Ana Tiyatronun 9 Öğesi

Tiyatronun ana unsurları ; oyuncular, metinler veya senaryolar, izleyiciler, kostümler, makyaj, set tasarımı, aydınlatma, ses ve yönetmendir.

" Tiyatro " iki şekilde kavramsallaştırılabilir. Bunlardan ilki, asıl amacı bir seyirci önünde temsil edilmek amacıyla karakterler arasında diyaloglar sunmak olan dramatistler tarafından yazılmış edebi türdür. Bu nedenle, bu tür bir tiyatro "dramatik tür " olarak da bilinir.

Ayrıca “tiyatro”, bir izleyicinin önünde veya bir kameranın önünde hikayelerin kişileştirildiği oyunculuk sanatı olarak adlandırılır.

Tiyatro kelimesi Yunanca teatron teriminden " bakılacak yer" anlamına gelir (Balme, 2008) (Pavis, 1998). Bu nedenle, orijinal terim hem yapıldığı yere hem de dramatik etkinliğin kendisine hitap etti (Balme, 2008).

Genellikle insanlar tiyatroya atıfta bulunmak için drama terimini de kullanırlar. Muhtemelen bunun nedeni, tiyatro oyununu bir edebiyat kurgusu olarak ele almaksızın, bir sahnede teatral etkinliğe atıfta bulunmak için "yapmak" veya "eylem" anlamına gelen Yunanca sözcükten türetilmiş olmasıdır (Balme, 2008).

Bu manzara ve edebi sanatın adını verdiğimiz sözcük Yunanca kökenli olsa da, tiyatronun başlangıcı Mısır ya da Çin gibi daha eski uygarlıklara dayanıyor.

Bilimsel topluluk, tiyatronun ortaya çıkışının kesin bir tarihi noktasını belirlemenin zor olduğunu kabul eder, çünkü mağara resimlerinin kayıtlarına göre (mağaralarda veya mağaralarda tarih öncesi çizimler), ayrıca dini ritüellerde müzik içeren bazı tezahürler vardı ve dans (Csapo ve Miller, 2007).

Tiyatro, sanatsal bir tezahür ve tüm kültürlerde var olan bir iletişim biçimi olduğu için, tarihsel ana ve coğrafi konumuna göre kendi özelliklerini geliştirdi.

Bu açıdan, tiyatronun iki temel bileşenden oluştuğunu kabul ediyoruz: metin ve temsil.

Tiyatro, metni ve temsili birleştirmekten doğar, ancak içinde gerçekleştiği formları ve formülleri çeşitlendirir (Trancón, 2006, sayfa 151).

Tiyatronun temel unsurları

Tiyatro, oyuncu, seyirci ve metin olan 3 temel unsur vardır. Makyaj, kostüm, set tasarımı ve aydınlatma gibi gösteriyi tamamlayan ve daha çarpıcı, çekici ve gerçek yapan başka ek unsurlar da var.

1- Aktör

Görev alanı kurgusal bir evrende görevi inşa etmek ve inşa etmek veya inşa etmek için katkıda bulunmak olan bir sanatçı olan sahne sanatçısıdır (Ubersfeld, 2004).

En az bir tane olmalı ve mutlaka insan olmak zorunda değildir, çünkü kuklalar veya kuklalar da kullanılabilir.

Ricard Salvat'ın dediği gibi "Oyuncu, tiyatro listesinin tüm unsurlarından biridir, bu da esastır. Tiyatro kompleksinin bazı bileşenlerini bir kenara bırakarken, aktörü düşürmek her zaman biter ”(Salvat, 1983, sayfa 29).

Aktör veya aktörler, karakterleri, eylemleri, sözleri ve kıyafetleriyle hayat verenlerdir.

Performansın güvenilirliğini pekiştiren ve izleyicilerin hikayeye katılımını etkileyen ses tonları, diksiyon, duygular ve enerjiyi yazdırarak diyaloglar söyleyenler bunlar.

Başka bir şekilde bakıldığında, oyuncunun bedeni, kurguun gerektirdiği tüm fiziksel ve fiziksel taleplerle karakteri somutlayabilen, yaşayan, bütünleşmiş, karakterini somutlaştırabilen bir şey gibi görünmektedir (Trancón, 2006, sayfa 148).

2- Metin

Geliştirilecek hikayeyi sunan ve özel tiyatronun Yaklaşım, Düğüm veya Doruk ve sonuç olarak bilinen hikayesine benzer bir yapıdan (başlangıç, orta ve son) oluşan bir yazıdır.

Dramatik eserler daima birinci kişi diyaloglarında yazılır ve fragman açıklanırken gerçekleşecek olan eylemi belirtmek istediğinizde parantezden yararlanır (bu, ortak dil olarak bilinir). Edebi eser sahneye veya sinemaya alındığında, buna "senaryo" denir.

Bu yazı bölümlere ayrılmaz (normalde bir romanda veya başka bir nesir türünde yapılacağı gibi), ancak resimlerde bilinen daha küçük parçalara bölünebilecek olan eylemlerde.

Metin, tiyatronun ruhu ve doğasıdır; onsuz tiyatro hakkında konuşmak mümkün değil. İhtiyaçları şöyledir: "sağduyu gözlenebilir ve metinsiz herhangi bir oyun bilmediğimizi görebiliriz, bu yüzden tiyatronun <> olduğu hipotezinden başlıyoruz (Trancón, 2006, sayfa 152)" .

3- İşitme

Bir oyunu izleyen veya bir gösteriye katılan herkes seyirci olarak kabul edilir. Görünüşe göre seyirci oyunun gelişimine müdahale etmiyor, ancak bunun amacı halkı eğlendirmek. Seyirciler tiyatronun nedenidir.

Bir oyun boyunca izleyicilerle oyuncular arasında bir ilişki kurulur; Onlar sayesinde, sadece yaratım-iletişim döngüsü tamamlanmadı, aynı zamanda pasif bir izleyici kitlesi olmadığından, hepsi olumlu bir algıyı geliştiren kritik gözlemciler olduğu için, oyunculardan derhal geri bildirim alındı ​​(Trancón, 2006, sayfa 83). düşündükleri görsel sanatın olumsuz.

Tamamlayıcı unsurlar

Bir oyun yürütmek için aşağıdaki unsurlar hayati değildir, ancak katkıları, hikayeyi daha ilginç, organize, güvenilir ve gerçek kılarken büyük değer sağlar.

Salvat sözleriyle: "sahnenin gerçek dışı gerçekliğinde yanılsama yaratmaya katkıda bulunan setler, ışıklar, sahne malzemeleri, kostümler, makinalar vb." (Salvat, 1983, sayfa 13). Bunlar:

1- Kostümler

Oyuncuların giydiği kıyafet. Onlar aracılığıyla ve kelimeleri duyurmaya gerek kalmadan halk, karakterin cinsiyetini, yaşını, mesleğini, sosyal durumunu ve karakterlerini, ayrıca hikayenin yaşandığı zamanı tanımlayabilir.

Bugün, sadece bu konuya adanmış bir kişi var ve karakterin görüntüsünün oluşturulmasında uyum yaratmak için yönetmenle ve makyaj sanatçılarıyla el ele çalışıyor.

2- Makyaj

Aydınlatmanın neden olduğu bozulmaları gidermek için kullanılır (renk kaybı veya aşırı yüz parlaklığı gibi).

Ek olarak, kozmetik ürünlerin uygulanması, karakterin dış karakterizasyonu, oyuncuların özelliklerini vurgulayarak veya gizleyerek veya karakterlere efektler ekleyerek birleştirmeye hizmet eder: diğerlerinin yanı sıra gençleşmek, yaşlanmak, mol yapmak, yara izleri veya benzetmek.

3- Senografi

Dramatik temsile alışmak için kullanılan setlere karşılık gelir. Bu, oyuncuların birbirleriyle etkileşime girdikleri, öykünün yaşandığı coğrafi, zamansal, tarihi ve sosyal alanı gösterecek şekilde dekore edilmiş olduğu alan anlamına gelir.

Çoğu element statiktir ve daha güçlü bir etki üretmek için, ışığa dayanır. Basit bir örnek önerilen "gündüz" ve "gece" senaryosu olabilir.

Aktörler tarafından performans sırasında kullanılan kap veya araçlara sahne veya sahne denir .

4- Aydınlatma

Set tasarımında olduğu gibi, aydınlatma da ışıkları yönetme eylemi olarak nesneleri kapsar. Yani aydınlatma, sanatsal performans sırasında kullanılan ışıkların yanı sıra, duyguları iletmek, oyuncuları vurgulamak ve gizlemek ve sahne, makyaj ve kostümlere daha fazla atılganlık kazandırmak için bunların yaratılması ve yürütülmesidir.

5- Ses

Oyunun akustik yönünü oyunculara ve halka geliştirmek için müzik ve tüm işitsel efektlerden oluşur.

Örneğin, mikrofonlar, oyuncuların diyaloglarını izleyiciler tarafından duyulabilmeleri için, bir duygunun iletimini veya yağmur sesi veya arabanın ani freni gibi bir hareketi iletir.

6- Yönetmen

Set tasarımından yorumlamaya kadar, performansa müdahale eden tüm unsurların koordinasyonundan sorumlu yaratıcı sanatçı. Şovun malzeme organizasyonundan sorumludur (Ubersfeld, 2004, sayfa 39).

Yönetmenin figürü, tiyatronun tüm tarihsel yörüngesiyle ilgili olarak pratikte yenidir: yönetmenin çalışması, 1900'den önce ayrı bir sanatsal işlev olarak ve 1750 tiyatrosundan önce, nadiren vardı (Balme, 2008).

Yukarıda belirtilenler, Yunan tiyatrosunda, Roma, ortaçağ ve Rönesans tiyatrosunda bu rakamın kelimenin tam anlamıyla mevcut olmadığı gerçeğiyle kanıtlanmıştır. Bu kişi, aktörlerin aksine sahnede yok.

referanslar

1. Balme, C. (2008). Cambridge Tiyatro Çalışmalarına Giriş. Cambriddge: Cambridge Üniversitesi Yayınları.
2. Carlson, M. (1993). Tiyatro Kuramları. Yunanlılardan Günümüze Tarihsel ve Eleştirel Bir Araştırma. New York: Cornell Üniversitesi Yayınları.
3. Csapo, E. ve Miller, MC (2007). Bölüm I: Komastsand ve preramatik ritüel. E. Csapo ve MC Miller'da Antik Grece ve Ötesi Tiyatronun Kökenleri (s. 41-119). New York: Cambrigde Üniversitesi Yayınları.
4. Pavis, P. (1998). Tiyatro Sanatı P. Pavis'te Tiyatro Sözlüğü. Terimler, Kavramlar ve Analiz (sayfa 388). Toronto: Toronto Üniversitesi Basın Şirketi.
5. Salvat, R. (1983). Tiyatro metin olarak, gösteri olarak. Barcelona: Montesinos.
6. Trancón, S. (2006). Tiyatro Kuramı. Madrid: Vakıf.
7. Ubersfeld, A. (2004). Teatral analizin anahtar terimleri sözlüğü. Buenos Aires: Galerna.