Estetik (felsefe): Tarih, özellikler, yazarlar
Estetik, şeylerin güzelliği ile ilgili her şeyi keşfeden felsefe dallarından birine tekabül eder. Hatta sanat felsefesinin de yakın bir ilişkisi vardır.
Bu terim karmaşıktır, çünkü çirkin, güzel, zarif, yüce, güzel olduğunu düşündüğümüz şeylerin bir dizi prensibi ve kişisel yargıları ile bağlantılıdır. Bu kararlar, sırayla, kişisel deneyimlerimiz ve dünyayı nasıl algıladığımız tarafından konulur.
Estetik, güzellik ve sanatla ilgili her şeyle bağlantılı olmasına rağmen, bu kavram aynı zamanda genel olarak şeylerin algılanması ile de ilgilidir.
Bu, güzelliğini takdir ettiğimiz şeyin bir yansımasıdır, ancak duygular ve çok kişisel duygular söz konusu olduğu için her zaman öznel bir bileşen olacaktır.
tarih
Terim on sekizinci yüzyılın ortalarından Alexander Gottlieb Baumgarten adına tanınmaya başlanmış olmasına rağmen, güzellik ve sanat çalışması ile ne yapılması gerektiğini ifade etmenin bir yolu olarak estetik, çalışmanın amacı olmaya başladı. Platon ve Aristoteles gibi bazı Yunan filozofları.
Platon ve Aristoteles'te Estetik
Platon'a göre estetik, insanın orantı, uyum ve birlik gibi bazı temel özellikleri vurgulayacak güzel nesneler yaratma kabiliyeti ile ilgiliydi. Bununla birlikte, bugün bile düşünülen anahtar bir bileşen ekleyen Aristoteles idi: simetri.
Zamanın geçişi ile bu kavram aynı zamanda dine de bağlıydı. Örneğin, İslam'ın ilkelerine göre, insan tarafından yapılan hiçbir iş Allah ile karşılaştırılabilir değildir, Hindular'da ise güzellik deneyimi sembollerle temsil edilebilecek ruhani bir bileşene sahipti.
Dünyanın diğer tarafında Konfüçyüs gibi Çinli filozoflar estetiğin karmaşık anlamlarını analiz ettiler. Hem sanatın hem de şiirin, insanın kendi iç doğasını ifade etmek için kullandığı anlamına geldiğini düşünüyorlardı.
Ortaçağ
Ortaçağ ve Hristiyanlığın gelişiyle birlikte, sanat, estetik ve din Tanrı'nın dünyadaki çalışmalarını kutlamak için el ele gitti.
Rönesans’taki zirve, Katolik Kilisesi’nin himayesinde sağlanmış ve bu nedenle teolojik unsur güçlüdür.
Zamanın bazı düşünürleri estetik kavramını aldı ve sanatı düşünmeden ayrı ayrı incelemeye çalıştı. Örneğin Thomas Aquinas ve Peter Abelard, yüzün ve insan vücudunun güzelliğini düşündü.
Öte yandan, on sekizinci yüzyılda, Jean-Jacques Rousseau gibi filozoflar, güzel kavramının sadece insanla ya da sanatla değil doğayla da ilgili olduğunu söyledi.
modernlik
Estetik alan ve terimi sanat alanına çeviren Georg Hegel, öncüllerine göre, ahenkli ve simetrik bir araya getiren insan ruhunun tezahürünün mümkün olduğu bu alan olduğundan, bu alandır.
Ancak, bir şeyin güzel olup olmadığını tanımlamak için algıladığımızın amacını veya amaçlarını belirlememize yardımcı olacak bir dizi yargıya ihtiyaç duyduğunu söyleyen Emmanuel Kant'dir.
Çalışmalarında, Yargı Eleştirisi, Kant, bu yansımaya ulaşmak için konunun içsel sürecinin önemli olduğunu; yani nesnenin ürettiği anlayış ve ürettiği duygular.
20. yüzyıl
20. yüzyılda, estetik ve sanata yansıma egzersizi yapmak için güzel ve çirkin sayılanın parametrelerini sorgulayan bir hareketin oluşumu başlar.
Örneğin, Dadaizm, bu ilkeleri, disiplinin parçalanmış doğasının bir ifadesi olarak kolaj perspektifinden sorgulayacak olan sanatsal bir okul olacaktır.
Andy Warhol, fotoğraf manipülasyonu ve serigrafi yoluyla gerçeği dönüştürür ve modern sanatçılar figüratifden uzak soyut parçalar üretmek için geleneksel olmayan malzemeler içerir.
Diğer eleştiriler, insanın en karanlık duygularını gidermek için gerçeküstücülük ve dışavurumculuk yoluyla da ortaya çıkar. Çirkin olan, zaten kurulmuş olanı reddetmeye hizmet edecek bir akım olacaktır.
Estetik nitelikler
Estetiğe göre nesnelerin estetik özellikleri:
- Duyusal nitelikler : Nesnenin duyulardan biri tarafından algılandığında yarattığı hoş hissi anlamına gelir. Önemli olan birey için hoş olması gerektiğidir.
- Biçimsel nitelikler : bütünü oluşturan öğelerin konjugasyonu ile yapmak zorundadırlar. Örneğin; Bir resimdeki renklerin ve formların kontrastı.
- Hayati nitelikler : algıladıklarımız tarafından oluşturulan duyumları ve duyguları ifade eder. Ayrıca içsel anlamlarını ve boyutlarını dikkate alın.
yazarlar
Tarih boyunca, bu kavramı daha iyi anlamalarına yardımcı olmak için yorumlarını estetik üzerine basan birçok düşünür, filozof ve sanatçı var. En önemlilerinden bazıları:
- Platon : güzelliğin, insanın yaratıcı kapasitesiyle de ilişkili olduğunu göz önünde bulundurun.
- Aristoteles : Düzen, simetri ve tanım olan güzelliğin evrensel öğelerini tanıtır.
- Edmund Burke : kişisel algıların çoğunluğa ait olanlardan ayrılmasına izin veren farklı estetik kavramları arasındaki ayrımı belirler.
-Georg Hegel : güzelliğin biçiminin düzenlilik, simetri ve uyum gibi unsurların ortaya çıkması ile ilgisi vardır.
- Martin Heidegger : Sanat ve güzellik arasındaki farklılığı belirten. İlki, mantıkla, ikincisi ise estetik çalışma ile ilgilidir.
-Emmanuel Kant : Estetiğin anlaşılması sadece form veya ürettiği hisler ile değil, aynı zamanda bizi uyandıran hayal gücüyle de ilgilidir. Ek olarak, güzelliğin ölçülme imkansızlığı olduğunu belirtir çünkü yorumlaması her konuda farklı olacaktır.
- Sir Sircello : Son estetik çalışmalarında Sircello, güzellik, sevgi ve yüce analiz üzerine odaklanmaktadır.
Son yıllarda, düşünürlerin ve teorisyenlerin, estetik analizine iletişim ile ilgili her şeyi, sibernetik dünyasının ilerlemesini ve matematiği dahil ettiğini belirtmekte fayda var.
