Romantizmde Heykel: Özellikleri, Eserleri ve Yazarları

Romantizm'deki heykel, diğer sanatsal stillerin klasik ve neoklasik ideallerine aykırı olan, zamanın romantik hareketinin özelliklerine bağlı eşsiz bir sanat tarzıydı. Romantizm, çalışmalarındaki duyguları ve bireysel idealleri tercih ederek belirlendi.

Bu sanatsal hareket, Orta Çağ'da meydana gelen sanatı yeniden canlandırmaya çalıştı ve sanatsal alanın Endüstri Devrimi ve Aydınlanma'ya tepkisi olarak görülüyor. Roma heykeli hem insan dünyasına hem de doğal dünyaya atıfta bulunabilir.

Her iki durumda da, diğer sanat eserlerinde yaygın olmayan yeni duyguları ifade etmeye özel bir vurgu yapılmıştır. Bunların arasında sürpriz, terör ve korku vardı. Bu hareket, sanatçıların ve insanların bireysel kazanımlarını ifade etmeye çalıştı ve bu sayede toplumun kalitesini arttırmaya çalıştı.

özellikleri

Doğa ve duygu

Romantizmin tüm heykelleri, her heykeltıraş tarzının temsil ettiği jest ve ifadelerle insani duyguları uyandırmaya çalıştı. Çoğu durumda, eserleri daha somut bir şekilde temsil etmek için doğanın unsurlarını insan unsurlarıyla birleştirmek için çalışmalar yapıldı.

Romantizm sanatçılarının çoğu, sanatlarını yalnızca doğa fikirlerine dayandırdı. Aslında, zamanın en önemli heykeltıraşları, "hayvan heykeltıraş" anlamına gelen hayvancı olarak biliniyordu. Romantizmin çok sayıda heykeli basitçe hayvanların tasviridir.

Romantizmin en çarpıcı eserleri resimler olmasına rağmen, heykel, Fransız Devrimi'nden esinlenilen aynı doğal prensipler tarafından yönlendirildi.

Saf fikirler

Bu dönemin heykeli, her heykeltraşın doğrudan fikirlerini ifade etti. Başka bir deyişle, her sanatçının yarattıkları, diğer doğal olmayan faktörlerin dış müdahalesi olmadan tamamen kişisel ilhamlarından doğmuştur.

Her sanatçıyı çevreleyen doğa, bu dönemin heykeltıraşlarını en çok etkileyen faktörlerden biriydi. Bu fikir, Romantizmin ortaya çıkmasıyla doğrudan ilişkili değildi, fakat o zaman çok yaygındı ve hareketi yakından etkiledi.

Başka çalışmalardan modellerin kullanılmasının, her heykeltraşın hayal gücünü olumsuz yönde etkilediği düşünülüyordu. Bu, Romantizm heykeltıraşlarının çoğunun, yalnızca herhangi bir dış "yapay" uyaran hariç, akla gelen orijinal fikirleri kullanmasına neden oldu.

Sanat sesi

Romantizmin heykeli, sanatın yaptığı gibi, sanatçının söylemek istediklerini ancak görsel bir şekilde temsil ediyordu. Yani, her eser sanatçının sanatçının eserlerinde sesini ifade ettiği bir yoldu.

Romantik sanatçılar insan dünyasına güvenmediler, bu yüzden doğa ile bağlantısının tüm çalışmalarının temel bir yönü olduğunu düşünüyorlardı.

Bu parçaların birçoğu, o zaman ifade etmesi istenen insan dünyasındaki doğal etkiyi tekrarlayan "kanatlı" melekleri veya insan formlarını temsil ediyordu.

Diğer akımlara göre kayıtsızlık

Romantizm heykeli, zamanın resminde olduğu gibi, aşırı bir gelişme göstermedi. Bunun temel nedeni, zaman heykelleri için en çok kullanılan malzemenin mermer olmasıydı.

Bu materyal, diğer materyaller kadar geniş olmadığı için (örneğin kil gibi) ifadelerin gerçekleştirilmesine borç vermez.

Bununla birlikte, romantizm heykelinin en önemli eserleri, Romantizm'in sanatsal bir hareket olarak ortaya çıkmasından 30 yıl sonra, 1830'ların başında ortaya çıktı.

Üstün eserler ve yazarlar

Romantik sanatın en önde gelen heykeltıraşlarının çoğu Fransız kökenliydi. Aslında, bu dönemin büyük heykelleri Galya ülkesi içinde ve özellikle Paris'te.

François Rude

Rude, 4 Ocak 1784'te Dijon'de doğan Fransız bir heykeltıraş. Fransa'da ikinci Bourbon müdahalesinden sonra mimar Charles Straeten'in emri altında çalışmaya başlayana kadar memleketindeki sanat okulunda çalıştı.

En önemli romantizmleri arasında: Kaplumbağa ile oynayan Napoliten balıkçı ve Paris'teki Arc de Triomphe'de bulunan bir eser olan La Marseillaise, Romantizmin en önemlilerinden biriydi.

Antoine-Louis Barye

Barye, hayvanların heykel eserlerini geliştirdiği çalışmalarıyla öne çıkan ünlü bir Fransız heykeltıraştı. Kendisini oymaya adayan tüm sanatçıları kapsayan, hayvanat bahçesi okulunun babası olarak kabul edilir. Fransa'daki en önemli roman ressamlarından biri olan Géricault'un resimlerinden etkilendi.

En önemli heykel eserleri arasında: Her ikisi de Fransa romantizminin okul hayvanat bahçesine ait olan, bir geyik kapmak ve Jaguar'da bir tavşan yiyip bitirmek .

David d'Angers

Pierre-Jean David, kendisini öğretmeni Jacques-Louis David'den ayıracak şekilde takma adı verilen David d'Angers'ın asıl adıydı. Romantik dönemin en önemli Fransız madalya ve heykeltıraşlarından biriydi.

Fransa'da birkaç mezar için birçok heykel yaptı. Ayrıca, Fransa marşı olan La Marseillaise'nin editörü Rouget de Lisle'yi heykeltıraş etti.

D'Angers'ın romantizm heykeline yaptığı en önemli katkılar arasında, General Gobert Anıtı ve Fransa'da bulunan birçok liberal kahramanı temsil eden çok sayıda heykelin bulunduğu Fransa'daki Parthenon heykelinin alındığı yer almaktadır.

Antoine-Augustin Préault

Préault, 1809'da doğmuş, David d'Angers'ın kendisinden sanat dersleri almasına izin veren romantizm hareketinin bir heykelcisiydi. Préault çok sayıda ilgi alanı yaratmış olmasına rağmen, stüdyosu on dokuzuncu yüzyılın ortalarında saldırıya uğramış ve eserlerinin çoğu tahrip olmuştur.

Ancak, onun heykelleri mükemmel zamanın Romantik düşüncesini temsil ediyordu. Ondan sonra birçok sanatçı ve hatta zamanın eleştirmeni, Fransa'daki romantizm hareketi için onu büyük bir etki olarak görüyor.

Bugün iyi durumda kalan en önemli eserlerinden biri Sessizlik . Bu, Paris'teki Pere Lachaise mezarlığında bulunan bir cenaze çalışması.