Novohispano Barok: özellikler, mimarlık, resim, müzik
Novohispano veya Barok Meksikalı arroko, Yeni İspanya'da 16. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar egemen olan sanatsal bir hareketti. Hatta kuzeye 19. yüzyılın başlarına kadar genişledi. Bu harekette, en büyük hareket yanılsaması, görsel heyecan ve duygusal katılım ile izleyici için klasik formlar ve süsler düzenlenmiş ya da manipüle edilmiştir.
Barok üslup Avrupa'da Rönesans'ın bir nevi devamı olarak başlamıştı. Daha sonra, iki stil arasındaki sert farklılıkları takdir edebildiler. Barok sanatın dramatik karakteri dini ve laik mutlakiyetçilik tarafından ele geçirildi.
Barok mimari, heykel ve resim, Katolik Kilisesi'nin ve bu dine inanan monarşilerin hizmetinde gelişti. Genel olarak, Barok sanatçıları özellikle doğal formlara, mekanlara, renklere ve ışıklara odaklandı. Amaç, sessiz, duygusal bir deneyim olsa da güçlü olmaktı.
Öte yandan, barok novohispano sanatçısı izleyiciyi şaşırtmaya çalıştı. Işık ve gölge, ani ve beklenmedik gibi zıtlıklar, bu etkiyi elde etmeye yardımcı oldu.
Denge yerine birliğin çözülmesini istediler. Sahneler, abartılı dramatik yoğunluğun anlarını ve pozlarını temsil eden çok duygu doluydu.
Barok novohispano'nun özellikleri
18. yüzyıl ortası
Barok hareket, orta ve güney Avrupa'da on altıncı yüzyılın sonlarından on sekizinci yüzyılın başlarına kadar egemen oldu. Ancak, Barok Yeni İspanya birkaç on yıl sonra doruğa ulaştı. Örneğin, Yeni İspanya'da, bu stili izleyen birçok önemli bina, on sekizinci yüzyılın ortalarından sonra hala yapım aşamasındaydı.
Büyük etkisi
Yeni Dünya'da ve özellikle Yeni İspanya'da, bu hareketin derin ve kalıcı bir etkisi oldu. Barok, karşıt koşulların ve deneyimlerin bir sentezini denedi.
Konuların dengesi
Ölüm ve ölümsüzlük, duygusallık ve zulmü, gençlik ve yaşlılık arasındaki gerilime dayanarak bir denge arandı.
Ayrıca, baskın dini temaları ve mimari stilleri, Helenistik dönemin dışavurumculuğunu büyük ölçüde yansıtıyordu. İtalyan Rönesansına ilham veren klasikliğin etkisi daha azdı.
Katolik Kilisesi'nin yeniden öğretilen doktrinleri
Aynı zamanda, duygu ve Barok üslup Katoliklik veya Karşı-Reformasyonla birlikte büyüdü. Yeni İspanya'nın Barok'u, Katolik Kilisesi'nin geleneksel doktrinlerini yeniden doğruladı ve detaylandırdı.
Bu doktrinler arasında şunlar vardı: fedakarlık olarak Eucharist, papazlığın aracı rolü, Tanrı'nın Annesine bağlılık, Meryem ve azizlerin işleyiş gücü, dini yaşamın ve diğerlerinin manevi değeri.
mimari
Mimari, Barok Yeni İspanya'nın en gözle görülür delilidir. Yaklaşık 1650 yılına kadar sivil binalar, manastırlar ve Yeni İspanya'nın diğer kiliseleri, Romanesk, Gotik ve Rönesans'ın eklektik bir karışımını gösterdi. Ardından Barok’un Amerikan versiyonuna geçti.
Yeni İspanya barok mimarisi, Avrupa kaynaklarını basitleştirme eğilimindeydi. Uzayın manipülasyonu, çoğu Avrupa Barok mimarisinin hayati bir yönüydü.
Öte yandan, Yeni İspanya, kitlelerin ve hacimlerin manipülasyonundan ziyade yüzeylerin modellenmesine daha fazla dikkat etti. Bu modelleme karmaşık ve dramatik olabilir. Aslında, ayrıntılı dekorasyon bu mimari tarzın damgasını vuruyor.
Örnek olarak, en büyük İspanyol-Amerikan kiliselerinden olan Mexico City Katedrali'nden bahsedebiliriz. İçinde cephenin ana düzleminden çıkıntı yapan devasa pilasterler var.
Bunlar buna büyük taş destekleriyle birleştirilir. Bundan uzakta, nehrin kapıları ve iki yan koridor var. Aynı zamanda, kütle oyununu biraz etkileyen daha küçük süslemeler de var.
Aynı şekilde, Novohispano barokunun birçok küçük kilisesi, dış kısımdaki dekoratif dekorasyonla ayırt edilir. Cepheleri çok oyulmuştur ve belki de onları çevreleyen iki süslü çan kulesi vardır.
Bunun için değilse, kubbeyle kesişen iki bloktan biraz daha fazlası olacaktır. İçinde masif, karmaşık ve altın altar parçaları gösterirler.
boyama
Yeni İspanya’nın barok resmi, İspanyol ve Flaman ressamların ithal eserlerinden esinlenmiştir. Bu eserler orijinalleri, kopyaları ve gravürleri içeriyordu.
Francisco de Zurbarán ve Peter Paul Rubens, 17. yüzyılın ikinci yarısında baskın etkiler olmuştur. Bir Zurbarlı öğrencisi olan Sebastián López de Arteaga, 1643'te Cadiz'den Yeni İspanya'ya göç etti. Öğrencileri, Barok'un renk, stil ve tarz formüllerini Yeni İspanyol sanatına dahil etti.
Ayrıca İspanyol Baltazar de Echave y Rioja, Yeni İspanya resminde şaşırtıcı dokusal etkilerin ortaya çıkmasına yardımcı oldu. Aynı şekilde, Novohispano sanatının gerçekçiliği ve chiaroscuro'su Rubens'in coşkusunu ve pembe rengini kazanmıştı.
Öte yandan, usta ressam Bartolomé Esteban Murillo'nın eserleri de büyük bir etki yarattı. Bunlar, kompozisyonları, renkleri ve tasarımları için gerçekten takdir edildi.
Ayrıca zarafet, zerafet ve duygusal hassasiyet ile donatıldılar. Bu, Yeni İspanya'dan gelen barok sanatçılar tarafından taklit edildi. Ancak, dini öznenin duygusal tonunu çok başarılı bir şekilde kontrol etmeyi başaramamışlardır.
17. yüzyılın sonunda, Yeni İspanya'daki barok resmin altın çağı neredeyse bitmek üzereydi. Cristóbal de Villalpando bu dönemden sıyrılıyor. Meksika'nın en zarif ve en büyük ressamı olarak kabul edilir. Eserlerinin birçoğu parlak renkler ve enerji dolu, kahramanca, hayal gücü yüksek oranlarda.
müzik
Yerli müzisyenler, İspanyol yönetiminin ilk yüzyılında kendilerini polifoni ile tanıştırdılar. Bu, dini düzenlerin eğitimi ve telkin edilmesi yoluyla yapıldı.
İspanyol öğretmenler, büyük ölçüde yerel yeteneklerle müzik grupları kurdu ve yönetti. Kızılderililer özellikle enstrümantalistler olarak yetenekliydi.
Şimdi, on yedinci yüzyılın başından beri mevcut olan müziğin çoğu muhafazakar kontrapuntal tarzda veya basit bir homofonide ayinseldi. Ancak müzik, birçok koro için de yetiştirildi.
Daha sonra ve on sekizinci yüzyıl boyunca, hem Latin kutsal müziği hem de Noel şarkıları için çok renkli ve konser stilleri yaygınlaştı.
1670’ten sonra, biçimsel ve üslup özelliklerin gelişimi İspanya’yı yakından takip etti. İspanyol tarzı baskın hale geldi. Carol üretken bir şekilde yetiştirildi. Bu, yerel geleneklere uyarlanmış ve yerli ve popüler unsurları özümsemiştir.
