Bizans Sanatı: Özellikleri, Resim, Heykel, Mimari

Bizans sanatı, Konstantinopolis merkezli, Bizans İmparatorluğu'nda üretilen tüm resim, mimari ve diğer görsel sanat eserlerini kapsar. Ayrıca, başka alanlarda yaratılmış, ancak Bizans sanat tarzının etkisinden doğrudan etkilenen sanat eserlerini de içermektedir.

Resim ve binalarda yaratılan imgeler ve temsiller imparatorluk boyunca oldukça homojen bir karaktere sahipti. Bu, özellikle bu medeniyetin işgal ettiği geniş toprak alanı göz önüne alındığında şaşırtıcıydı.

Bizans kreasyonları, imparatorluğun başlangıcından, 1453 yılında Türkiye'nin başkenti Konstantinopolis'i ele geçirmesine kadar yayıldı.

Roma İmparatorluğu ikiye bölündüğünde (doğuda Bizans İmparatorluğu'nun kurulmasına neden oldu), bunun sonucunda çok sayıda Hıristiyan temsilci yaratıldı. Bu temsiller, Bizans sanatının, Hristiyanlığın etkisi yüksek olan temel temelidir.

Genel özellikler

nedenleri

Her ne kadar Bizans sanatının varlığı boyunca bir miktar çeşitlilik gösterse de, neredeyse tüm sanatsal eserler dini temalar ve dinin her biçimiyle ifade edilmesi ile ilgiliydi. Bu, dini teolojiden imgelere, resim ve mozaiklere geçiş sürecinde temsil edildi.

Bu kavramsal tek biçimlilik, resmin ve Bizans mimarisinin, imparatorluğun varlığı sırasında çok benzer bir şekilde gelişmesine neden oldu.

Ek olarak, aynı stilde parçalar üretme gerçeği, zamanın diğer belirli stilleriyle karşılaştırıldığında, daha sofistike bir stilin gelişmesine yol açtı.

Heykel bu dönemde önemli bir büyüme göstermedi. Aslında, Bizans sanatında yaratılan ve bu sanatsal hareket için heykelin önemini bulmayı zorlaştıran çok az heykel işi var.

Tercih edilen stiller

Ortaçağ Bizans sanatı, büyük duvar resimlerinde fresklerin resminin yanı sıra kiliseler gibi dini yapılarda mozaiklerin uygulanmasıyla başlamıştır.

Bu eserler, zaman ressamlarında çok fazla etkiye neden oldu, Bizans sanat tarzı İtalya'nın en etkili sanat bölgelerinde ressamlar tarafından hızla benimsendi. Bu bölgeler arasında Ravenna ve Roma öne çıkıyor.

Geleneksel fresk ve mozaik stillerine ek olarak, Konstantinopolis manastırlarında yaygın olarak kullanılan başka bir sanatsal stil daha vardı: simge. Bu ikonlar, imparatorluğun doğusundaki manastırlarda oluşturulan panellere boyanmış dini figürlerdi.

Simgeler portatif ahşap panellere boyandı ve kalitelerini elde etmek için balmumu kullanıldı. Bu, incil sanatının Bizans temsiliydi.

Klasik özellikler

Bizans sanatının öne çıktığı özelliklerden biri, eserlerinin klasik sanatına etkisi oldu. Bizans döneminin birkaç yıl sonra Rönesans sanatında temel rol oynayan klasik estetiğin yeniden keşfedildiğine işaret edilir.

Ancak, Bizans sanatını takip etmeyen bu klasik özelliklerden biri, sanatçıların gerçeği temsil etme veya en azından bunu yapmaya çalışabilmeleriydi.

Bizans sanatçıları için en önemli şey soyut fikirleri ve birçok durumda doğa ilkelerine aykırı olan fikirleri temsil etmekti. Bu fikir değişikliği, yaşlılığın sonunda ortaya çıktı ve Bizans İmparatorluğu'nun sanatsal çevresini derinden etkiledi.

Rönesans'ta Venedik Etkisi ve Etkisi

On birinci yüzyılın başlarında, Bizans İmparatorluğu ile yeniden ortaya çıkan Roma şehri arasındaki bir dizi farklılık, zamanın sanatsal eğiliminde bir değişikliğe neden oldu.

Büyük İtalyan şehirlerinin birçoğu, Avrupa'da yaşamlarını çok cazip hale getiren önemli ticaret merkezleri olmaya başladı. Birçok sanatçı, Venedik gibi şehirlere gitmek için Konstantinopolis'ten ayrıldı.

Bizans sanatının sanatsal eğilimleri, sanatçılarıyla birlikte daha sonra İtalya olacak olana göç etti. Orada, yerel fikirlerle birleştirildiler ve daha sonra "Proto-Rönesans" olarak adlandırılan yeni bir harekete geçtiler. Bu, tam olarak İtalya'da başlayan Rönesans sanatının ilk aşamasıydı.

boyama

Bizans resminde yaratılan eserlerin çoğu, ellerinde Çocuk İsa ile birlikte Meryem Ana figürleriydi. Bu, bu sanatın varlığı boyunca en çok tekrarlanan dini motifdi ve zamanın sanatçıları üzerindeki dini etkiyi vurguladı.

Boyalı figürler oldukça stilize edildi, ancak doğal değil ve hatta soyut hissettiler. Tarihçilere göre, bu dönemin gerçekçi standartlarındaki bir düşüş nedeniyle olabilir. Ancak, birkaç yüzyıl boyunca sürdürülen sanat tarzında bir değişiklik anlamına da gelebilir.

Ek olarak, kilise ve manastırlar, ressamların kullanması gereken sanat tarzını dikte etmiş, bu da Bizans resminin diğer sanatsal hareketlerde olduğu gibi özgürce gelişmesini sağlamıştır.

Resimler, çoğu durumda, ressamın "kreasyonları" bile değildi. Onlar sadece Katolik Kilisesi tarafından talep edilen imgelerdi ve ressamlar, dini üstleri tarafından kendilerine yapılan taleplere uymak zorunda kaldılar.

Kilisenin yüksek emrinin bu etkileri, kısmen, bu sanatsal dönemde Bizans resminin tek tip olmasına yardımcı oldu. Kilisenin yüksek komutasındaki üyeler için, ressamlar yalnızca kendileri tarafından tasarlanan görüntülerin geliştirilmesini sağlayan bir araçtı.

Ana yöntemler

Bizans sanatının dönemi, esas olarak öne çıkan iki resim stiline sahipti: duvar resimlerinde oluşturulan resimler ve şövale içinde oluşturulan resimler.

Bizans sanatının duvar resimlerinin çoğu, görüntüleri oluşturmak için yağ bazlı boya veya tempera kullanılarak ahşaptan yapılmıştır. Bu duvar resimleri her şeyden önce kiliselerde ve tapınaklarda yapıldı.

Sadece dini bestelerdi, sembolik bir karaktere sahipti ve Bizans stilinin soyut özelliklerine uyuyorlardı. Sanatçılar, insanın imajını açıkça temsil etmeyi değil, doğası olduğu düşünülenlerin rasyonel bir sunumunu oluşturmayı amaçladılar.

Bizans sanatının farklı dönemleri boyunca geliştikçe, insanların pozları ve ifadeleri değişti. Bu değişiklikler, Bizans'ın sanatsal tarzının bin yıldan fazla bir süredir varoluşundaki evrimini temsil ediyor.

Duvar resimlerinde en yaygın temalar şunlardı: Meryem Ana, Çocuk İsa, Diriliş, Son Yargı ve Tanrı'nın Zaferi.

En seçkin Bizans resimleri arasında bunlar: Santa Catherine de Sinai'nin İkonları, Meteora Manastırlarının Muraeleri ve Montes Altos Manastırlarının Freskleri.

heykel

Bizans döneminde çok az heykel parçası yaratılmıştır. Ancak, heykel zamanın önemli küçük eserlerinin bazılarında daha küçük bir ölçekte kullanılmıştır.

Örneğin, fildişi gibi malzemelerdeki küçük sanatsal kabartmaları biçimlendirmek için kullanılır. Bu, esas olarak kitap kapaklarını, kalıntıları içeren kutuları ve daha küçük ölçekli diğer işleri süslemek için kullanılmıştır.

Önemli büyük ölçekli heykeller olmamasına rağmen (mimari dekorasyonda mozaik kullanımı tercih edildi), Bizans İmparatorluğu'nun varlıklı insanları heykel unsurlarının oluşturulmasını istedi.

Bu, imparatorluğun başkenti Konstantinopolis'te her şeyden daha fazla oldu. Orada, yüksek toplumun bazı süslemelerle küçük altın eserleri vardı. Daha büyük ölçekli heykel eserleri, insanlık tarihinin bu aşamasında var olmuştur, ancak esasen Bizans dönemine ait değildir.

Yaratmada en çok kullanılan fildişi oymalar, Mesih'in çarmıha gerilmesi gibi incille ilgili olayları temsil eden dini bir temaya sahip diptik ve triptiklerdir.

Bizans heykelinin en göze çarpan örneklerinden biri, 5. yüzyılda oluşturulan ve şu anda Liverpool Şehir Müzesi'nde bulunan Asclepios'un diptikleridir.

mozaik

Mozaikler, Bizans döneminin en seçkin sanat eserleridir. Bu sanatsal tarz, Geç Roma Sanatı’nın Hristiyan inançlarından; Mesih ve onun Kilisesi arasındaki ilişkiyi önemli ölçüde ifade eden görsel bir dil olarak kabul edildi.

Bizans dönemindeki sanatçılar, büyük dini topluluklar tarafından, metropollerinden uzak bölgeleri ziyaret etmek ve din ile ilgili mozaikler oluşturmak için işe alındı.

Tabloda olduğu gibi, mozaiklerin tarzı Konstantinopolis'te kurulmuş, ancak tüm Bizans ve diğer Avrupa bölgelerine yayılmıştır.

Bizans mozaik sanatının en çok öne çıktığı iki dini merkez vardı. İlk ve muhtemelen en etkileyici olanı Ayasofya Katedrali idi. Bu katedral bugün ayakta durmaya devam ederken, orijinal mozaik eserlerinin çoğu zamanla kayboldu.

Mozaiklerin en çok öne çıktığı ikinci yer Ravenna Katedrali idi. İtalya'da bulunan bu katedral, Bizans döneminde yaratılan en önemli mozaikleri günümüze kadar koruyor.

Bizans mozaikleri, insanlığın yarattığı en güzel sanatsal eserlerden biri olarak tarihe geçti.

İkonoklazm ve evrim

Mozaiklerin korunmasını en çok etkileyen dönemlerden biri, Avrupa’ya yayılan ikonoklazma idi. Bu, dini veya siyasi amaçlarla, sembollerin ve diğer ikonik unsurların imhasına önem veren toplumsal bir inançtı.

İkonoklastik dönem, Bizans sanatını etkiledi ve sekizinci yüzyılda meydana gelen devasa sanat eserlerinin (özellikle duvar resimleri ve mozaikler) imhasında temsil edildi. Bu aşamada, makamların mozaikleri yetkililer tarafından çok kötü bir şekilde görülmüştür.

Önemli altın ikonlarına sahip bazı mozaikler farklı görüntülerle değiştirildi. Ancak, on sekizinci yüzyılın sonundan sonra, mozaikler Bizans sanatında yeniden ortaya çıkmış ve önem kazanmıştır.

Daha sonraki dönemlerde, minyatür çalışmaları için dikkat çeken yeni bir mozaik stili geliştirildi. Yaratmaları oldukça zordu ve asıl amacı kişisel bağlılıktı. Yani, belirli bir kişiye aitti.

Bizans İmparatorluğu'ndaki mozaiklerin gerilemesi

İkonoklazm döneminden uzaklaşırken, Bizans İmparatorluğu'nun tarihinde mozaik sanatının bir düşüş yaşadığı iki an vardı. İlki, Konstantinopolis'in işgalciler tarafından görevden alındığı 13. yüzyılın başındaydı.

Bu, mozaik sanatının neredeyse 50 yıl boyunca üretimi durdurmasına neden oldu. Şehir 1261'de fethedildiğinde, Ayasofya Katedrali yeniden restore edildi ve mozaik sanatı yeniden parıldıyordu.

Bu sanatın ikinci düşüşü kesindi. Bizans İmparatorluğu'nun son yıllarında, on beşinci yüzyılda, İmparatorluk artık mozaik gibi pahalı işler üretmek için ekonomik kapasiteye sahip değildi. Bu dönemden itibaren ve Türk fethinden sonra, kiliseler sadece fresklerle ve duvar resimleriyle süslenmiştir.

mimari

Bizans mimarisinin tarzı ilk olarak başkenti Konstantinopolis'te geliştirildi. Bu tarzdaki mimarlar, büyük Yunan etkileri olan Roma mimarisinin özelliklerine dayanıyordu. Bizans mimarlarına ilham veren Roma binasının büyük kısmı tapınaktı.

Bizans mimarisinin en göze çarpan binaları kiliseler ve katedrallerdi. Resim, heykel ve mozaik gibi din Konstantinopolis mimarisinde de önemli bir rol oynadı.

Büyük katedrallerin (genellikle dört uzun koridorlu) zamanın bazilikalarını karakterize eden etkileyici bir kubbesi vardı. Bu kubbeler stabilitelerine izin veren çeşitli mimari parçalar ile desteklenmiştir.

Genellikle sütun biçiminde, çok miktarda mermerle süslenmiştir. Ayrıca, mozaiklerle ve büyük duvar resimleriyle süslenmiştir.

Bugün hala ayakta olan Bizans mimari sanatını en iyi temsil eden yapı, şu anda İstanbul olan Türkiye'de bulunan Ayasofya Katedrali'dir.

Katedral, Bizans sanatını hemen hemen bütün formlarında temsil eder ve büyük kubbesi, zamanın mimari kapasitesinin ihtişamını gösterir.