Yunan komedisi: kökeni, özellikleri, yazarları ve eserleri

Yunan komedisi, antik Yunanistan'da MÖ 6. yy'dan itibaren popüler ve etkili bir tiyatro biçimi idi. Politikacılar, filozoflar ve diğer sanatçılarla alay etmek için bir araç olarak nitelendirildi.

"Komedi" kelimesinin kökenine gelince, birçok kaynak bunun Yunanca komos (grubu memnun etmek için) ve aeido'dan (fiilden şarkıya kadar) geldiği konusunda hemfikirdir.

Aristo, trajediden olan farklılıklarına dayanarak Yunan komedi türünü tanımladı. Diğer ayrımların yanı sıra, komedinin erkekleri gerçek hayatta olduğundan daha kötü temsil ettiğini söyledi.

Öte yandan, trajedinin insan doğasını daha iyi temsil ettiğini belirtti. Diğer bir fark ise, trajedinin gerçek insanlarla çalışması, komedi ise basmakalıp kullandı.

Genel olarak, Yunan komedisinin Hellen dünyasında siyasal kurumların işleyişi, hukuk sistemleri, dini uygulamalar, eğitim ve savaş konularında dolaylı bir vizyon sahibi olmasına izin verdi.

Ayrıca, eserler de izleyicinin kimliğini ortaya koydu ve mizah duygularının nasıl olduğunu gösterdi.

Yunan komedisi ve hemen öncüsü olan Yunan trajedisi, modern tiyatronun temelini oluşturdu.

Yunan komedisinin kökeni

Yunan komedilerinin kesin kökenleri tarih öncesi sislerin içinde kayboluyor, ancak erkeklerin giyinme ve taklit etme etkinlikleri yazılı kayıtlardan çok uzun bir süre önce geri dönüyor.

Yunan dünyasındaki bu tür faaliyetlerin ilk belirtileri, MÖ 6. yüzyılda bezeme yapılan çömleklerden geliyor. C. abartılı kostümlerde at, doygun ve dansçı kılığına giren oyuncuları temsil ediyordu.

Bu konuda bir buçuk yüzyıl sonra yazan Aristoteles'e göre, Yunan komedisi Megara'da ve her iki Yunanistan şehri olan Sicyon'da başladı. Ayrıca Susarion'un ilk komik şair olduğunu iddia etti.

Ayrıca, bu filozof, Yunan komedisinin, Dionysian bayramlarında popüler olan düşkün törenlerden sonra Atina'da resmi bir tanıma (ve dolayısıyla devlet desteği) olduğunu doğruladı.

Öte yandan, Suda (X. Yüzyılda Yunanca olarak Bizans alimlerinin yazdığı Yunanca yazılmış tarihi ansiklopedi) Atina'daki ilk dramatik yarışmaların 480 a'nın başında Dionysia şehri festivalinde gerçekleştiğini öne sürüyor. C.

Diğer kaynaklar, 490'larda Yunanistan'ın Syracuse kentinde, Sicilya'da komedilerin Yunan komik şair Epicharmus tarafından yazılmış olduğunu gösteriyor.

Hatta bazı yazarlar, türün öncüllerinin, kaba ve açık cinsel mizah içeren Archilochus (M.Ö. yedinci yüzyıl) ve Hiponax (M.Ö. 6. yüzyıl) şiirleri olduğunu iddia ediyorlar.

özellikleri

Geleneksel yapı

Gelişmesi sırasında bazı yenilikler sunulmuş olmasına rağmen, Yunan komedisinin yapısı düzeltildi. İlk bölümde, işsiz olarak adlandırılan koro, çeşitli şarkıları yorumlamak ve dans ritimleri yapmak için sahneye girdi.

İşsizler sırasında, kılık değiştirmeye yarayan kıyafetler kullanılmış ve dev arılardan mutfak eşyalarına kadar her şeyi temsil edebiliyorlardı. Bazen, çalışma koro adını aldı (örneğin, Aristophanes'in eşekarısı).

Sonra ikinci aşama agon oldu . Ana aktörler arasında ustaca bir sözlü yeterlilik veya tartışma oldu. Parabasis, koro doğrudan izleyiciyle konuştuğunda izledi.

Bir komedi oyununun sonu çıkış oldu . Yine, koro şarkıları çaldı ve izleyicilere veda etmek için dans etti.

Tüm erkek oyuncular

Tüm sanatçılar, şarkıcılar ve dansçılar profesyonel erkek oyunculardı. Çok çeşitli insan karakterlerini temsil etmek için kostümlere ve çok süslü yüz maskelerine başvurdular.

Karakterizasyonda çoklu roller

Sınırlı sayıda oyuncu olması nedeniyle, her bir tercümanın kostüm ve maskelerin hızlı bir şekilde değişmesi anlamına gelen birden fazla rol üstlenmesi gerekiyordu.

Koro, kostümler, müzisyenler ve prova zamanı, çalışmalarında çok prestijli bir rol oynayan özel bir vatandaş olan bir khorego tarafından finanse edildi.

Var olmayan yüz ifadesi kaynağı

Eserlerde kullanılan maskeler oyuncuya yüz ifadeleri kullanmaktan mahrum kaldı ve sonuç olarak ses ve jest kullanımı içeriklerin iletimi için son derece önemli hale geldi.

Sabit fiziksel dağılım

Oyunlar açık hava tiyatrosunda ( teatron ) yapıldı. Seyirci, oyuncuların skēne adı verilen yükseltilmiş bir alanın önünde yarım daire şeklinde bir alanı işgal etti.

Ayrıca, seyircinin önünde, ancak skēne'den daha düşük bir düzeyde, orkestra olarak bilinen ve koronun yapıldığı merkezi bir alan vardı. Bu dağıtım mevcut tiyatrolarda geniş ölçüde kalmaktadır.

Yazarlar ve eserler

Aristofanlar (M.Ö 444, MÖ 385)

Bu Yunan komediografı, çizgi roman türünün ana temsilcisi idi. Tiyatro çalışmalarının yaklaşık kırk komediden oluştuğu tahmin edilmektedir. Keskin ve alaycı bir dil kullanımını vurgulamaktadırlar.

Kapsamlı çalışmalarının komedileri arasında Konuklar, Babilliler, Akarniler, Şövalyeler, Bulutlar, Yaban arıları, Kuşlar, Tesopofarlar, Lysistrata, Kurbağalar ve Meclis üyeleri ve Pluto bulunmaktadır.

Menander (MÖ 342, MÖ 291)

Menandro, yeni komedinin adı verilen azami üs olarak kabul edilen bir Yunanlı komediografiydi. Yaklaşık otuz üç yıl süren bir kariyer boyunca 100'den fazla eser yazdı.

Aristophanes'ın halefi olarak kabul edilir. Sanat eserlerinde diğer eserler arasında El Escudo, El Décolo veya El Misantropo, Arbitraje, La Trasquilada, La Mujer de Samos ve Los Sicionios da yer alıyor.

Cratinus (MÖ 519, MÖ 422)

Cratinus, eski Atina komedi komedyeni ve sonuçta Yunan komedi yarışmalarının galibi oldu. Dyonisia şehrinde 27 kez, Lenaia'da ise sadece bir kez kazandığı tahmin ediliyor.

97 yaşında geniş bir sanatsal çalışmadan sonra öldü. Hacimli repertuarında, Archilochus'lar, Delos'un Kadınları, Kaçak Kadın, Alevdeki Erkek , Euneus'un Çocukları ve Trakya Kadınları gibi eserler bulunmaktadır .