Gotik sanat: tarih, özellikler, mimarlık, resim ve heykel
Gotik sanat, on ikinci yüzyılda Fransa'nın kuzeyinde, Gotik mimarisinin gelişmesiyle gelişen bir ortaçağ sanat tarzıydı. Ek olarak, Romanesk'ten evrilmiş ve on altıncı yüzyılın sonuna kadar Avrupa'nın bazı bölgelerinde süren bir sanat olarak nitelendirildi.
Mimari ve resim ve Gotik heykel gibi küçük sanatlar, Orta Çağ boyunca batı ve orta Avrupa genelinde yayılmayı ve gelişmeyi başardı.
"Gotik" terimi, buluşu Roma İmparatorluğu'nu ve onun klasik kültürünü tahrip eden barbar Gotik kabilelere bağlayan Rönesans'ın klasik İtalyan yazarları tarafından yazılmıştır. Aslında, onlar için Gotik "klasik olmayan çirkinlik" ile eşanlamlıydı.
Romanesk sanat gibi, Gotik sanat da kusursuz bir şekilde Hristiyan ve Marian dini sanat olarak tanımlandı; heykellerde, resimlerde ve hatta katedrallerin gotik vitrayının sembolik özünde gözlemlenebilme.
Köken ve tarih
Orta Çağ Krizi
Roma İmparatorluğu MS 475 yılında yıkıldığında C, Cermen kabileleri veya Gotikler eski imparatorluğun kalanını emdiler. Ancak, bu kabileler birleşmeleriyle karakterize edilmedi; Aksi takdirde birbirleriyle savaştılar.
Korku, ticaretin durmasına, kültürün dağılmasını ve Karanlık Çağ'a başlayan kültürel ilerlemenin azalmasına neden oldu. Artan korku, toplumun durgunlaşmasına ve durmasına neden oldu ve bunun sonucunda ortaçağ ve feodal toplumun ortaya çıkmasına neden oldu.
Orta Çağın bu döneminde işçiler, toprağın ekilmesinden sorumluyken, işçiler bölgeleri genellikle güvensiz olduklarından, Lordlar onlara koruma sağladılar.
Ortaçağ müstehcenliği, şiddetli entelektüel durgunluğa sahip bir geri kalmışlık dönemi olarak tanımlandı. Bu nedenle barbar kabileleri olarak adlandırılan ve sonuçta Gotik mimarisinin doğmasına neden olan büyük kalelerin inşası başladı.
Gotik sanatının ilk gelişmeleri
Fransa'da, 12. yüzyılın başında, Fransız dini Suger'in yaptırdığı Saint Denis Manastırı Kilisesi ile ortaya çıkmıştır. Tarz, mimari, anıtsal ve kişisel heykele, tekstil sanatına, resme, vitray ve aydınlatmalı elyazmalarına kadar Avrupa'ya yayıldı.
Manastır düzenlerinin (özellikle Cistercians ve Carthusians) Avrupa’da tarzını ve çeşitlerini geliştiren önemli yapıcılar olduğu düşünülmektedir.
Bu dönemde Gotik sanatın büyük bir kısmı ya kilise düzeninde ya da meslekten olmayanlar tarafından dini bir türdendi. Bu sanat türü Eski ve Yeni Ahit olaylarının inançlarını yansıtarak karakterize edildi. Bu nedenle Gotik’in Avrupa’da Romanesk sanatın evrimi olduğu söyleniyor.
Zamanın pek çok sanatçısı ve mimar, ortaya çıkan yeni barbar stillerinden şikayetçi oldu. Bu nedenle, "Gotik" kelimesi, düzensiz, çirkin ve barbar olarak kabul edilenlerin eş anlamlısı olarak atanmıştır.
özellikleri
Hıristiyan teması
Gotik sanat, tamamen dini bir tarzdı. Roma Kilisesi bu sanatsal tarzın gelişiminde büyük bir ağırlığa sahipti. Sadece halka ve laik liderlerine ilham vermekle kalmadı, aynı zamanda din ve sanat arasındaki bağı kurdu.
Gotik dönem, görsel sanatların temel bir rol oynadığı Bakire Meryem'e olan bağlılığın büyük bir ortaya çıkışı ile çakıştı.
Bakire Meryem'in görüntüleri, Bakire'nin Koordinasyonu yoluyla, ancak daha insani ve gerçek özellikleri olan Bizans sanatından geliştirilmiştir. Bakire yaşamının döngüleri gibi konular Gotik sanatında çok popülerdi.
İsa'nın sahnelerinin sergilenmesi ve çektiği acılar çok popülerdi; kiliselerin Gotik sanatında ortaya çıkan azizlere ve meleklere ek olarak, genellikle insani kurtuluşun eş anlamlısı olarak tutkusunun yaralarını sergileyen, İsa Mesih'in resim ve heykel sergileri yapıldı.
Roman sanatının benzerlikleri ve farklılıkları
Romanesk sanat, Avrupa kıtasındaki katedrallerin temsil ettiği, derin dindar olmasıyla karakterize, öncül Gotik sanat tarzıydı.
Öte yandan, Gotik, Romanesk sanatın ana ve farklı özellikleri olarak büyük bir ışıkla dolu sembolik katedralleri yeniden yarattı.
Öte yandan, resim ve heykel gibi küçük sanatlarda, neredeyse tamamen Roman mimarisinden ayrıldılar; sadece üsluptaki farklılıkları için değil, aynı zamanda özel evrimi için.
Aynı şekilde, belli öğelerin sürekliliğini de yerine getirmektedir: manastır, yalnızca belirli detaylarda değişen ve yeni sanat fikirlerine adapte olmuş öncü kurum olarak kalmıştır.
Gotik kiliselerin bitkisi, doğuya yönelik bir apsisi olan Romanesk olanlar olarak Latin haçı olmalarına devam etti. Fark, transeptin dahil edilmesinde yatar; denizler, şapeller ve gezici gezilere ek olarak, Latin haç planında ek bir kısa merkezi nef.
Gotik sanatta ışığın önemi
Gotik sanat, onu ışığa yaklaştırmak için insanı karanlıktan ve günahtan kurtarmanın amacını vurguladı. Yeni Hristiyan binaları, insanları zamanın dini değerlerini yerine getirmeye davet etmek istedi.
Bu nedenle, Gotik yapı teknikleri, kiliselerin içine ışık girmesi ile karakterize edildi. Zamanın toplumu için Tanrı, ışık ve sanatsal aydınlanma ile eşanlamlıydı.
Bu anlamda, ışık fizikseldi ve resimler tarafından çok fazla şekillenmiyordu; Sadık yüzlerini aydınlatmak için cennetten gelen ilahi ışığın bir simülasyonuydu.
Vitray pencerelerin, gül pencerelerin ve çarpıcı renklerin yaratılmasıyla gerçek dışı ve sembolik bir alana dönüşmüştür.
mimari
Erken Gotik mimarisi
Fransa'da bulunan Saint Denis Kraliyet Manastırı, şapel kronları ve inşaatçıların yüzyıl boyunca taklit etmek istedikleri vitray pencereleri ile karakterize Gotik mimarisine hoş geldiniz.
Bu aşamada eski Romanesk kiliselerin modeline devam etmek istedik, ancak zarif uzantılar, şapel zinciri ve Gotik mimarisinin popüler aydınlık pencereleri gibi belirli değişikliklerle devam etmek istedik.
Diğer bir önemli özellik ise “yivli tonoz”; iki sivri uçlu tonozun geçmesi ile uyumludur. Tüm kemerlerin kronları yaklaşık aynı seviyededir; bu, Romanesk mimarların başaramadığı bir delildir.
Yüksek Gotik mimarisi
Gotik mimarisinin oluşumundan yarım yüzyıl sonra, 1194'te Fransa'daki Chartres şehrini ve katedralini büyük bir ateş yaktı.
Katedralin kendisini kurtarmayı başarabilen tek kısmı mezar, batı kuleleri ve Kraliyet Portalıydı. Oradan, bakirenin mahremiyetteki giysisinin sağlam kaldığını gözlemlerken yeniden inşasını düşündüler.
Yeni Chartres Katedrali, yüksek Gotik tarzın ilk inşası olarak kabul edilir. Yüksek Gotik tarzın işareti, yüksek payandaların kullanımı ve Romanesk duvarların kaldırılmasıdır.
Öte yandan, Gotik tarzdaki üçlü nefin yeni kotunda bir çarşı, bir triforium ve büyük pencereler vardı. Bu sonuçla, eski Gotik yapılardan çok daha fazla ışığa girmeyi başardı.
Suger
Suger, 1081 doğumlu, Gotik mimarisinin ilk müşterileri olarak bilinen ve stilin popülerleşmesine ithaf edilmiş bir başrahip, devlet adamı ve Fransız tarihçiydi.
Bazılarına göre
Suger, Carolingian cephesinin yeniden inşasıyla başladı ve bir başkasını tıkanıklığı gidermek için büyük portallara ek olarak üç bölüme ayırmasıyla birlikte Roma Konstantin Kemeri'nin yankısı olarak tasarladı.
Öte yandan, içine ışık getirmek amacıyla vitray pencereler yerleştirdiği bir koro tasarladı. Ayrıca sivri kemeri ve nervürlü kasayı tasarladı.
Saint Denis Kraliyet Manastırı
Saint Denis Kraliyet Manastırı, Paris'in kuzey bir banliyösünde bulunan bir ortaçağ kilisesidir. Kilise tarihi ve mimari öneme sahip; 1144 yılında tamamlanan korosu, Gotik mimarisi unsurlarının ilk kullanımını göstermektedir.
Fransız monarşisinin mezar yeri olmasının yanı sıra, ünlü Suger'in eliyle Gotik tarzda inşa edilen ilk tapınak olduğu bilinmektedir.
Bu tapınak sayesinde vitray pencereler, doğal ışığa erişime izin veren ve çarpıcı cam renklerinden geçerken görsel efektlere neden olan Gotik sanatına tanıtıldı.
boyama
Gotik resmin genel özellikleri
Gotik resim, sert, basit ve bazı durumlarda doğal formları ile karakterize edildi. Sunağı (sunağın arkasındaki süs paneli) süslemek için, çoğu Yeni Ahit'in sahneleri ve figürleriyle, Mesih ve Meryem Ana'nın tutkusu ile kullanılmaya başlandı.
Altın rengi, titiz detaylara sahip zarif bir dekorasyona sahip resimlerin arka planı olarak kullanılmıştır. Daha sonra, resimler, konusunu daha az dindar ve tarihsel olaylarla daha şövalyeli olarak değiştiriyorlardı.
Ayrıca, dini ve seküler temalar, ışıklandırılmış elyazmalarında, Gotik'e özgü stillerle temsil edildi.
Avrupa'da, bu malzemeyle yapılan sanatsal çalışmalar nedeniyle, cam pencereler ve pencereler gibi büyük uzantılarda kullanılmaları nedeniyle cam kullanımı gerçekleştirilmiştir. Camları boyamak için siyah boya, parlak renkler kullanılmış ve daha sonra sarı kullanımı arttırılmıştır.
Duccio
Duccio Buonunsegna, Orta Çağ'ın en büyük İtalyan ressamlarından ve Siena okulunun kurucusuydu. Duccio'nun sanatı, Gotik tarzı yeni bir maneviyatla, klasik bir evrim tarafından geliştirilen, İtalyan-Bizans geleneğine dayanıyordu.
Tüm çalışmalarının en büyüğü, "Maestà" olarak bilinen, Siena Katedrali'nin eski eseridir. Duccio'nun tarzı, altın fonları ve tanıdık dini sahneleriyle Bizans sanatına benziyordu. İtalyan Gotik ressamı, hassasiyeti ve incelikli olması sayesinde ortamı fethetmeyi başardı.
Maestà
Maestà, Siena kenti tarafından İtalya'nın Siena Katedrali'nde bulunan 1308-1311 yılları arasında İtalyan sanatçı Duccio'ya yaptırılan bir dizi kişisel resim sergisinden oluşan bir eserdir.
Ön paneller, azizler ve meleklerin çevrelediği bir çocukla ve aynı zamanda Hz. İsa'nın peygamberlerle olan çocukluğunun bir sahnesiyle harika bir Bakire oluşturur.
heykel
Gotik heykelin genel özellikleri
Gotik heykel, katedrallerin dış cephelerini dekore etmek için mimarisiyle yakından bağlantılıydı. İlk Gotik heykelleri, azizlerin, Sagrada Familia'nın taş figürleri ve katedrallerin kapılarını dekore etmek için kullanıldı.
12. yüzyılda ve 13. yüzyılın başlarında, heykeller Romanesk heykellere kıyasla daha rahat ve doğal olmuşlardı.
Heykel, Romanesk anıtsallığını korurken, eski Roma modelleri hakkında bir farkındalık öneren klasik bir denge gösteren doğal hareketlerin yanı sıra yüzleri ve figürleri kişiselleştirdi.
On dördüncü yüzyılda, Gotik heykel daha zarif, zarif ve zarif hale geldi. Avrupa'ya yayıldı ve "uluslararası Gotik tarzı" olarak biliniyordu.
Veit Stoss
Veit Stoss, on altıncı yüzyıl Almanya'sının en büyük ve en ünlü heykeltıraşçı ve oymacılarından biriydi ve Gotik döneminin karakteristik özelliklerinden biriydi.
Stili, dalga perdelerinin virtüöz eseriyle desteklenen pathosları ve duyguları vurguladı. Stoss, Polonya'nın Krakow kentindeki St. Mary Bazilikası'ndaki sunağı; 1477-1489 yılları arasında tahtaya oyulmuş ve boyanmış görkemli bir sunak.
Geç Gotik'in ya da uluslararası Gotik'in heykeli daha büyük bir ölçüt ortaya koyuyor. Kompozit berraklığı anıtsalın ötesine geçti, ancak Stoss boyalı ahşapta büyük heykeller yapmayı başardı.
Santa María Bazilikası Altarpiece
Polonya'nın Gotik tarzındaki Krakow kentindeki Santa Maria Bazilikası, 15. yüzyılın sonlarında Alman Veit Stoss tarafından yapılan boyalı ahşap eser ile bilinir.
Heykel, tahtaya oyulmuş ve dünyanın en büyük sunaklarından biri olarak bilinen bir triptikten oluşuyordu. Triptik panelleri tamamen açıkken yaklaşık 13 metre yüksekliğinde ve 11 metre genişliğindedir.
Oyulmuş gerçekçi figürler yaklaşık 2, 7 metre yüksekliğindedir ve her biri bir ıhlamur ağacının gövdesinden oyulmuştur. Paneller kapandığında, İsa ve Meryem'in hayatının on iki sahnesi gösterilir.
