Roman Sanatı: Tarih, Nitelikler, Mimari, Resim ve Heykel
Roman sanat, ortaçağ sanatının ilk önemli hareketiydi; Batı Avrupa'da, 11., 12. ve 13. yüzyılların bir bölümünde, Roma'nın yıkılmasından 1150 yıllarında Gotik sanatın gelişine kadar hakim olan bir tarza sahipti.
Avrupa üniter bir karakterini korurken, her biri kendi sanatsal özelliklerine sahip olan, on birinci yüzyılda Fransa, Almanya, İtalya ve İspanya'da ortaya çıkan belirli mimarlık, heykel ve diğer küçük sanatlar tarzını ifade eder. "Romanesk" ismi, Roma, Carolingian, Otton, Germen ve Bizans kültürel geleneklerinin kaynaşmasını ifade eder.
Haçlıların başarısı, kıta boyunca Sicilya'dan İskandinavya'ya kadar uzanan bir stille Avrupa çapında yeni Hıristiyan kiliselerinin inşasını teşvik etti. Avrupa’da iktidara gelen soylular ve dindarlar arasındaki ilişkiler kiliselerin inşasını teşvik etti.
Bol yapılar, Romanesk sanatı tamamen dini bir hareket olarak niteleyen heykelleri, vitray pencereleri ve dini metal parçaları içeren dekoratif dini sanatlara talep yarattı.
tarih
başlangıç
Romanesk sanat, Avrupa’nın Roma İmparatorluğu’nun yıkılmasından sonra siyasi istikrarını büyük ölçüde geri kazanmasıyla, 10. ve 11. yüzyıllarda, manastırcılığın büyük ölçüde genişlemesinin sonucuydu.
Roma'nın yıkılmasından sonra, Avrupa istikrarsızlık döneminde battı. Germen işgalciler küçük ve zayıf devletlere yol açarak imparatorluğun ayrılmasına neden oldu.
Sonra, sekizinci yüzyılın başlarında, yeni Viking işgalleri, Müslüman, Slav ve Macar, güçlü devletler kurmuş ve Hıristiyanlığı benimsemiştir. Sonunda, monarşiler bu tür durumları sabitlemeyi ve güçlendirmeyi başardılar.
Bu Avrupa ülkeleri genişleyerek, nüfus artışına, büyük teknolojik ve ticari gelişmelere neden oldu. Ayrıca, daha büyük bir Hristiyanlık oluşturmak için yapılar yenilenmiştir.
Carolingian hanedanının soyunun tükenmesinden sonra, Otton imparatorları, Roma, Bizans, Carolingyen ve Germen etkileri eşliğinde, Romanya döneminin sanatsal gelişiminden sorumlu olanlardır.
Manastır siparişleri
Bu sırada manastır düzenlerinin birçoğu Batı Avrupa’da kiliseler kurarak hızla genişledi. Bu monarşiler arasında şunlar yer alır: Sarnıçlar, Cluniaclar ve Carthuslar.
Bu grupların amacı, daha fazla sayıda rahip ve rahip barındırabilmesi, kiliselerin kalıntılarını görmek isteyen hacılara erişebilmeleri için kiliseleri öncekinden daha büyük yapma zihniyetiyle ilgiliydi.
İlk yapılar Burgonya, Normandiya ve Lombardiya'da yapıldı, ancak Batı Avrupa’da hızla genişledi. Dini gruplar, Hıristiyanlık fonksiyonlarını yerine getirmek için özel tasarımlara sahip yapılar için kurallar koymuşlardır.
özellikleri
Hıristiyan temaları
Bu dönemin sanatı, heykel ve resim alanında kuvvetli bir üslupla karakterize edildi. Resim, kilisenin ortak temalarını kullanarak Bizans modellerini takip etti. Örneğin: Mesih'in hayatı ve Son Yargı.
İncil ve Mezmurlar gibi yazılar bu dönemde derinlemesine dekore edilmiştir. Öte yandan, sütunların başkentleri Hıristiyanlıkla ilgili sahneler ve figürlerle şekillendirilmiştir.
bazilikalar
Roma İmparatorluğu döneminde, bazilikalar halka açık toplantılar için bir merkez olarak kullanıldı; Ancak, Hristiyanlığın ortaya çıkışıyla ibadet ve dua yeri olarak biliniyordu, bu yüzden bu tür yapımların önemi daha da önemli hale geldi.
Kısacası, Romanesk sanat, uzun boylu, geniş, kuleli ve çan kuleli, kalın ve sağlam duvarlı görkemli dini yapılara dayanıyordu.
Namlu kasası
Namlu tonozlarının kullanımı, bu zamanın da karakteristik duvar yapıları nedeniyle gerekliydi.
Bu tür tonozlar, bir veya birkaç yarım daire şeklindeki kemerin kullanımıyla tünel görünümü verir. Bu direklerin sürdürülmesine yardımcı oldu ve aynı zamanda çok daha fazla alan yarattı.
Diğer kültürlerin etkisi
Romanesk sanat, kalın duvarlar, yuvarlak kemerler ve sağlam yayların yapımında gösterilen Roma ve Bizans kültürlerinin etkisinden doğmuştur. Resmin Bizans sanatı üzerinde özel bir etkisi oldu.
mimari
bitki
Romanesk kiliselerin bitkisi Latin haçını benimsedi. Düzenleme merkezi bir nefesten oluşuyordu ve her iki tarafta da aynı ölçüde iki kanat vardı. Koro, apsiyi oluşturan yarım daire içinde sona erdi; sunağın bulunduğu başlığın bir kısmı.
Koridorlar koro etrafında arkadan uzatıldı; akıcılık sağlayan bir koridor. Transeptin yukarısında sekizgen taban kubbesi bulunur.
Romanesk mimarinin önemli bir özelliği de, tonozların emeğine destek olmak ve dekoratif bir unsur olarak kulelerin kilisenin gövdesine yerleştirilmesiydi.
yapı
Kiliselerin yapısına gelince, namlu ya da yarım nokta tonoz kullanılmıştır. Kiliseler sadece sütunlarla değil, sütunlarla da desteklendi; Bu sütunlar devamlıdı ve “arco fajón” olarak adlandırıldı.
sütunlar
Kolonların çoğu, genellikle klasik kolonlardan daha kalın, silindirik şaftlıdır.
Başkentler çeşitliydi çünkü üslubu tamamlayan kanunları yoktu; Aksi takdirde, her ülke kendi eğilimini geliştirdi. En yaygın sermaye, milin silindirik olduğu ve kare abaküs olan kübikti.
cephe
Romanesk cephelerin çoğunluğu merkezi nefin belirlediği alınlıktan oluşmaktadır. Kuleler veya çan kuleleri bir süs unsuru olarak hizmet eder ve kültü çanların çınlamasıyla gerçekleştirmek için sadık olarak adlandırılırdı.
Rozet Romanesk sanat ile doğdu. Bu, birçok kilisenin cephesinde büyük çaplı dairesel bir pencereydi.
revaklar
Cloisters genellikle Romanesk mimarisinin en karakteristik unsurudur. Kapalı bir koridorla çevrili verandaya açılan merkezi bir alandan oluşur. İspanya'da şu anda çok sayıda Romanesk cloister korunmaktadır.
Santiago de Compostela Katedrali
Santiago de Compostela Katedrali'nin inşaatı 1075 yılında Alfonso VI döneminde başlamıştır. Bu katedral, hacılar yolculuğunun son durağı ve anıtsal karakteri diğer birçok katedrallerin arasında öne çıkıyor.
Üç donanma ve bir Latin haçı kat planı ile inşa edilmiştir. Bu, Romanesk üslup tarzının önemli bir eseri olmasına rağmen, Gotik, Barok ve Neoklasik etkilerle diğer mimari üsluplar yapılmıştır.
Öte yandan, katedralde 200 kişi kıyamet ve bir de hacıları selamlayan - bir sütun tarafından desteklenen havari Santiago figürü vardır.
Efendi Mateo
Mateo veya Mateo de Compostela öğretmeni, 12. yüzyılın ortalarında, İber Yarımadası'nın ortaçağ Hıristiyan krallıklarında çalışan İspanyol bir mimar ve heykeltıraştı.
Şu anda, Santiago de Compostela Katedrali'nin Portico de la Gloria'sını inşa ettiği bilinmektedir. Ayrıca katedralin taş korosundan da sorumluydu.
Mateo'nun en eski bilgileri, 1168 yılının katedralinin bir belgesinden geliyor ve bu katedralde çalıştığını teyit ediyor. Bu nedenle, Leon Kralı Ferdinand II'den büyük miktarda para aldı.
boyama
duvar
Romanesk dekorasyonda, geniş duvar yüzeyleri ve pürüzsüz ya da kavisli tonozlar kullanılmış ve bu tarz duvar resimlerine kendilerini ödün vermiştir. Bu resimlerin çoğu şu anda nem nedeniyle veya başka resimlerle değiştirildiğinden dolayı imha edilmektedir.
İngiltere, Fransa ve Hollanda gibi pek çok ülkede, moda değişiklikleri ve Reform zamanında yıkıldı. Yine de, diğer ülkeler restorasyonu için kampanya yürüttüler.
Mozaikler, apsislerin yarı kubbesi olarak odaklanmıştır; örneğin, Majesteleri Mesih veya Kurtarıcı Mesih gibi işler.
Tipik Romanesk tabloların çoğu Katolik Kilisesi, İncil geçitleri, azizlerin portreleri, İsa Mesih ve Meryem Ana'ya odaklanmıştır.
Yazıların aydınlatılması
Romanesk resminde, baş harfleri, kenarlıklar ve altın veya gümüş ile yapılmış minyatür resimler gibi dekoratif unsurlar içeren resimli el yazması göze çarpmaktadır. Bu yazı, Batı Avrupa geleneklerinin tipik bir örneğidir.
Romanesk sanatın ışıklı yazıları Bizans geleneklerinden ve Charlemagne hanedanlığından miras kaldı; Carolingian ressamları bir dizi aydınlatılmış yazı üretti.
San Clemente de Tahull'un Apsisleri
San Clemente de Tahull apsisi'nin resmi, Barselona'nın Katalonya Ulusal Sanat Müzesi'nde bulunan bir fresktir. Bu, Master Tahull tarafından yapılan Avrupa Romanesk sanatının en temsil edici eserlerinden biridir.
Aslen San Clemente de Tahull kilisesi için, İspanya'nın Bohí Vadisi'nde, 12. yüzyılın başında boyandı. 1919-1923 yılları arasında freskinin diğer bölümleriyle birlikte emekli oldu.
Resim, oturmuş bir mandorranın ortasında, Majesteleri'nde bir Mesih'e dayanıyor. Sağ eliyle, sol eliyle bir kitap tutarken, “Ben dünyanın ışığıyım” yazıtı ile kutsar. Yanında, Tanrı'nın zamanın başlangıcı ve bitişi olduğunu sembolize eden Alfa ve Omega var.
Öte yandan, Meryem Ana, dört müjdeci ve İncil'in eski ve yeni vasiyetinin birkaç sahnesi ile çevrilidir.
Tahull'un Efendisi
Maestro Tahull, Katalonya'daki on ikinci yüzyılın en iyi duvar ressamlarından biri ve aynı zamanda Avrupa'nın en önemli Romanesk ressamlarından biri olarak kabul edilir. Başlıca eseri, San Clemente de Tahull kilisesinin Ánside freskleri; bu nedenle adı kabul edildi.
Tahull'un Efendisi, figürlerin yüzlerini belirgin bir stilize gerçekçilikle boyadığı için kabul edildi. Çarpıcı kromatik aralığında, baskın renkler karmin, mavi ve beyazdı.
Birkaç göre
heykel
Metalurji ve emaye
Bu dönemde yaratılan bazı nesneler aynı tablodan çok daha yüksek bir statüye sahipti; emaye de dahil olmak üzere metal marangozluk, bu zamanda çok karmaşık hale geldi.
Kalıntıların çoğu zaman geçtikçe hayatta kaldı; örneğin, Almanya'nın Köln Katedrali'ndeki Üç Kral tapınağının kalıntıları.
Bu tür heykellere örnek olarak, 12. yüzyılın başlarında bronzdan yapılmış, Romanesk sanat eserlerinde İngiliz metal sanatının en seçkin eserlerinden biri olan Candelabra de Gloucester verilebilir.
Başka bir örnek ise Stavelot Triptych; iç parçaları korumak, onurlandırmak ve sergilemek amacıyla altın ve emaye ile yapılmış portatif bir ortaçağ malikanesi. Romanesk heykelin başyapıtlarından biri olarak kabul edilmiştir. Günümüzde Amerika Birleşik Devletleri'nin New York Şehri'nde sergilenmektedir.
Mimari heykel
Bu döneme ait büyük heykeller, timpanum; Romanesk kiliselerinin cephelerinde, lento ile kemer kemerleri arasındaki sütunların heykelleri yer almaktadır.
Bu tür heykeller düz, rijit rakamları ile nitelenir ve simetrik kompozisyonları ile geometrik olarak eğilim gösterir; Buna rağmen, zengin ve tam bir güç ifadesi elde etmek mümkündür.
Bu heykellerde baskın olan temalar Eski ve Yeni Ahit'in İncil bölümleri, Kıyamet, azizlerin hayatı, bitki temaları ve sembolik figürlerdir.
Kiliselerin cephelerinin yapısı şöyle sınıflandırılmıştır: insanları çekmek için yeniden doldurulmuş kapak; radyal, geometrik ve bitkisel figürlerle süslenmiş eşmerkezli yaylar olan archivolts; Heykelin bir kısmını oluşturan nervürler ve nihayet lento ve timpan, eşsiz sahnelerde dekore edilmiştir.
Moisaac Manastırı Timpanı
Moisaac Manastırı'nın timpanı onikinci yüzyılda Fransa'da yapıldı. San Juan'a göre Kıyameti temsil eder; yani, eski ve yeni ahit İncilinden sahnelerle yaşayan ve ölüleri yargılamak için Mesih'in Dünya'ya gelmesidir.
Ortada, ayaklarını kristal bir denize koyan Mesih; Bu rakam genellikle Romanesk kulak zarını süslemek için kullanılır. Buna ek olarak, dört misyonerleri ile çevrilidir.
Nicolás de Verdún
Nicolás de Verdún, Orta Çağ'ın en iyi heykeltıraşlarından biri ve Romanesk sanatının en önemli şahsiyetlerinden biri olarak bilinen bir Fransız kuyumcu ve emaye idi.
Nicolás de Verdún, emaye champlevé tekniği ile metal üretimi ile karakterize edildi. En dikkat çekici eseri, Köln Katedrali'ndeki Üç Magi'nin Mabedi. Buna ek olarak, sanatçı klasik bir Bizans tarzı ile birlikte klasik anlayışı ortaya koymaktadır.
