Oswaldo Guayasamín: biyografi ve eserler
Oswaldo Guayasamín (1919-1999), eserleri dünyanın en seçkin salonlarında sergilenen Latin Amerika'nın en önemli sanatçılarından biridir. Sanatının, Amerika kıtasının ideolojik ve resimsel duruşu ile derin bir yerci hissi var: sosyal gerçekçilik.
Quito'da doğmuş ve geleneksel sanat kanunları altında eğitim görmüş Guayasamin, Latin Amerika'nın zulüm görmüş yerli halklarının gerçeğini ve aynı zamanda Koloni ve yanlışlığın yıkılmasının yıkımını yakalamak için bu planlardan ayrıldı.
Ekspresyonist tarzda, bu Ekvador sanatçısının kreasyonları, Meksikalı muralistler tarafından ifade, renk kullanımı ve aktardıkları güç, besleyiciden yazarın hayati enerjisini hissetmesi ve bu şekilde bırakmaları için beslendi. protestosunu ilan et.
Bu yerli halkın özüne ek olarak, çalışmaları, kübizm ve dışavurumculuk gibi avangard eğilimlerin, kınadığı şiddetin gerçekliğini gösterme gerçekçiliğini yitirmeden tahsis edilmesiyle de karakterize edilir.
Fransa, İspanya, eski Sovyetler Birliği, Çekoslovakya, Polonya, Meksika, Şili ve Arjantin gibi dünyanın en önemli müzelerinde 200'den fazla kişi ile etkileyici sergiler yaptı.
Guayasamín, şair Pablo Neruda, Fidel Castro, İspanya Mistral, İspanya Kralı Juan Carlos, Gabriel García Márquez ve Carolina de Mónaco gibi dünya standartlarında karakterlerle arkadaşlık ettiği bilinmektedir.
1991'de Ekvador hükümeti, sanatçının üretken eserini ve dünya sanatına katkısını tanıdığı için, ressamın tüm eserlerini ve sanat koleksiyonlarını bağışladığı Guayasamín Vakfı'nı kurmaya karar verdi.
biyografi
Oswaldo Guayasamin, 6 Temmuz 1919'da Quito'da doğdu ve on kişilik bir ailenin en büyük kardeşi idi. Babası José Miguel Guayasamin, Quechua kabilesinin bir yerlisi idi; Dolores Calero ismine cevap veren annesi mestizo idi.
Çok küçük yaşlardan itibaren resim sevgisini sınıf arkadaşlarının karikatürlerini çizerek ve annesinin koştuğu mağazanın afişlerini yaparak gösterdi. Ayrıca, çalışmalarını ödeyebilmek için turistlere sattığı karton parçaları üzerine resimler çizdi.
Babasının kesin muhalefetine rağmen, genç Guayasamín, 1941'de ressam ve heykeltıraş olarak mezun olduğu Ekvador Güzel Sanatlar Okulu'na girdi ve terfi ettirmenin en iyi öğrencisi olarak kabul edildi.
Mezun olduktan yalnızca bir yıl sonra, ilk sergisini Ekvador başkentinde yapmayı başardı. Bu şov, sosyal kınama karakteri, asistanlar ve zamanın eleştirmeni arasında büyük bir kargaşaya neden olmasının nedeni ile dikkat çekiciydi.
Bu özel stille genç Guayasamin, kendisine birkaç tablo satın alan ve geleceğine destek olan Nelson Rockefeller'i büyülemeyi başardı.
uluslararası
Bu tartışmalı sergiden ve Rockefeller'in desteğiyle Guayasamin, resimlerini sergilediği Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı. Kaldığı 7 ay boyunca El Greco, Goya, Velásquez ve Meksikalı muralistler Diego Rivera ve Orozco'nun çalışmaları ile doğrudan temasa geçebileceği tüm müzeleri ziyaret etti.
Büyük bir öğretmenle tanışmak için Meksika'ya gittiği parayla, yeteneklerinden etkilenen duvarcı Orozco, yardımcısı olmasını sağladı. Bu ziyarette Diego Rivera ile tanıştı ve ikisi de fresk boya tekniğini öğrendi. Meksika'da Pablo Neruda ile arkadaş oldu.
1945'te büyük bir yolculuk yaptı: Meksika'dan Patagonya'ya. Bu yolculukta, Quechua'da teması siyah, Hint ve mestizo ile ilgili olan “gözyaşı yolu” anlamına gelen Huacayñan adlı ilk 103 resim dizisinin ne olduğuna dair notlar ve çizimler almak üzere her şehri ve her şehri gezdi. .
Bu şekilde, tüm çalışmaları, yerli halkların kurban edildiği baskı ve şiddet hakkında, yerli halk teması etrafında dönmeye başladı.
Anıtsal eser Gözyaşı yolu, Guayasamín Kültür Evi tarafından sağlanan destek sayesinde yapıldı.
Bu seri ilk kez 1952'de Quito'da Koloni Sanatı Müzesi'nde ve aynı yıl III. Hispano-Amerika Sanat Bienali'nde Washington ve Barselona'da (İspanya) sergilendi. Bu son etkinlikte, Büyük Resim Ödülü'ne layık görüldü.
Büyük binalarda varlığı
Dünyanın belli başlı müzelerinde anıtsal sergilere sahip olmasının yanı sıra, Guayasamín'in çalışmaları büyük binalarda da mevcut.
Örneğin, bir Venedik cam mozaik duvar resmi, 1954'ten bu yana Caracas'taki Simón Bolívar Center'da bulunuyor;
Kendi ülkesi için 1958'de iki etkileyici duvar resmi yaptı. İlki Amazon Nehri'nin keşfi, aynı zamanda Quito Hükümet Sarayı'nda bulunan Venedik mozaiğinde de yapıldı. Diğeri, İnsan ve Kültür Tarihi olarak adlandırılan Ekvador Merkez Üniversitesi Hukuk Fakültesi için yapıldı.
1982'de Madrid'deki Barajas havaalanında Guayasamín'in mermer tozu ve akriliklerle boyanmış 120 metreden fazla bir duvar resmi açıldı. Bu anıtsal eserin iki bölümü vardır: biri İspanya'ya diğeri Amerika'ya adanmıştır.
Çalışmaları ayrıca Unesco'nun Paris ve Sao Paulo'daki genel merkezinde de var. Ayrıca anıtları Ekvador'u süslüyor: Genç vatan Guayaquil'de ve Quito'daki direniş .
Temel tanıma ve ölüm
Üretken çalışması, sosyal kınama karakteri ve evrensel aşkınlığı sayesinde Guayasamin kariyerine sayısız ödül ve ödüller kazandı.
Eserleri, 1957 yılında Güney Amerika'daki En İyi Ressam Ödülü'nü aldı ve Brezilya Sao Paulo Bienali'ne layık görüldü. Bu, uluslararasılaşmasının sağlamlaşmasına işaret ediyordu.
1976'da Guayasamín Vakfı'nı, sanat mirasını Ekvador'a bağışlamak için çocuklarıyla birlikte yarattı. Bu vakıf aracılığıyla üç müze düzenledi: Kolomb Öncesi Sanat, Köln Sanatı ve Çağdaş Sanat.
İspanya'da San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi üyesi ve İtalya Sanat Akademisi onursal üyesi olarak atandı. Ayrıca 1973 yılında Başkan Yardımcısı ve ardından Quito Kültür Evi'nin başkanı olarak seçildi.
Ayrıca, Fransa hükümetinden bir dekorasyon alan ilk Latin Amerikalı ressam; bu 1974'te oldu.
10 Mart 1999'da sanatçının, insanlığın, özellikle de Latin Amerika halkının bir övgüsü olarak tasarladığı en büyük eseri La capilla del hombre'yi tamamlamadan öldü. Quito'da inşa edilen ve Latin Amerika sanatını Meksika'dan Patagonya'ya bir araya getirmeyi amaçlayan bir sanat müzesidir.
eserler
Guayasamín'in üretimi, başlangıcından derin yerli ruhu ile işaretlenmiştir ve yüksek bir toplumsal kınama içeriğiyle doludur. Bu şekilde, geleneksel kanonların sınırlarını aşabildi ve Latin Amerika yerli halklarının en güçlü savunucularından biri oldu.
Kişisel tarzını geliştirmek için Meksikalı muralistlerin, özellikle efendisi Orozco'nun etkisinden içti. Ayrıca, yaratımına insanlığın büyük bir kesiminin çektiği acıları ve acıyı yansıtan insancıl bir kesim veren ateşli bir dışavurumcu ifadesiydi.
Bu şekilde, Guayasamín'in çalışması, dışavurumcu gerçekliğin en çok dış gerçeklikle uğraşmadan, daha ziyade gözlemcide uyandığı duyguları ile ilgilenmeden ifade ettiği bu dışavurumculuk akımına yazılmıştır.
Bunun için bu ressam, "resmimin incinmesi, çizilmesi ve insanların yüreğine çarpması olduğunu" doğruladı. İnsanın, erkeğe karşı ne yaptığını göstermek için. " Bu, özellikle insanların acısını zorla ileten biçimsiz ve üzgün yüzlerinde belirgindir.
Bu anlamda, çalışmaları canlı renkler ve sosyal temalarla insan figürü üzerinde yoğunlaşıyor.
Çalışmalarını zamanın en iyi sanatçılarıyla birlikte fırçanın bıraktığı tecrübe ve tekniklere adapte etmesine rağmen, tuvalinde insan hissi ifadesini her zaman korudu. Hepsi onun yaratmasıdır, üç yaşını ayırt edebilirsiniz:
Ağlayan yolu
Guayasamin Vakfı, sanatçının 7 yaşında resim çizmeye ve çizmeye başladığı ilk eserlerinden bazılarını toplamayı başardı. Güzel Sanatlar Okulu'nda 12 yaşına girdiğinde, öğretmenleri ve sınıf arkadaşlarını onun ustalığıyla büyüledi. O yaşta, daha sonra kariyerinin tamamını belirleyen sosyal konu üzerinde çalışmaya başladı.
İlk aşaması olarak kabul edilen, ilk dizisi olarak adlandırılan şeydir: Ağlama yolu.
Bu aşama 1945-1952 arasında gerçekleşir ve esas olarak Güney Amerika'daki arkadaşları ile yaptığı geziye yoğunlaşır ve burada gerçekliğini kavramak için her şehri ziyaret etmeyi bırakır.
Yolculuk sırasında yaptığı notlar ve çizimler sayesinde, Huacayñan dünyasına ya da sahnede ortaya çıkan evrensel arketiplerle Hintlilerin, siyahların ve mestizos sorununu tasvir ettiği ilk 103 resim serisinin El camino del llanto'yu fethetti. ay, güneş ve dağlar gibi atalara ait sembollerle.
Tüm evrensel sembolik yüküyle birlikte, bu dizi dünya sanatlarında bir yer vermiş olan seriydi.
Öfke yaşı
1960'lı yıllarda geliştirdiği bu aşamada Guayasamin, estetik içeriğin işinde önemli olan şey olmadığını, sosyal içeriğin, bir erkeğin baskıya, şiddete ve acıya karşı mesajının olduğunu gösterdi.
Bu ihbarın kökeni, gençliğinde Quito’daki baskıyla çocukluk arkadaşı öldürüldüğü zamana kadar uzanıyor. Oradan, sanatçı bir isyan mesajı bırakmak ve yabancılaşmaya karşı mücadele etmek için insanın insana yönelik şiddetini canlandırmak için bir haç başlattı.
Bu isyan, değişim için ağlayan figürlerinin gözünde belirgindir. Rakamları gösterdikleri dinginliğe rağmen acımasız bir acı duyuyor, elleri umut için ağlıyor. Bütün bunlar daha fazla acıyı işaretlemek için büyük dikey vuruşlarla yansıtılır.
Bu çalışma ile Guayasamín, yirminci yüzyılda insanın zulmünü vurgulayarak dünyayı sarstı. Bu nedenle, dünyanın ana batı kentlerinde sergilemeyi başardı ve hem eleştiride hem de toplulukta karışıklığa neden oldu.
Hassasiyet
Bu döngü seksenli yaşlarda, annesine bir haraç olarak başladı, hayatında aşkın bir figür olduğunu ve kendisini her zaman desteklediği için sevgisini ve şükranını ilan etti.
Bu seri, sanatçının eserlerindeki değişime işaret ediyor; bu, şimdi eskisinden daha sakin olan figürlerin, ihbar ve eleştiri mesajlarını bir ölçüde kaybettiği anlamına geliyor.
Hassasiyet çağı veya yaşadığım sürece, sizi her zaman hatırlıyorum, merkezi annesine bir hediye olan 100 eserden oluşuyor; aslında, bu, Ana Toprak da dahil olmak üzere, ana figürü ifade eder.
Bu set aynı zamanda bir insan hakları şarkısı olarak da kabul edilir. 1988'den 1999'a kadar onu işgal eden son eser.
Kendine özgü estetik tarzı nedeniyle, her şeyden önce teması, insanlığın isyanı ve feshi mesajını bırakmaya odaklanan teması nedeniyle Guayasamín, sanatıyla birlikte kendi Ekvator sınırlarını aşmayı ve evrensel sanatlarda onur yeri işgal etmeyi başardı.
Bu, yaratılışının, insanlığın vicdanını uyandıracak ve isyanın çığlığını ortaya çıkaracak bir mesaj iletmek için yaşamak zorunda olduğu zamanın belirli bir ifadesine sahip olması sayesinde oldu.
