Dramatik tür: köken, özellikler, türler ve yazarlar
Dramatik tarz, yaşamın pasajlarını yeniden yaratmaya çalışan, bir karakter tasvir eden veya bir hikaye anlatan ayet ya da nesirdeki edebi kompozisyonlar setini içerir. Bu eylemler genellikle çatışmaları ve duyguları içerir.
Drama, ilk defa Aristoteles'in zamanın varolan edebi türleriyle ilgili teori yapan bir makalesi olan “ La Poética ” da açıklandı: lirik, epik ve drama. Ancak, kökeni bu filozofun doğumundan önce gerçekleşir. Aynı zamanda, dramanın alt türlerinin ortaya çıktığı Antik Yunanistan'daydı: trajedi, komedi, melodrama, diğerleri arasında.
"Drama" terimi, "eylem", "hareket", "yap" olarak çevrilebilen Yunanca comesρᾶμα'dan gelmektedir. Buna karşılık, "Yunanca" anlamına gelen Yunanca Greekρ which kelimesidir.
kaynak
Bu türün kökeni, tanrı Dionysos'un onuruna ritüel ilahilerin söylendiği antik Atina kenti olarak değiştirilmiştir.
Antik çağda bu ilahiler dithyrambs olarak biliniyordu ve başlangıçta bu tanrı için ritüellerin bir parçasıydı ve sadece koro şarkılarından oluşuyordu. Sonra, daha sonraki bir gelişmede, katılımcıların kostümler ve maskeler giymiş koro alaylarına dönüştüler.
Daha sonra, bu korolar alayı içinde özel rolleri olan üyelere sahip oldu. Bu noktada, bu üyelerin henüz oyuncu sayılmadıkları halde özel rolleri vardı. Dramatik türe doğru bu gelişme, MÖ 6. yy'da Thespis olarak bilinen dolaşan bir ozanın elinden geldi.
O zamanlar Atina kentinin yöneticisi Pisistratus (M.Ö 528/7) müzik, şarkı, dans ve şiir yarışması festivali kurdu. Bu yarışmalar "Las Dionisias" olarak biliniyordu. 534 veya 535 yılında a. C. Thespis, devrim niteliğinde bir değişiklik getiren yarışmayı kazandı.
Yarışma sırasında ve belki de duygulardan etkilenerek, Thespis tahta bir arabanın arkasına atladı. Oradan şiirlerini sanki satırlarını okuduğu karaktermiş gibi okudu. Bunu yaparken, dünyadaki ilk oyuncu oldu. Bu eylem için dramatik türün mucidi olarak kabul edilir.
Ancak, genel olarak, bu tür türü, özellikle tiyatro performansı için tasarlanmış eylemler, şarkılar ve diyaloglar aracılığıyla işlevini yerine getirir. Halen, drama aynı zamanda film ve televizyon dünyasında temsillerin konusudur.
Aristoteles'in "Şiirleri"
" Şiirler " dördüncü yüzyılda yazılmıştır. C. Stagirite filozofu Aristo'nun. Aristoteles “şiirsel” derken “edebiyat” anlamına geldiğine dikkat edilmelidir.
Bu metinde filozof, üç büyük edebi tür olduğuna işaret etmektedir: destan, lirik ve drama. Bu üç tür, gerçeği bir şekilde veya başka bir şekilde temsil etmeleri bakımından benzerdir. Bununla birlikte, gerçeği temsil etmek için kullandıkları öğeler bakımından farklıdırlar.
Örneğin, destansı ve trajik dram esasen aynı: İnsanların asaletini ve erdemlerini temsil eden yazılı bir metin. Bununla birlikte, drama, dramatik sunumu tamamlayan bir dizi öğenin eşlik ettiği (şarkı, müzik, sahne, kostümler gibi) bir veya daha fazla oyuncu tarafından temsil edilmek için yapılırken, destan dramatize etmeyi amaçlamamaktadır. .
Ardından, Aristoteles iki tür drama olduğunu belirtti: trajedi ve komedi. İkisinin de insanı temsil etmesi gerçeğine benzerler.
Bununla birlikte, onları temsil etmek için kullanılan yaklaşımda farklıdırlar: trajedi bireyleri yükseltmeyi ve onları soylular ve kahramanlar olarak sunarken, komedi insanların ahlaksızlıklarını, kusurlarını ve en zorlayıcı özelliklerini temsil etmeye çalışır.
Aristo’ya göre, soylu şairler sadece trajedi yazabilen, kaba şairler ise komedi, hiciv ve parodi yazanlardır.
Hüzünlü maske eşliğinde gülen maske, drama ile ilişkilendirilen sembollerden biridir. Maskelerin her biri, dramaların müzelerinden birini temsil ediyor: Gülen maske Thalia, komedi ciddiyeti ve üzücü maske, Tragedya'nın museu Melpomene.
gelişme
Roma draması
Roma İmparatorluğu'nun 509 yıllarında yayılması ile a. C. ve 27 a. C., Romalılar, Yunan uygarlığı ve ardından drama ile temasa geçti. 27 yıl arası a. C. ve 476 yılı d. C. (İmparatorluğun yıkılışı), drama Batı Avrupa’ya yayıldı.
Roma tiyatrosu, önceki kültürlerden daha sofistike olmasıyla karakterize edildi. Livio Andrónico ve Gneo Nevio en alakalı oyun yazarları arasındadır. Şu anda, bu yazarların hiçbirinin eserleri korunmuyor.
Ortaçağ
Ortaçağ'da kiliseler, ayinsel dramalar olarak bilinen, İncil'deki geçitlerin dramatizasyonlarını gerçekleştirdi. On birinci yüzyılda, bu temsiller Avrupa'nın çoğunda genişlemişti (istisna Moors tarafından işgal edilen İspanya idi).
Bu dönemin en bilinen eserlerinden biri, on üçüncü yüzyılda Fransızca yazılmış, Adam de la Halle tarafından yazılmış "Robin ve Marion".
Elizabeth dönemi
Elizabeth döneminde (1558-1603), drama İngiltere’de gelişti. Bu dönemin eserleri ayetler halinde yazılmış olarak karakterize edildi. Bu dönemin en alakalı yazarları:
William Shakespeare; Eserlerinden bazıları "Hamlet", "Bir Yaz Gecesi Rüyası", "The Tempest" ve "Romeo ve Juliet" dir.
Christopher Marlow; En ilgili eserleri "Malta Yahudileri" ve "Kahraman ve Leandro" dır.
Modern ve postmodern drama
On dokuzuncu yüzyıldan itibaren, dramatik tür, diğer edebi türlerde olduğu gibi birkaç değişikliğe uğramıştır. Çalışmalar, sosyal eleştirinin bir aracı, siyasal fikirleri başkalarına yaymak için bir araç olarak kullanılmaya başlandı.
Bu dönemin ana dramatistleri arasında:
- Luigi Pirandello; Eserleri arasında "Yazar arayışı içinde altı karakter", "Doğru (eğer öyle düşünüyorsan)" ve "Sana verdiğim hayat" vurgulanıyor.
- George Bernard Shaw; En göze çarpan eserleri "Cándida", "César y Cleopatra" ve "El hombre del destino".
- Federico García Lorca; Bu yazarın en göze çarpan eserleri "Bahçesinde Belisa ile Amor de Don Perlimplín", "Bernarda Alba'nın evi" ve "Kelebeğin laneti" dir.
- Tennessee Williams; Çalışmaları arasında "Aniden, geçen yaz", "27 pamuk vagonu", "Çinko çatıda kedi", "Kristal hayvanat bahçesi" ve "Desire" adında bir tramvay seçildi.
Dramatik türün özellikleri
Edebi tür
Dramatik tarz edebiyata aittir. Genel olarak, bir izleyici önünde temsil edilmek üzere oluşturulan bir metindir. Drama yazarları adı verilen yazarları, bu dramatik çalışmaları estetik bir güzelliğe ulaşmak amacıyla yazar. Bunlar ayet ya da nesir ya da her iki stilin bir kombinasyonu ile yazılabilir.
Doğrudan eylem
Dramatik tarzdaki eylem doğrudandır; yani, üçüncü şahısta anlatıcıları yoktur: Karakterler, tüm çalışmayı diyalogları ve eylemleriyle geliştirmekten sorumludur.
Öte yandan, metinler ek açıklamalarla birlikte detaylandırılmıştır. Bu ek açıklamalar, işin nasıl açılacağıyla ilgili özellikleri tanımlamak için oyunculara ve yönetmene yönelik göstergelerdir.
Çakışma yoluyla ilgili karakterler
Dramatik tarzda, karakterler ilişkilerini çatışmalar yoluyla kurarlar. Her bir ana karakter, ister kahraman isterse rakip olsun, arsanın zıt bir yönünü temsil eder.
Temyiz işlevi
Karakterler arasındaki işlevsel etkileşim sözelliğe (diyaloglar, monologlar, soliloquies) dayanmaktadır. Çalışmanın gelişiminde ifade edici ve iletişimsel işlevler görünse de, dramatik türün dili kesinlikle çekici.
subgenres
trajedi
Dramatik türün ana ve orijinal alt türü trajedidir. Bu, elemanları arsa, karakter, gözlük, düşünce, diksiyon ve ahenk olan klasik bir antikliğin dramatik haliydi.
Aristo'ya göre (MÖ 384 - MÖ 322), trajedi, şanlı ve mükemmel bir seviyeye yükselen gerçek hayatın taklidiydi. Eğlendirilen yüksek dilde yazılmış olmasına rağmen okunması kastedilmedi. Bu trajedide, kahramanlar erdemlerini test eden durumlarla karşı karşıya kaldılar.
Böylece, bu tür dramatik türde kahramanı, olumsuz durumlara karşı kahramanca mücadele etti. Bu mücadelede seyircinin sempatisi, ona karşı çıkan tüm faktörlere karşı mücadelesiyle kazanıldı. Sonunda kendini dayattı veya mağlup oldu, ama ahlaki ilkelerine asla ihanet etmedi.
Bu trajedi, karakterin insan yanılabilirliğine karşı soylu olmasının paradoksunu sergiledi. En sık temsil edilen insan kusurları aşırı kibir, gurur veya aşırı özgüvendi.
Yapısına gelince, genellikle hikayenin tarihini açıklayan bir monologla başladı. Sonra, şarkılarla ayrılan eylemlerle ilgili bölümlere devam etmek için Paódos ya da Choir'in açılış şarkısı vardı. Sonunda, Exodus ya da koronun çıkışının işaretlendiği son bölüm vardı.
komedi
Komedi adı verilen dramatik tür, ismini "halkın şarkısını" çeviren Yunanca Komos (popüler köy festivali) ve Ode'den (şarkı) alıyor. Komedi sıradan insanlara meydana gelen olayları ele aldı. Bu, izleyicinin eserin karakterleriyle hızlı bir şekilde tanımlanmasına yardımcı oldu.
Öte yandan, kullanılan dil kaba ve hatta bazen saygısız. Asıl amacı alaycılıktı ve halka açık rakamları eleştirmek için yaygın olarak kullanılıyordu. Ek olarak, olağanüstü davranışları vurgulayarak, insanların çirkin ve gülünçlerini vurguladı.
Aynı şekilde, komedi aile geleneklerinin şenlikli ve neşeli tarafını, saçma ve ortak olanı temsil ediyordu. Bu, seyircilerin derhal neşesine yol açtı.
Bu dramatik türün şenlikli, neşeli ve dizginsiz karakteri, şarap tanrısı (Dionysos) 'un şerefine kutlanan Denise olarak bilinen şenliklerle mükemmel bir şekilde uyum sağladı.
Şimdi, bu dramatik türün gelişimi farklı komedi türlerine yol açtı. Bunlar arasında, izleyicinin arsanın komplikasyonları ile şaşırttığı dolandırıcılık komedisini vurgulayın. Aynı şekilde, kahramanın davranışının ahlaki gelişiminin etrafındaki insanları etkilediği karakter komedisi var.
Son olarak, komedi aynı zamanda gelenek veya görgü komedilerini de geliştirdi. Toplumun belirli anlamsız ya da saçma sektörlerinde yaşayan karakterlerin davranış tarzını tasvir etti.
melodram
Melodrama, esas olarak komik durumları trajik durumlarla karıştırdığı için karakterize edilen dramatik bir tür. Drama ya da melodrama abartılı, sansasyonel ve izleyicinin duyularını doğrudan çekiyor. Karakterler tek boyutlu ve basit, çok boyutlu olabilir veya basmakalıp olabilir.
Ayrıca, bu karakterler, trajedide olanların aksine kabul etmeyi reddettikleri ve onlara zarar veren zor durumlara karşı savaştılar. Bu alt türde, son mutlu veya mutsuz olabilir.
Adım ve mezeler
Bu ismin altında kısa süreli joküler bir konu olan parçalar biliniyordu ve tek bir eylemde (düzlemde veya ayette). Kökeni popüler geleneğe yerleşmiştir ve bir komedi eylemleri arasında temsil edilmiştir.
sainete
Aziz, mizahi tema ve popüler atmosferin (genellikle tek bir eylemde) kısa bir parçasıydı. Eskiden ciddi bir işten sonra ya da bir işlevin sonu olarak temsil edildi.
Otomatik sacramental
Ortaçağ'ın karakteristik özelliği olan tek bir hareketin bu dramatik parçası, aynı zamanda sadece bir araba olarak biliniyordu. Bunun tek amacı, dini bayramlar vesilesiyle kiliselerde temsil edilen İncil öğretilerini göstermekti.
Yazarlar ve temsilcilik işleri
Antik ve modern dramatik türün yazarları ve eserleri listesi kapsamlıdır. Oyun yazarlarının listesi, William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) ve diğerleri gibi ünlü isimleri içerir. Aşağıda en çok temsilciden sadece dördü açıklanacaktır.
Aeschylus (525/524 - M.Ö 456/455)
Aeschylus, Yunanistan'ın üç büyük trajik şairinden ilki idi. Küçük yaşlardan itibaren yeteneklerini harika bir yazar olarak gösterdi. Bununla birlikte, dramatik yarışmalarda kazananların unvanı 30 yaşına kadar zordu. Bundan sonra, hemen hemen her yarışmasında 50 yaşına gelene kadar kazandı.
Bu oyun yazarı hakkında sadece 82 tanesinin bilinen, yaklaşık 90 eserin yazarı olduğuna inanılıyor. Mevcut nesiller için bunlardan sadece 7 tanesi korunmuştur. Bunlar Persler, Thebes'e karşı yedi kişi, Ekler, zincirlerde Prometheus ve Orestiada.
Sophocles (MÖ 496 - MÖ 406)
Sophocles antik Yunanistan'ın dramatistiydi. Bu güne çalışmaları devam eden üç Yunan trajediden biridir. Yunan trajedisi tarzında birçok yenilik getirdi.
Bunların arasında, üçüncü bir oyuncunun katılımı göze çarpıyor ve bu da karakterlerini daha derinlemesine yaratma ve geliştirme fırsatı verdi.
Ancak, eserleri kadar Oedipus serisi Oedipus Rex, Colonus ve Antigone'deki Oeppus'u hatırlamaya değer, diğer eserler Ajax, The Trachines, Electra, Filoctetes, Anfiarao, Epigonos ve Ichneutae .
Euripitler (484/480, M.Ö 406)
Euripides, antik Atina'lı dev tiyatro yazarlarından ve şairlerinden biriydi. Yazılı trajedilerin üretimiyle tanındı. 92 eser yazdığı düşünülmektedir. Hepsinden sadece 18 trajedi ve hiciv draması El Cíclope kurtuldu.
Eserlerinin Yunan mitlerini yeniden icat ettiği ve insan doğasının karanlık tarafını araştırdığı söylenir. Bunlardan Medea, Bacantes, Hipólito, Alcestis ve Las Troyanas'tan bahsedebiliriz .
Lope de Vega (1562 - 1635)
Lope Félix de Vega Carpio, İspanyol Altın Çağının en önemli şairlerinden ve oyun yazarlarından biri olarak kabul edilir. Çalışmalarının genişlemesi için evrensel edebiyatın en üretken yazarlarından biri olarak kabul edilir.
Bütün kapsamlı çalışmaları arasında, dramaturjinin başyapıtları Peribáñez ve Ocaña ve Fuenteovejuna komutanı olarak tanınır . Aynı şekilde hanımefendiyi vurguluyorlar , kim, en iyi belediye başkanı, kral, Olmedo beyefendi, intikamsız ceza ve bahçıvanın köpeği .
