Sanat Komedi: Köken, Özellikleri ve Karakterleri

Komedi all'improviso (doğaçlama kullanımı için) olarak da adlandırılan Komedi, oldukça popüler bir karaktere sahip bir teatral gösteri türüdür. Bazı yazarlar önceki yüzyılda varolduğunu iddia etmelerine rağmen, kökenleri on altıncı yüzyılda bulunuyor.

Bu tür tiyatro, Fransa, İspanya veya Rusya’da bir miktar genişleme olduğunu bilerek Rönesans’ın İtalya’sında başladı. Kökeni hakkındaki teoriler çeşitlilik gösterir: bunlardan biri, onları eski Roma'da gerçekleşmiş olan belli bir temsil biçimiyle ilişkilendirir; bir başkası, maske kullanımını vurgulayarak karnavalla bağlantı kurar.

Comedia del Arte, tanımlanmış argümanlarıyla ve sabit karakterleriyle tanımlandı. İşler üç bölüme ayrılmıştı ve oyuncuların doğaçlama özgürlüğü vardı. Halkı, aristokrat salonlarında kullanılandan daha az kültürlü bir dil kullanmak zorunda kalan halk, çoğunlukla popülerdi.

Karakterler maskeleriyle ayırt edildi. Bunlar arasında aşıklar, vecchios (eski) ve zannis (hizmetkarlar veya şakacılar) vardı.

kaynak

Aslen İtalyanca olarak adlandırılan Commedia del arte Commedia dell'Arte, ilk kez 15. yüzyılda sahne aldı. Asıl patlaması yüzyıllar boyunca, XVI, XVII ve XVIII, ondokuzuncu yüzyıla bile ulaşmış olarak gerçekleşti.

Bu tür bir tiyatro ağırlıklı olarak kırsal bir toplumda ortaya çıktı. Uzmanlara göre, köylüler işten sonra bir araya gelirlerdi, öyküleri dinlemenin en yaygın eğlencelerinden biriydiler.

Bu toplantılardan ve anlatılan öykülerden, İtalya'da konuşulan farklı lehçelerle karakterize bir dizi karakter yaratılıyordu.

Karakterler köylüler tarafından kolayca ayırt edilebildi ve karnavalların tipik maskeleri onlara eklendi. İlk başta, temsiller büyük bir doğaçlama dozu ile çok görsel ve alaycıydı.

Ortaçağ

Rönesans'ın gelişinden önce, Orta Çağ boyunca, İtalya'da zaten Roma tiyatrosundan miras kalan gösteriler vardı. Doğaçlama yapıyorlardı ve hiciv ve çizgi karakterleri vardı. Bu gösteriler dans ve taklitçiliği de içeriyordu.

Bu küçük eserlerin sadece Canovacci adında bir yazı vardı. Farklı hikayelerin geliştirildiği tarafsız bir komplo oldu. Bu onları temsil etmek için sabit bir senaryoya sahip olan resmi tiyatrodan ayırmıştır.

Tarihçilere göre, aktörler daha sonra Comedia del Arte'nin mikropu olarak karnaval maskelerini gösterilere dahil ediyorlardı. Bu son terim olan "Sanat", "yetenek" in ortaçağ anlamını taşıyordu ve bu tip tiyatrosu farklılaştırmak için kullanıldı.

Mahkemede temsil edilen, oyuncuların aristokrat veya akademisyen olduğu eserlerin önünde, bu ilkel Comedia del Arte'nin profesyonelleriydi. İlk defa, kendilerini aktörler derneklerinde gruplandırdılar ve performanslarından sorumlu olmaya başladılar.

Menşe teorileri

Yukarıda bahsedilen ortaçağ öncülüne ek olarak, Comedia del Arte'nin kökeni hakkında üç farklı teori de belirtilmiştir.

Bazı çalışmalarla desteklenen ilki, eski Roma'dan gelebileceğinizi iddia ediyor. O zaman sözde "atelanas" ücretleri temsil edildi ve bu da uzmanların Comedia del Arte'ninkilerle ilgili bazı karakterleri vardı.

Öte yandan, diğer alimler, kaynağın, hokkabazların, baloların ve ortaçağ hokkabazlarının faaliyetlerinin Karnaval unsurlarıyla birliği olduğuna inanmaktadır. Bu durum, Ruzzante'nin popüler komedilerini Commedia del Arte'ye en yakın öncül olarak gösteriyor.

Son teori bunun Latin komedisinin evrimi ile ilgili olduğunu teyit ediyor. Kasabaya yaklaşırken, Plauto ya da Terencio gibi çizgi roman yazarlarının eserlerinin tarzı, bu yeni tiyatro türüne dönüşmüştü.

özellikleri

Tiyatro alanında, Comedia del Arte, İtalyan Rönesansının en tanınabilir ve önemli mirası olarak kabul edilir. O andan itibaren, yeni bir aktör türü ortaya çıktı: Komedyenler, soytarılardan, minstrels ve ortaçağ hikaye anlatanlar gelen.

Bu tür bir tiyatro ile ortaya çıkan şirketler gezicidir. Bazıları büyük şehirlerde kalmayı başarsa da, işleri temsil etmek için bir kasabadan diğerine geçtiler.

Bu aktarımlar, senaryoların çok basit olmasına neden oldu, çünkü onları yanlarına almak zorunda kaldılar. Bazen eserleri otantik tiyatrolarda temsil etseler de, sık sık meydanlarda veya doğaçlama yerlerde yapmaları gerekiyordu.

argümanlar

Commedia del Arte'nin eserlerinin merkezi argümanı çok benzerdi. Aslında, oyuncuların her seferinde doğaçlama yapacağı eksen buydu.

En yaygın hikaye, ailelerinin muhalifleriyle veya diğer saçma problemlerle karşı karşıya kalan iki sevgili etrafında dönüyordu. Diğer karakterler, komik durumları temsil etmekten sorumluydu, böylece katılımcılar çalışmanın tadını çıkarabilecekti.

Lehçelerin kullanımı

Italik yarımada tarafından sunulan aksan çeşitliliği ve her bölge ile ilgili farklı konular, Commedia del Arte tarafından geniş çapta kullanılmıştır.

Her karakter, mizahi bir şekilde yerel özellikleri kullanarak, konuşma şeklini ve farklı bölgelerin karakterini kazanıyordu. Örneğin, Pulcinella Napoliten iken, Harlequin Bergamo kökenliydi.

Mascaras

Commedia del Arte'nin en karakteristik unsurlarından biri maskelerin kullanılmasıydı. Aşıklar hariç, her karakter onun giyerdi. Yarım maske tiyatrosuydu, ağzını serbest bırakıp konuşabiliyorlardı.

Bir diğer önemli unsur ise oyunculuk yapan kadınlar olmasıdır. Bu durum onu ​​İngiliz tiyatrosundan ve kadın karakterlerin erkekler tarafından temsil edildiği diğer geleneklerden ayırdı.

doğaçlama

Yukarıda belirtildiği gibi, Comedia del Arte için senaryo çok şematikti. Bazıları eski eserlerden geldi ve oyuncuların doğaçlama yapması için bir temel oluşturdu.

Gösteri sırasında, şirket sahnenin arkasına bir giriş yapıp, oyunculara girişleri ve çıkışları gösteren bir senaryo yazdı. Diğer yandan diyaloglar çoğunlukla anında icat edildi.

yapı

Doğaçlama norm olmasına rağmen, Commedia del Arte belirli bir sabit yapıya sahip değildi. Her şirketin bir sahne yönetmeni ve işlevi kontrol eden bir senaryosu vardı.

Bu yönetmen aynı zamanda genellikle müdür olan aktörlerden biriydi. Gösteriye başlamadan önce gelenek, halka argümanın bir özetini sunmaktı.

Eserler üç oyunculukta geliştirildi ve aralarında müzik, akrobasi ya da dans gösterileri yapıldı.

Karakterler

Genel olarak, Comedia del Arte üç karakter grubundan oluşuyordu. İlki Zanni adı verilen hizmetçiler tarafından kuruldu. Bunlar köylü kökenliydi ve şehirlerinde hayatta kalmak için ustalık ve resim halini kullandılar.

İkinci grup, eskileri Vecchi idi. İktidarı, ekonomik ya da entelektüel olmak üzere hem siyasi hem de askeri olmak üzere farklı biçimlerde temsil ediyorlardı.

Sonunda, Innamorati (Aşıklar) vardı. Duygularını çıplak göstermek zorunda oldukları için maske takmamışlardı.

alacalı

Harlequin, hizmetçi grubunun bir parçasıydı, Zanni. Bergamo'dan geldi ve zekice, ancak işinde saf ve aptal olarak nitelendirildi. Her zaman maaşını yükseltmeye çalıştı, çoğu zaman ustalık için çalıştı. Sonunda, paradan daha fazla darbe alırdı.

Gardırobunda yamalardan ve yamalardan oluşuyordu, ancak zamanla tipik elmas takımını giymeye başladı. Maskesi siyah deriydi ve Fransız versiyonunda kaybettiği büyük bıyıkları giyiyordu.

Polichinela

İtalyanca ismi Pulcinella idi ve Napoli'den geldi. Başlıca özelliği beyaz bir takım elbisenin yanı sıra bir kamburluktu.

Derin düşünceleri olan istifa etmiş bir karakteri vardı. Fiziksel görünümü, alay ve açlık çekmesini, şarkı söylemenin üstesinden gelmeye çalıştığı talihsizlikleri almaya mahkum etti. Siyah bir maske ve burun kancası takıyordu.

Karakter bir tür kuklanın kökeni idi ve aslında Fransa'da ismini Monsieur Guignol olarak değiştirdi.

Colombina

Bir hizmetçi ve Harlequin arkadaşıydı. Kızın coquetry'sini aşk ilgisiyle karıştıran ustanın yaklaşımlarından acı çekti.

pantolon

Pantolon, Eski gruba dahil edildi. Venedikli varlıklı bir tüccardı ve ona muhteşem dediler.

Karakter çok güvensiz ve serbest kaldı. Kızı aşıklardan biriydi ve talip babasını hiç sevmedi.

Siyah bir pelerin ve içinde beyaz bir keçi topuzu ve kancalı bir burun bulunan aynı renkte bir maske takmıştı.

Doktor

Bolonya Üniversitesi'ne üye olduğunu iddia etmesine rağmen, çoğu zaman büyük cehalet gösterir. Lehçesini çok kötü bir Latince ile karıştırdı.

Daima geniş kanatlı bir şapka ile siyah giyerdi. Maske, Pantolonunkine benzer.

Kaptan

Karakter grupları içinde, Kaptan biraz bağımsızdı. Ne bir usta, ne uşak, ne de aşıktı. Ancak orduyu temsil eden iktidarın temsilini tamamladı.

Ustalara dostluk gösterirken, hizmetkarlara incitici alay konusu yaptı. İspanya'dan geldi ve bir palavra ve korkak olarak nitelendirildi.

Davası, on altıncı yüzyılın İspanyol subaylarınınkine büyük bir cümle ile taklit etti. Maskeler çok güzeldi.

Aşıklar

Bunlardan biri Pantalón'un, diğeri ise Doktor'un kızıydı. Angelica ve Fabricio gibi pastoral isimler giyerdi. Maskeleri takmazlardı, kendilerini diğer karakterlerden ayırırlardı.