23 Octavio Paz tarafından tavsiye edildi.
Octavio Paz'ın çalışmaları, Meksika tarihi ile başlı başına evrensel edebiyattan kopması imkansız bir sosyal ve kültürel hayali yapılandırıyor.
Doksanların sonunda, şair, Meksika’nın Nobel Ödülü'nü kazanan Meksika edebiyatının ilk resmi temsilcisi olmak üzere, Meksika’daki siyasi faaliyetini Meksika büyükelçisi ve yazar olarak kariyeriyle birleştirmiştir.
Tercüman, şair ve çok yönlü denemeci olan Octavio Paz'ın estetiği, birçok kez yaklaştığı romantizm, sembolizm ve gerçeküstücülük yolunu izlerseniz arama yapmak kolaydır. Yazar, kelimelerin güzelliğine ve onları düzenleyen mekanizmalara ulaşmada engel olmakta, onları bulmak için hemen hemen tüm şiirsel stilleri araştırmakta ve dinamize etmektedir.
Bu anlamda, Octavio Paz'ın literatüre yaptığı büyük katkılardan biriydi: Şiirin ve sözün, Türkiye'nin katıldığı yeni siyasi, sosyal ve kültürel değişimler döneminde sahip olması gereken tarihsel rolüne yönelik tutumu ve bağlılığı. XX yüzyıl
Romantik yazarların aksine, Octavio Paz, zamanının çoğunu, bu gerçeklerin tümünü analiz etmek için kendisini kulesinde susturarak geçirmedi. Bunun yerine, genç torun ve devrimci entelektüellerin oğlu, öğrenci isyanlarına katılmak ve ülkesinde kültür ve eğitimi teşvik etmek için dışarı çıktı.
Sosyal sebeple ilgili olarak, Octavio Paz, entelektüel bakış açısına rağmen, şiir yoluyla İspanyol cumhuriyetçi yazarlarla bir birliktelik ve dayanışma bağı buldu.
Bu nedenle, şiirinde ve çalışmalarında Meksika'daki sürgününden çıkan Rafael Alberti gibi erken dönemdeki yazarlar, politik devriminden dolayı değil, onların yeniden yapılanma kabiliyetlerinden dolayı genç devrimci şairlerin ayetlerini anlattılar. dili.
Bu anlamda, Octavio Paz, postmodern edebiyatın temalarıyla ilgilenen ilk yazarlar arasında olduğunu iddia ederek vizyon sahibi karakterini kendisi ima etti: dil eleştirisi, kitle toplumunun rolü, reddedilme ilerleme (modern teoriye karşı) veya türlerin birleşimi.
Bu tadilat perspektifinden yazarın aşağıda izleyen çalışmaları okuması önerilir:
Octavio Paz'ın seçilmiş eserleri
1- Vahşi ay
Fábula yayınevinin mührü altındaki Octavio Paz, 1933 yılında ilk şiir koleksiyonunu 18 yaşındayken yayınladı, aynı yıl Cuadernos del Valle de México dergisini kurdu .
Bu ilk çocuk ayetlerinde, yazar zaten onun yüzünü romantik bir yazar olarak tahmin edebilir. Bir merak olarak Luna salvaje sadece sevgi, şiir ve kadınlarla ilgili kırk sayfaya bölünmüş yedi şiirden ibarettir.
Merak olarak, az sayıda kopya ve basında yer almaması nedeniyle şiirler çok az biliniyordu.
2- Onlar olmayacak!
Bu kitap, yazarın savaşta İspanya cumhuriyetçi güçlerine karşı sağlam bir tepkisi oldu. 1936'da, Meksikalı yayıncı Simbad, kitapçığı biçiminde tek bir şiir yayınladı: Hayır pasarán! Demokratik tarafın takipçilerinin, Madrid'i savunmak için gelecekteki diktatör Francisco Franco'nun ordusundan önceki mücadelesinin çığlığını hatırlatan.
Bu kitabın başarısından sonra, Octavio Paz, cumhuriyetçi güçler tarafından İspanya'nın İkinci Antifaşist Entelektüelleri Kongresi'ne davet edildi. Bu şiir kitabıyla şair, göletin her iki tarafında, Rafael Alberti, Vicente Huidobro veya Antonio Machado gibi yazarlar tarafından tanınmakla kalmadı, aynı zamanda yirminci yüzyıl Meksika edebiyatının büyük evrensel şairi olarak kendisini kurmaya başladı.
3- Açık gölgeniz ve İspanya hakkındaki diğer şiirleriniz altında
Bir yıl sonra, yazar ile ana ülke arasındaki bu yakın siyasi ilişkide, şiiri ¡Hayır pasarán! 1937'de yazar Manuel Altolaguirre tarafından Bajo tu clara sombra ve İspanya hakkındaki diğer şiirler adında şiirsel bir antoloji altında tekrar yayınlandı.
İspanyol denemeci Juan Gil-Albert, Meksikalı yazarın ayetlerinin cumhuriyetçi birliklerinin kritik durumuna yönelik yanlış bir endişe veya terk edilme şeklini tezahür ettirmediğini yazarken Octavio Paz inisiyatifini alkışladı.
4- Taş ve çiçek arasında
Bu kez, sınırlarının ötesine bakmak yerine, Octavio Paz bakışlarını en atalarından kalma Mesoamerica'nın ufkuna yönlendirdi. Bu şekilde, Aztek halkının soyundan gelenlerin evriminin analiz ve yansıması sırasında taşla çiçek arasında yayınlar.
Şu anda, kitap, dört ana doğal öğeye göre açıkça ayrılmış dört bölümden oluşan ilk uzun şiirlerinden biri olarak kabul edilir: taş, toprak, su ve ışık.
Bunlardan ilki, Meso-Amerikan medeniyetinin sosyal ve ekonomik referansına atıfta bulunurken, üçüncüsü köylü figürü ve dördüncü olarak da kapitalist sistemin bu insanlar üzerindeki kültürel dayatmalarının sonuçlarına odaklanır.
Kitap, İngiliz ve Amerikan şiirleriyle temasa geçebileceği Guggenheim Vakfı bursu sayesinde Octavio Paz’ın 1943’te Amerika’ya geri döneceği yolculuğundan etkilendi.
Bu çizgide, Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens veya TS Elliot gibi şairlerle olan temas tarzında bir önceki ve sonrasını işaretleyecekti. Yazarın şiiri, eski nazik Meksika şiir bağlarından kurtulacak, özgür ayet kullanımı, günlük tarihsel detayın kullanılması ya da güçlü geleneksel imgeler ile konuşma diyaloglarının birleştirilmesi gibi postmodern lirik estetiğin yeni unsurlarını ortaya çıkaracaktı.
5- yalnızlığın labirenti
1945 yılının sonunda Meksika şairi, hayatının 23 yılında işgal edeceği bir pozisyon olan Meksika'nın diplomatik hizmetinin bir parçası olmak için Paris'e yürüdü. Fransa'nın başkenti, yazara yalnızca André Bretón'un gerçeküstücülüğü ile temasa geçme fırsatı vermedi, aynı zamanda her düzeyde etkilenen kültürel bir değişimi de sağladı.
Güçlü şiirsel karakterine ek olarak, Octavio Paz, 1950'de etkili dergisi Cuadernos Americanos tarafından düzenlenen Yalnızlık Labirenti olarak yazdığı sayısız makale tarafından tanınır.
Yalnızlık labirenti, Meksika’nın tarihçiliği için bir başlık kitabıdır, çünkü Octavio Paz, Meksika’nın tarihsel evrimi boyunca kimliğini araştırarak Meksika’nın psikolojik bir iç gözlemini yapmaya odaklanır.
Kitap, altmışlı yılların sonlarında, okuyucular tarafından tanınmaya başladığında yeniden yayınlandı. Bir sonraki başarısı, günümüzde ülkenin kollektiflerinin ve üniversite öncesi eğitim merkezlerinin eğitim programlarında önemli bir çalışma olarak Meksika'nın kolektif hayali bir parçası olmasıydı.
6- kartal veya güneş?
1951'de yayınlandı, Kartal veya güneş? yazarın nesir ve şiir ile yazılmış kitabı yapılandıran üç bölümden kendisini bulmasına yol açan mistik bir bilgi yoludur. Onunla bir şair olarak dehası onaylandı ve Rafael Alberti veya Jorge Guillén tarzındaki etkisini gösterdi.
Zorla çalıştırma adı verilen ilk bölüm, öğrenme karakteriyle işaretlenmiştir. İçinde kelimelerin rolünü bulmaya ve şiirsel saflığa ulaşmak için tüm kötülükleri ve kötülükleri temizlemeye çalışır.
Daha sonra, yazar, onlardan kurtulmak için bir dizi kısa nesir öyküsünün kullanıldığı ve böylece kitabın adı olarak adlandırılan üçüncü ve son bölüme, yani Águila'ya götüren parlaklığa ulaşan Shifting Arenas'ı tanıtıyor. veya güneş?
7- Rapaccini'nin kızı
1956'da, Meksikalı Edebiyat Dergisi'nde, şairin tiyatrosunun eşsiz çalışması olacak olan , Rapaccini'nin kızı adıyla yayınlandı. Eser, tek bir oyundan oluşuyor ve Amerikalı Nathaniel Hawthorne'un bir hikayesine dayanıyor. Aynı yıl Teatro del Caballito de México'daki Héctor Mendoza yönetiminde temsil edildi.
Octavio Paz'ın versiyonu, her karakterin bir insan hissinin alegorisi olduğu ortaya çıkan, masalsı bir hareketle yeniden sahnelenen bir drama. Eser, aşk, yaşam ve ölüm arasındaki bağları ortaya çıkarmaya çalışan sürrealist nüanslarla dolu.
8- Yay ve lir
Bir şair olarak, Octavio Paz bu 1956 yılında şiir ve onu oluşturan unsurlar üzerine ritim, dil veya imge gibi anlamlar kazanması üzerine meditasyon yapar. Buna karşılık yazar, şiir ve nesrin tedavisine ve yaratıcı yoldan ilham alan açığa çıkma gücüne özel olarak değinmektedir.
Genel olarak konuşursak, Yay ve Lira, yazarın ergenlikten zedelenecek bir soruyu cevaplayabileceği olgun bir yazı olarak oluşur: şiirsel fenomen. Ve ilk defa yayınlanmış bir metinde, bir antre olarak, The Prodigal Son dergisinde, Yalnızlık ve Cemaat Şiirinde "Şiir " başlıklı dergisi sayısının içerisinde yer alacak .
Genel olarak konuşursak, yay ve lir yazarın kompozisyon kariyerinin temel bir çalışmasının bir parçasıdır ve gelecekteki Nobel Ödülü'nün estetik düşünmesinin ne olacağını tahmin etmesine izin verirdi. Bu eser sayesinde, yazar, ülkenin belirli bir kitabı en iyi tanıyan, Meksika'da Xavier Villaurrutia ödülünü kazandı.
9- karaağaç armut
El arco y la lira'yı yazdıktan sonra Octavio Paz bu kitabı 1957'de bir makale olarak yayımladı. Bu durumda yazar, ilk bölümünde, kendi ana Meksika'sına bakar ve yazar Sor Juana Ines de la Cruz'un ve şairleri Juan José Tablada ve José Gorostiza'nın gözüyle Meksika şiiri üzerine bir inceleme yapar.
İkinci bölümde, belki de çok yönlü, yazar, onu çok büyüleyen edebiyat, Japon sanatı ve şiirine giriştirir. Ardından, büyük ekranda Luis Buñuel'in sürrealist sergisine ilgi gösteren film eleştirisine cesaret ediyor. Kitap ayrıca yazarın edebi gazeteciliğe girmesini de içeriyor.
10- taş güneş
Bu doğruluk ve yazarın şiirsel bakımının testi, Fonont de Cultura Económico'nun Tezontle koleksiyonunda yayınlanan 1954 şiirden (11 hece ayeti) oluşan 1957 bir şiir olan Piedra sol'dur.
Şiirde, şiirsel benlik 584 ayette, bir başka sevgili bedende, Venüs'ün 484 gün içinde güneşe doğru yolculuğuna başladığı şekilde seyahat eder. Şiir ve insan kırılganlığı arasındaki birleşme, doğaya ve zamanın fırtınalı geçişine hitap eden çok sayıda imge ile gerçekleştirilir.
Bir merak olarak, şiir her zaman bir başlangıç ve bir son içeren yaşam döngüsünü hatırlayarak başlar: »[...] eğrileri, ilerleyen, geri dönen, etrafta dolaşan ve her zaman gelen bir nehir yürüyüşü».
11- Şiddetli sezon
Yurt dışından Meksika'ya döndükten sonra, Octavio Paz 1958'de La Estación violenta, o zamanki yaratıcı zenginlikleri ve hala bahis yapan Meksika şairleriyle hissetmediği için şairin en etkili şiirlerinden biri olarak kataloglanan bir kitap olarak yayınlandı. eski yöntemlerle.
Kendi memleketine döndükten sonra, yazar, Meksika'daki sanatsal ve edebi hayatı yenileyecek bir mücadele gücü olan Carlos Fuentes olan bir grup genç yazarda bulduğu kültürel değişimin en büyüklerinden biri haline geldi.
Bu samimi şiir koleksiyonunda yazı gençliğinin sonunda bir şarkıdır. Kalıntılar arasında Marşı, Piedra de sol, Fuentes veya ikincisi Mutra gibi şiirleri vurgulamaktadır. Hindistan'da kaldığı süre boyunca büyükelçi olarak yazdı. Bu kitabın ayetleri, Doğu ile olan bağlarının artmaya başladığı Japonya'ya yaptığı önceki gezilerinde yaşadığı manevi karşılaşma ile doludur.
Japonya'nın şiirsel formlarıyla temasa geçen haiku şiiri, şiirinin dilini bir kaç kelimeyle yoğun bir duygu olarak ifade etmesine yardımcı oldu. Eş zamanlı olarak bitmemiş ayet fikri ile birleştirmek için, o zaman İspanyol geleneği için tamamen düşünülemez bir şey.
12- Konuşma özgürlüğü
Bu çalışmanın başlığı, şiirin dilin şartlandırdığı şekilde bir şeyle sınırlı olması gereken paradoksal bir özgürlük anlayışını ifade eder.
1960’da yeniden yayımlanan bu şiirsel antoloji, Sun Stone’un bahsettiği şiiri ve 1935 - 1957 yılları arasında yazılan Octavio Paz’ın şiirlerini içermektedir. Yazar, yazarın ilk büyük antolojilerinden biridir ve 20. yüzyılın en önemli İspanyol eserlerinden biridir. kırılma karakteri için. Kitabın ilk hali, 1949’da, 1949’da yayınlanmak üzere, Still 1942’nin ismiyle ispat olarak yazılmıştır.
Bu doğrultuda şiir kitabı Libertad en Palabra, akımların izlerini, sürrealizm gibi sanatsal ve edebi akımları tespit edebildiği için açık bir tanıktır. Vurgulamak için bir özellik olarak, kitap onların tüm hızıyla öncü bir yayın olarak yerleştirilir.
İçinde, çağdaş Latin Amerika şiirinin yeni parametreleri bulunabilir. Aslında, içerdiği şiirlerden birinde, harabelerin arasında ilahi, simultaneizm, yazar tarafından tasarlanan yeni bir sanatsal biçim ortaya çıkar.
Meksikalı yazarlar ve Alberto Ruy Sánchez'in boyuna sahip olan bilim adamları için bu eser Octavio Paz'ın El laberinto de la soledad ve ¿Águila o sol? Geçmişte kırklı bir yazar olarak onun zamanında.
13- bütün rüzgar
Octavio Paz'ın en uzun ve sembolik şiirlerinden biri olan Rüzgar'ın bütününe, ölüm gününe kadar büyük sevgisinin ne olacağına adanmış kısa bir not yazmak için bu listede bir mola vermek gerekiyor.
Meksikalı yazarın 1962'de Yeni Delhi'deki bir evdeki diplomatik bir resepsiyona geldiği, ardından Fransa Büyükelçiliği'nin siyasi danışmanı eşi Marie Jose Tramini ile yaptığı konuşmada, siyasi bir grup ve eşiyle yaptığı konuşmada olduğu söyleniyor. bahçe
Aşkı, kısa bir süre sonra Hindistan, Pakistan ve Afganistan Büyükelçisi olarak katıldığı Budist atmosferi tarafından sarılmış olan bu şiiri yazacaktı. Dokuz stanza şiirinde yazarın şiirlerinde ortak bir unsur görülür: ayette sürekli birbirini başarmaya çalışan döngüsel hareketler, tek bir zaman içinde tek gibi görünen farklı alanlarda sahneler.
14 - Cuadrivio
Adından da anlaşılacağı gibi, bu 1965 denemesinde, atıfta bulundukları şairlere dayanan dört bölümden oluşan bir bölüm yer almaktadır: Meksikalı yazara göre, Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa ve Luis Cernuda, zamanının şiirine göre kopar.
Cuadrivio, modern şiirin kopmasına karşı ilginç bir bahis. Octavio Paz tarafından anın sanatsal ve edebi gerçeküstücülüğüne yönelik dallarında araştırılmaya çalışılan soru.
Devrimci bir yazar olarak, sadece politik değil, aynı zamanda şiirsel olarak da Octavio Paz, bu yazarların ait olduğu kopma geleneğinin bir parçası olarak hissediyor. Aslında şair Cuadrivio'nun prologunda şu fikri vurguluyor: “Modern şiirimizin geleneği budur. [...] geçen yüzyılın sonunda ilk İspanyol-Amerikan modernistleri tarafından başlatılan ve hala bitmeyen bir hareket ».
15- Hareketli Şiir: Meksika 1915-1966
1966 yılında yayınlanan, şiirsel yazarların bu antolojisi, biri gibi görünmese de, 30 kata kadar yeniden yayınlandı. Bu çalışmanın amacı tamamen estetik olmaktı, çünkü Octavio Paz da dahil olmak üzere avangard şiire bahis yapan genç yazarları içeriyordu.
Eleştirmenlere göre, Meksika'da şarkı sözlerini okuma şeklini değiştiren bir kitap. Ayrıca, 1965'ten 1970'e kadar olan Meksika kültürünü anlamak için temel olan konuları da kapsar.
16- Claude-Lévi-Strauss veya Yeni Ezop Bayramı
Antropolog teorileri, şairin diğer ülkelerin yanı sıra Meksika ülkesindeki bazı mitleri ortaya çıkarmaya çalıştığı Laberinto de Soledad gibi Octavio Paz'ın en önemli eserlerinden bazılarını açığa çıkardı.
Bu kitabın içeriği altmışlı yılların sonlarında Paris'in altına yerleştirildi, burada her şey deşifre edilmesi gereken bir işaretler kodu fikri etrafında dönmeye başladı; yapısalcılık.
Bu teorinin babasına saygı duyan şair, 1969'da, Octavio Paz için vizyon sahibi olan Fransız etnologlarının keşiflerini onurlandırmak için Claude-Lévi-Strauss veya Aesop'un yeni ziyafetini yazar. Kitap, Meksikalı şair ve çağdaşının antropolojik teorileri arasında açık bir diyalog.
Bu satırda Octavio Paz , dönme belirtileri (1965), Bağlaçlar ve ayrılmalar (1969), İşaret ve doodle (1973) ve Mono gramer (1974) gibi eserler yazar.
17- Beyaz
1967'de Beyaz, yazarda yıllardır yayılan deneysel bir şiir ve yaratıcılık halinin ışığını parlatıyor. İçeriğin olağanüstü kalitesini tatmin edecek özel bir baskı ile basılan şiir, şiirsel yenilenmenin bir örneğidir.
Yazar Alberto Ruy Sánchez'in açıkladığı gibi, metin azar azar uzatılmış bir sayfadan oluşuyor ve açıldığı zaman belli bir şekilde metni üretiyor, çünkü alanın kendisi metin oluyor. Buradaki fikir, onu okumanın ritüel hale gelmesi, farklı olasılıklara sahip bir yolculuk [...] ». Bir merak olarak, şiir altı farklı okuma kombinasyonunda okunabilir.
Bu parça, hiçbir yerde, sonsuz yaratılış ve özgürlük olasılıklarının bir örneğidir. Boş bir sayfadan tüm varlığı mümkündür.
18- Hillside doğu
Meksikalı yazarın Hindistan üzerinden yaptığı gezilerin deneyimi, daha sonraki ayetlerinde aşk gibi konulardan bahsettiği derin bir iz bıraktı. Özellikle Asya ülkelerinde ikinci yıl boyunca hasat altı yıl boyunca hasat.
Bu satırda, 1969'da, 1962 ile 1968 arasında yazılan ve yazardaki erotik şiir düzeyinde üretilen büyük değişimi gösteren Joaquín Mortiz'in yayıncısı altında, 1969'da Doğu Ladera yayınlandı. Bu şiir kitabının ayetleri, basit dilleri, imgelerin doğallığı ve Doğu'nun egzotizmi ile dikkat çekiyor.
19- Topoemas
Yeni formlardaki bu şiirsel sorgulama yolu, 1968’de Topoemas unvanıyla altı şiirin Meksika Üniversitesi Dergisi’ndeki baskısına uygundur . Bir topoema, kelimelerin değerinin yer aldığı ayetlere atıfta bulunur. anlamsal bir değer.
Altı şiir, Octavio Paz dairesinin farklı arkadaşlarına ve kişilikleri ile ilgilidir ve onlar aracılığıyla şair Apollinaire kaligramlarının tarzını deneyimlemektedir. Okuma, somut şiir parametrelerine dayanan ve okuyucunun çok yönlü ve yorumlayıcı karakterini güçlendiren baskın olarak görseldir.
20- Görsel diskler
Blanco ve Topoemas'ın önceki deneyimleri, 1969'da eserin sanatsal olarak gerçekleştirilmesinden sorumlu ressam Vicente Rojo tarafından yayınlanan Visual Discs ile zirveye ulaşıyor.
Octavio Paz bu parçada sürrealist şiirler ve Topoemas ve Blanco'nın önceki şiirinin somut karakteri üzerine bahis yapmaya devam ediyor . Bir merak olarak, eser Vicente Rojo tarafından tasarlanan ve doğrusal olmayan bir şekilde okuyan dört şiirden oluşuyor, şiirlerin yeni parçalarına götürmelerine izin veriyorlar.
Basım, okuyucuyu eserle oynamaya taklit etmek ve Octavio Paz'ın harekete geçmeye başlayacağı bir tür şiirsel tarzın farkına varmak için bir bahis: Hareket halindeki şiir.
21- Çıplak görünüm: Marcel Duchamp'ın eseri
Octavio Paz'ın hayranlığını gösterdiği diğer rakamlar arasında sürrealist ressam Marcel Duchamp da vardı. 1973'te Meksika şairi, Çıplak Görünüm adlı makaleyi yayınladı : Marchel Duchamp'ın sanatçının ironik tavrını alkışlama ve yirminci yüzyılın anahtar eserlerini tanıyan en önemli eserleri olan hazır şarkıları tanıma çalışması.
Bununla birlikte, şairin yeni Sürrealizm'in en üst üstelleriyle yakın ilişkiler kurmasına rağmen, edebi tarzının bu hareketin parametreleri altına en üst noktaya gelmediğini bilmek önemlidir.
Octavio Paz'ın gerçeküstücülüğe katkısı, asıl yazarlarının eserlerini derinlemesine okuyarak ve hareketi o zamana kadar çok az sayıda evrensel yazar olarak kabul ederek teğetsel ve entelektüeldi.
22- Sor Juana Ines de la Cruz ya da inanç tuzakları
Bu yazı, 1982 yılında Madrid Özerk Üniversitesi'nde sunulan İspanyol şair Sor Juana Ines de la Cruz'un yaşamının bir analizidir. Arka planda İspanyol sömürgelerinin tarihî bir portreini yapmaya çalışan üç bölümden oluşmaktadır. Viceregal Mahkemesi.
Octavio Paz, bu kitabı, bilgiye erişebilmek için dinî hayata teslim olmak isteyen, o dönemde erkeklerin gücü için ayrılan ve daha önce yüzleşmek zorunda kalan bu entelektüel rahibenin kişiliğinden etkilenerek yazdı.
Şair için Sor Juana, yazarın kitabının son bölümünü kapattığı bir fikir olan, modern şiirin vizyonu olan İspanyol barokunun son şairidir.
23- Komple işler
Bu eser, 1935'ten 1998'e kadar yazarın yapımını tek bir özetle bir araya getiriyor. İki bölümden oluşuyor, ilk önce şiirlerini ve en önemli kitaplarını yukarıda belirtilen şiirin bulunduğu kelime altında Özgürlük olarak gruplandırmaya çalışıyor: Piedra sol .
İkinci ciltte Octavio Paz'ın eserine dünyanın her yerinden şair çevirmeni olarak yaklaşma girişiminde bulunuldu. Bu eserlerin tamamında, yazar, eserinden özünün ne olacağı iddiasından cümle kurar: “şiiri ikinci bir doğaya dönüştürmek”.
