Neoklasik resim: kökeni, özellikleri, yazarları ve eserleri
Neoklasik resim, Avrupa kıtasında gelişen, 1760'lı yıllardan başlayarak geniş bir Neoklasizm hareketiydi, 1780'lerde ve 1790'larda, 1850'lere kadar devam eden en büyük etkisine ulaştı.
Neoklasik resim, eski klasik sanatların arkeolojik olarak doğru yapılandırmalarını ve kostümlerini kullanarak sade lineer tasarım ve klasik temaların temsilini vurguladı.
Neoklasik resimsel stil, konturun niteliklerini, ışığın etkilerini ve ışık ve asit renklerinin baskınlığını vurguladı.
Neoklasik ressamlar, kostümlerin, senaryoların ve klasik konuların ayrıntılarının mümkün olan en yüksek hassasiyet ve tarihi bilgelikle temsil edilmesine büyük önem verdi; Öyle ki, olaylar Yunan eserlerinin sayfalarında doğru bir şekilde gösterilebildi.
Klasik hikayeler, mitoloji, Virgil, Ovid, Sophocles'in eserleri; Fransız Devrimi'nin ilk olaylarının yanı sıra, neoklasik dönemin ressamlarına ilham kaynağı oldu. Bu onların sanat tarihinin şaheserleri olarak kabul edilen bir dizi kompozisyon geliştirmelerini sağladı.
kaynak
Avrupa Büyük Turunun Etkisi
XVII yüzyılın ortalarında, başlıca demiryollarında seyahat ederek, Avrupa'nın çeşitli şehirlerini geçmeyi amaçlayan bir gezi planlandı. Yolculuk İngiltere’den ayrıldı, Fransa’dan geçerek nihayet İtalya’ya ulaştı.
Genellikle, Grand Tour'un katılımcıları, klasik kültürü tanıma ve tanıma amacı taşıyan, iyi durumda olan ya da iyi sosyal statüye sahip gençlerin entelektüelleriydi.
Bu anlamda, birçok sanatçı Grand Tour'un son yerlerinden biri olan Roma'ya ulaşmak istedi. Oradan, klasik bir "geri dönüş" yanılsaması ortaya çıktı.
Arkeolojik kazılar
Neoklasik resim, Yunan ve Roma sanatının olayları, karakterleri ve temaları ile karakterize edildi. Görünüşü, 18. yüzyıl boyunca, Aydınlanma'nın zirvesindeki bilimsel çıkarlar tarafından büyük ölçüde teşvik edildi.
Bir dizi arkeolojik keşiften sonra, özellikle Herculaneum'a (1738'de başlamış) ve Pompeii'ye (on yıl sonra başlamış) gömülü Roma kentlerinde yapılan kazılarda, Greko-Romen sanatının yenilenmesine ilgi artmıştır.
Roma kentlerindeki keşiflerin ilk arkeologları ve sanatçıları, özenle oyulmuş kopyaları ile halka duyuruldu. Yunan sanatının ilkelerini taklit etme niyeti neoklasizmin ortaya çıkışını sağlayan şeydi.
Erken neoklasik resim
Alman tarihçi Johann Joachim Winckelmann, ilk neoklasik ressamlar için özellikle etkiliydi; Alman, Greko-Romen stilini tüm sanatsal stillerin "şampiyonu" olarak aldı.
Bu nedenle neoklasik okulunun ilk ressamları Winckelmann'ın fikirlerine dayanıyordu. Sanatçıların çoğu Alman öğrencilerdi.
İtalyan Anton Raphael Mengs, Fransız Joseph Marie Vien ve İtalyan portre sanatçısı Pompeo Girolamo Batoni neoklasik resmin öncüleriydi; 1750, 1760 ve 1770 yılları arasında etkindiler.
Kompozisyonları, Yunan heykeline özgü pozlar ve figüratif düzenlemeler içermesine rağmen, yine de Rokoko'ya (önceki sanatsal hareket) kuvvetle bağlandılar.
özellikleri
tema
Neoklasik resmin en belirgin özelliklerinden biri, Yunan ve Roma kültürü üzerine yoğunlaşmaktır. Mitolojik temalar, Greko-Romen sanatının tipik erkek kahramanlık çıplaklığına öncelik verilmesinin yanı sıra neoklasik kompozisyonlarda da yaygındı.
Homer'in çalışmaları ( İlyada ve Odyssey ) artı Petrarch'ın şiirleri, bu tarz ressamlar için bir ilham kaynağıydı; Birkaç yıl sonra, Fransız Devrimi, neo-klasikliğin ana kompozisyonlarının kahramanıydı.
Bu yeni kompozisyonların sonunun Napolyon Bonapart lehine propagandacı bir anlamı vardı. Devrimin en önemli olayları somutlaştırılmış, kahramanların fedakarlıkları ve resim yoluyla devrimin değerleri somutlaştırılmıştır.
Çoğu durumda, ressamlar hikayelerin sahnelerini veya şarkılarını vurgulamamış, ancak bu tür hikayelerin bir nevi devamı veya sonucu olarak hareket etmişlerdir. Aynı zamanda diğer eserlerin geçmiş hikayelerini anlatmak da alışıldı.
Rokoko'ya Karşı Neoklasik
Neoklasisizm aydınlanmış düşüncenin bir ifadesiydi. Bu nedenle, kompozisyonların birçoğu, sanatsal ve estetik bir amaca sahip olmanın ötesinde, anın entelektüel hareketinin talep ettiği şekilde eğitme işlevini yerine getirmiştir.
Gerçekte, yaklaşık 1760 yılında, Fransız ansiklopedi Denis Diderot, sanatın ahlaki bir didaktikle bir araya getirilerek eğitimi almayı hedeflediğini doğruladığı Rococo hakkında bir eleştiriye yöneldi. Bu anlamda, neoklasik karakter, abartılı ve dekoratif Rokoko'yu eleştirmekti.
teknik
Neoklasik tabloda, genellikle kompozisyonun kahramanı merkezli, dramatik, berrak ve soğuk bir aydınlatma hakim oldu. Chiroscuro tekniği uygulandı; yeterli ışık ve gölge düzenlemesi.
Genel olarak, çalışmanın kahramanı, resmin merkezinde, daha yoğun bir aydınlatma ile düzenlenmiş, loş karanlıkta kompozisyon içindeki karakterlerin geri kalanını bırakmıştır.
Rokoko ile karşılaştırıldığında, resmin kargaşasına neden olan pastel renkler yoktur ve bunun yerine asit renkleri kullanılmıştır. Resmin yüzeyi, yazarın fırça darbeleri fark edilmeyecek kadar pürüzsüz ve temiz olmasıyla karakterize edildi.
Yüz ve vücut ifadeleri
Kompozisyon kahramanının beyaz bandajı vurgulandı, bu kahramanın yaralanmasına ve melankolisine işaret ediyordu. Genel kompozisyon biraz teatraldir; yani, yüz ifadeleri ve jestleri derin acıyı belirtmek içindir.
Kompozisyonların çoğu, hareketli bir sahnenin fotoğrafı olarak bile ilişkilendirilebilir. Kompozisyonların sadece kahramanları değil acı çektiler; yoldaşları (kadınlar ve erkekler) aynı melankoliyi ifade eder.
Üzüntü ve ıstırapların duruşlarına ve duygularına rağmen, böyle bir acı figürlerin yüzlerini deforme etmedi. Bir noktaya kadar, karakterlerin bedensel düzenlenmesi biraz rahatsız edici olmasıyla karakterize edildi.
Doğrusal bakış
Doğrusal bakış açısı, neoklasik sanatçıların izleyiciye derinlik hissi vermek için iki boyutlu bir yüzeye üç boyutlu olarak yansıttıkları bir tekniktir.
Neoklasik tablolarda, figürlerin oranlarında örneklenmiştir; başka bir deyişle, daha büyük olan merkezi rakamdan daha uzak oldukları izlenimini vermek için daha küçük rakamlar koydular, böylece bir yakınlık hissi verir.
bileşim
Neoklasik kompozisyonlar tek bir temayı vurguladı ve resmin içinde izleyiciyi rahatsız edebilecek başka temalardan yoksundu. Öte yandan, resimlerin çoğu tuval üzerine yağlıboya olarak yapılmıştır.
Ön planda az sayıda insan figürü boyanırken, çevrede derinlik kullanımı ile diğer figürler düzenlenmiştir.
Genel olarak, kompozisyonun ortasında görünen rakam, klasik heykellerden çıkarılan mükemmel bir anatomi (mükemmel çiğnenmiş abs) özelliklerine sahipti.
Yazarlar ve olağanüstü eserler
Jacques Louis-David
Jacques Louis-David, 30 Ağustos 1748'de Paris, Fransa'da doğdu ve neoklasik resmin en büyük temsilcisi olarak kabul edildi.
David, en ünlü eserlerinden biri gibi klasik temalardaki dev tuvalleri sayesinde büyük beğeni kazandı: 1784.
Fransız Devrimi 1789'da başladığında, kısaca sanatsal yönetmen olarak görev yaptı ve liderlerini ve şehitlerini, Ölüm Devrimi'nin en ünlü görüntülerinden biri olan Death of Marat adlı eserinde boyadı.
Ulusal ve uluslararası şöhret kazandıktan sonra, Napolyon Bonapart'ın ressamı seçildi. Öncelikle tarihi olayların ressamı olmasının yanı sıra, harika bir portre ressamı olarak hizmet etti.
Horatii'nin yemin
Horatii'nin yeminini 1784 yılında boyayan Jacques Louis-David'in eseridir. Resim hızla zamanın eleştirisi karşısında başarılı oldu ve bugün en büyüklerinden biri olarak kabul ediliyor.
Resim, karşıt olan iki şehir arasındaki anlaşmazlıkla ilgili bir Roma efsanesini temsil ediyor: Roma ve Alba Longa. Huzur, cesaret ve vatanseverlik dolu, ciddi bir an olarak tasarlandı.
Çalışmada, Roma'nın Alba Longa'ya karşı savaşında zafer kazanmasını sağlamak için hayatlarını sunan babasına karşı üç kardeşin, Horatti'nin yüzleşmesini yansıtıyor.
Resmin kompozisyonuna gelince, arka plan göze çarpmaz ve eserin ana karakterlerine odaklanır (üç erkek kardeş ve baba, ama daha fazlası baba).
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres, 29 Ağustos 1780'de Fransa'nın Montauban kentinde doğdu. Klasik tarzı korumak için özenle hazırlanmış resimler yapmakla tanınan Jacques Louis-David'in öğrencilerinden biriydi.
Ingres, resimlerinde, sığ bir düzlem ve yumuşak renkler içeren lineer tasarıma güveniyordu. 1862'de Türk Hamamı veya 1814'te Büyük Odalisque olarak bilinen nudesleri yaptı . Her iki kompozisyon da esasen soğuk (neoklasik tipik) ve zekice yapıldı.
Türk hamamı
Türk hamamı, 1852-1859 yılları arasında Fransız Jean-Auguste-Dominique Ingres'in ahşaba tutturduğu ve 1862'de değiştirildiği tuval üzerine boyanmış bir yağlı boyadır.
Resimde harem havuzunda bir grup çıplak kadın; Doğu'nun batı stillerini uyandıran ve klasik mitolojik temayla ilişkilendirilen erotik ile karakterizedir.
Bu resim, Ingres'in diğer resimlerde araştırdığı bir dizi motifi genişletiyor; örneğin: Valpin tarafından Yüzücü (1808) ve Büyük Odalisque (1814).
