanı sıra, nesnelerin, formların ayrıştırılmasıdır.

Nostaljinin ağırlığını ve ortak lirik motiflerini azaltarak, yazılarda neşe ve kara mizah oluşturmaya çalışır.

Bu akım İtalyan Guillaume Apollinaire'a yazılan mektuplarda ana temsilcilerden biri olarak bulunuyor. Ondan "hatlarını" vurgulayarak, konuşmanın bir parçası olan ilginç şiirsel tezahürleri, harflerin tedavi edilen konuya çekici siluetleri oluşturduğunu vurguladılar. Eserleri arasında öldürülen şair vurgulamaktadır.

fütürizm

Edebiyat Fütürizmi 1909'da İtalya'da doğdu. Başlıca itici gücü Mısırlı şair Filipo Tommaso Marinett. Fütürizm ana ilhamlarından biri "makine" ve "hareket". Geleneksel yöntemlerden kurtulun, insanı, şeyleri harflerle yeniden yaratın.

Fütürist edebiyat, "insan dışı" şarkıyı geliştirir, insan toprağını temizlemek için gerekli savaş ve kötülükleri görür.

Filipo'nun eserleri arasında fıtığının Manifestosu'na değiniliyor ve bu durum şu anki temelini açıkça ortaya koyuyor.

aşırıcılık

Ultraizm, Rubén Darío'nun eliyle romantizme karşı çıkmak için doğmuş, ultraism, doğrudan modernizme karşı çıkıyor gibi görünmektedir.

Bu avangard, 1919'da İspanya'da doğmuş olan İspanyol kökenlidir. Görünümü, diğer üç avangarddan doğrudan etkilenir: Kübizm, Dadaizm ve Fütürizm.

Şiir, metaforun abartılı bir şekilde kullanılmasını sağlar, kafiyeli tamamen atar ve sinema ve teknoloji gibi günlük konularla ilgilenir.

Humberto Rivas Panedas, üsleri arasında öne çıkıyor ve önemli eserleri arasında bulduklarımız: Kardeşler, şairler ve ultraistler: José ve Humberto Rivas Panedas.

yaratılışçılık

Edebi yaratılışçılık, İspanyol köklerinin öncüsüdür. Bu hareket Paris’te Vicente Huidobro’nun 1916 yılına doğru başladı ve kısa sürede genişledi ve Avrupa kıtasında yaşamı olan öncülerin geri kalanına dahil edildi.

Bu avangard akım, açıklamaları ve fıkralarından kaçınılmasını engeller. Yazar bir tanrı olur, kendisini Tanrı ile karşılaştırır ve şiiri mutlak bir yaratım aracı olarak görür.

Vicente Huidobro'nun en temsili eserleri arasında Arktik Şiirleri ve su aynası öne çıkıyor .

Genel sonuçlar

Edebi avangard, insanlığın 20. yüzyılın başlarında yaşadığı çok zor anlarda insanlara gerekli bir katarizi temsil ediyordu. Her şey incindiğinde türleri sanat konularıyla ilişkilendirmek mesafeleri kısalttı.

Belki temsilcileri bir önceki şeye muhalefetle çok fazla ilgilenmemişlerdi ve kendilerinin yaratılmasına odaklanmışlarsa, mirası daha geniş olurdu.

Avangard edebiyatı anlamamızı sağlayan bir şey varsa, hiçbir şeyin garanti edilmediği ve ölümün yakın olduğu durumlarda sanatın genellikle bir sonraki kapı olması gerektiğidir. Her şey bir döngüyü yerine getirir, her şey olur, bugün neyin yenilikçi, yarın geçmiş ve sorgulanır.

Kısacası barış, sükunetle eşanlamlı değildir, insan dilinde barış, savaş ile savaş arasında bizi dolduran o sessizlikten başka bir şey değildir. Korku bir şey yaptı ve sözler adamın sesi, beklenen geri dönüş olmayı beklemiyordu.