Sosyal şiir: kökeni, özellikleri, temsilcileri ve eserleri

Sosyal şiir, 1950'lerde ve 1960'larda İspanya'da ortaya çıkan entelektüel bir akımdı ve o zaman İber milletinin bağlamı "Generalissimo" Francisco Franco'nun demir diktatörlüğü tarafından işaretlendi.

Rejim kanlı bir İç Savaş (1936 - 1939) ve II. Dünya Savaşı sonrası izolasyondan sonra bir açılış aşamasına başladı. Sosyal şiir, en tanınmış temsilcileri olan Miguel Hernandez, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Angela Figuera Aymerich ve Gloria Fuertes'te gerçekleşti.

Benzer şekilde, José Hierro ve Vicente Aleixandre gibi şairlerden de söz edilebilir, ikincisi aynı zamanda 27 Nesil Nesilinin bir üyesidir. Tarihsel bir emsal olarak, César Vallejo ve Carlos Edmundo de Ory gibi yazarlardan etkilenmiştir.

İç Savaşın sona ermesinden sonra Franco tarafından yürütülen adaletsizliklerin ihmal edilmesi ile karakterize edilen edebi bir hareketti. İfade özgürlüğünün bastırılması ve seçkinlerin seçkinlerinin tercih edilmesinin diktatöre eleştirilmesi. Yazmaya ek olarak, bu eğilim uluslararası sanatçılara ilham veren tiyatro ve müziği de içeriyordu.

kaynak

Faşist müttefikleri olan Adolf Hitler ve Benito Mussolini'nin düşmesiyle birlikte, Franchism 1945'ten sonra diplomatik olarak kapatıldı. Bu olaylar şiirde kendilerini ifade etmenin bir yolunu gören rejimin muhaliflerini güçlendirdi.

“Taahhüt Edebiyatı” veya “ Engagée” olarak da bilinen sosyal şiir, baskı zamanlarında sosyopolitik bir sanatsal protesto olarak patladı. Franco, o zamana kadar İspanya'ya bir demir yumruk ve tartışmasız otoriterizmle hükmetti.

fon

Espadaña (1944-1951) dergisi, hareket için bir emsal teşkil ediyor. İçinde Blas de Otero, César Vallejo ve Pablo Neruda olarak bilinen ünlü şairler yayımladılar. Asıl amacı, 27'nci Nesil'de azami ifadesiyle ifade edilen İç Savaştan önceki İspanyol sanatsal değerlerinin haklılaştırılmasıydı.

1940 ve 1950 arasında Postizm olarak bilinen bir tarz içerisinde çok fazla kompozisyon vardı . Eleştirmenler tarafından övgüyle övülen bir grup avangard şair tarafından yaratıldı, aralarında Carlos Edmundo de Ory.

Postizm, dışavurumculuk ve gerçeküstücülük yönündeki açık eğilimleriyle ayırt edildi.

kapsam

Kendi yazarlarının birçoğunun sözleriyle, söz konusu edebiyat amacını gerçekleştiremedi. Sinema ve tiyatro gibi zamanın diğer sanatsal ifadeleri gibi, amaç politik ve sosyal değişimi teşvik etmekti.

Nüfusu motive etmek, temel haklar talep etmek ve diktatörlüğün statükosunu çözmemek amaçlanmıştır.

Bununla birlikte, dünya veya İspanya şiir yoluyla ne kadar değiştirilebilir? İnsanlar sosyo-politik bir değişime ilham vermek veya çevrelerini iyileştirmek için şiir okumadılar.

Sonuç olarak, bu hareket sanatsal açıdan çok kısa sürdü. Zaman geçtikçe şairleri diğer ifade biçimlerine doğru değişiyordu.

özellikleri

Riskli bir teklif

Tezahür etmenin çok riskli bir yoluydu; Francoist hükümetin, ona karşı çıkan her şeyi yerine getirme niyetinde olmadığı bir düşüncesi yoktu. Bu nedenle, sosyal şiirin üstleri, baskılarının ortasında özgürlüklerini haklı çıkarmaları için hayatlarını tehlikeye attı.

Fesih aracı

Bu yazarlar için, "şair ülkenin gerçekliğini göstermeli, Ulusun sorunlarını kınamalı ve en dezavantajlı kişileri desteklemelidir. Şiir dünyayı değiştirmenin bir aracı olarak görülmektedir "(López Asenjo, 2013).

Sansür öncesi alternatif bir iletişim şekli

1938'den 1966'ya kadar İspanya'da sansür yasasının yürürlükte olduğunu hatırlamak önemlidir. Yani sosyal şiir, çok kısıtlayıcı basın düzenlemelerinin ortasında cesur bir entelektüel öneriydi. Birçok tarihçi için, '68 Devrimi gibi diğer küresel protesto hareketlerinin referans noktalarından biriydi.

stil

Sosyal şiir tarzı, samimi duygusal kişisel teklif veya ortak lirikten uzaklaşır. Amaç, mümkün olduğu kadar çok kişiye ulaşmaktır, çünkü herhangi bir okur kitlesi için anlaşılması kolay, doğrudan, açık, anlaşılır bir dil kullanın. İçerik, estetikten daha alakalı olan kompozisyonun merkezidir.

Önemli olan, özellikle fakir ve marjinalleşmiş olanların başkalarının duygu ve ıstırabına dayanışmayı yansıtmaktır.

Edebi yazının metaforları, imgeleri ve diğer üslup kaynakları ile uğraşmaz. Bununla birlikte, anlayış hiçbir zaman taviz vermez, seçilen kelimeler yorum marjını azaltmak için genellikle çok özlüdür.

Temsilciler ve eserler

temsilcileri

En göze çarpan yazarlar:

- Miguel Hernández (1910-1942).

- Gabriel Celaya (1911-1991).

- Ángela Figuera Aymerich (1902-1984).

- José Hierro (1922-2002).

- Gloria Fuertes (1917-1998).

- Vicente Aleixandre (1898-1984).

- Blas de Otero (1916-1979), ikincisi, serbest ayeti, sürekli barış ve ihbar çağrılarıyla hareketin en sembolik şairiydi.

eserler

Sosyal şiirin ya da “işlenen” in ayırt edici özelliği İspanya'nın sosyo-politik düzenini tasvir etmekti. Bu, Viento del Pueblo (1937) ve El Hombre que Acecha (1981'de yayımlanan), şiirlerinde, hareketin öncülerinden biri olarak kabul edilen Miguel Hernández tarafından açıkça aktarılıyor.

Miguel Hernández’nin de 27 ve 36’nın avangard hareketlerin bir parçası olduğu belirtilmelidir.

Bu arada Vicente Aleixandre, 27 ' de belirtilen ve Frantoizm sonrası (1970'ler) gibi farklı sanatsal eğilimlere entegre edildi ve La Sombra del Paraíso (1944) ve Poemas de Consumación (1968) gibi kitaplara katkıda bulundu. diğer işler Bununla birlikte, Aleixandre sürrealist eğilimleri ve akıcılığı ile daha iyi bilinmektedir.

Tierra sin nosotros ve Alegría, her ikisi de 1947'de basılmış, José Hierro tarafından yazılmıştır ve savaşların ıssızlığını tanımlamaktadır. Dayanışmaya giden akım Quinta del 42 'de (1958) ifade edilir.

Benzer şekilde, Gloria Fuertes'in savaş karşıtı, bazen otobiyografik, deneyimsel eğilimi Cerbatana dergisi ile yaptığı işbirliğinde de vurgulandı. Güçlü, hayır gibi, doğrudan ve gerçek tarzı nedeniyle kitlelere ulaşmayı biliyordu, çalışmaları genellikle rejim tarafından sansürlendi.

Blas de Otero da entelektüel bir zulümdü; En önemli sosyal şiir eserlerini İspanya dışında yayımladı: Barış ve Söz (1952), Ancia (1958), Bu bir kitap değil (1962) ve İspanya hakkında (1964).

Gerisi sessizliktir (1952) ve Gabriel Celaya'nın Cantos Íberos'u (1954), Franco'nun İspanya'sının gerçekliğini göstermeye odaklanan seçkin olmayan şiirin en doğrudan yansımasıdır.

Benzer şekilde, Soria pura'da (1952) ve acımasız Güzellik'te (1958), Ángela Figuera Aymerich tarafından muhalif duygu belirginleşir. Sonuncusu sansürden kaçınmak için Meksika'da yayınlandı.