Sanatsal Meclis: Teknik, Türler ve Öne Çıkan Sanatçılar

Sanatsal derleme, gündelik nesnelerin sanat eserlerinin yaratılmasına dahil edilmesinden oluşan bir tekniktir. Bu nesneler, bir parçanın bileşenleri olarak kullanıldığında sanatsal ya da önemli bir değer elde etmelerine rağmen, kimliklerini daima bir biçimde ya da başka bir biçimde korurlar.

Sadece üç boyutlu çalışmalar için geçerli bir terim değildir. Pek çok durumda, sanatsal bir meclis çalışması, gazete gibi deformasyon veya anket oluşturmayan nesnelerle oluşturulan düz yapılara da atıfta bulunabilir.

Sanatsal meclis terimi, kültürel ve entelektüel bir hareketi ifade etmek için geçen yüzyılın ortalarında bir araya getirildi. Bu hareket 20. yüzyılın başında, dünyanın dört bir yanından birçok plastik sanatçının elinden ortaya çıktı.

Diğer meclis biçimleri, insanlığın çeşitli kültürlerinde, yirminci yüzyılın başından çok eskilere dayanıyor. Bununla birlikte, terim özellikle on dokuzuncu yüzyılın sonları ve yirminci yüzyılın başlarındaki sanatsal yaratımları ve sonradan ilham alanlarını ifade eder.

Teknik ve özellikleri

oluşturma

Bir montaj sanat eseri yaratma tekniği oldukça çeşitlidir. Sanatçılar, sanat sahnesindeki alışılmadık nesneler kullanılarak yaratıldıkları sürece, her türlü tekniği kullanabilirler.

Örneğin, '38 Dodge'un '38 Arka Koltuğunda, Edward Kienholz neredeyse tamamen bir araç ve boş bira şişeleri, önceden kaydedilmiş müzik ve kablo gibi diğer nesneleri kullanarak belirli bir büyük ölçekli sahneyi temsil ediyordu.

Aynı zamanda, Pablo Picasso gibi diğer sanatçılar da, bazı canlı eserlerinde örneklendiği gibi, daha küçük ölçekli montaj çalışmaları yarattı.

Sanatsal etkiler

Sanatsal meclis tarzına yapılan en önemli katkı, bireysel özellikleri yıllar geçtikçe daha popüler hale gelen bir stile şekil veren birçok seçkin sanatçı tarafından verildi.

Bu yüzden ilk sanatsal çalışmaların postmodernizm dokunuşları var. Bunlar, modern nesnelerin kullanımında ve günden güne veya birçok durumda bu aynı nesnelerin görüntülerinde temsil edilir. Bunlara kutular, eski ayakkabılar, fasulye kutuları, makinelerin parçaları ve diğerleri dahildir.

Malzemelerin kullanımı

Sanatsal meclisin temel özelliklerinden biri, sanat eserleri yaratmak için sanatsal bir amaçla yaratılmayan malzemelerin kullanılmasıdır.

Yani, derlemede kullanılan nesneler her zaman sanatsal bir değeri olmayan nesneler olacaktır, ancak hepsinin belirli bir biçimde birikimi bir sanat eseri yaratır.

Kısacası, bir montaj oluşturmak için kullanılan nesneler doğal, prefabrik veya imal edilebilir. Önemli olan, sanat eserlerinin yaratılmasında kullanılacak temel bir amacı bulunmadıkları, ancak farklı amaçlara sahip olmalarıdır.

boyut

Sanatsal bir meclis çalışmasının boyutu değişebilir ve resimler ve küçük oranlardaki heykeller gibi küçük eserler ile sınırlı değildir. Aslında, bu eserleri yaratan sanatçılar, hangi boyutta olacağına karar vermekten sorumludur. Boyut, her sanatçının eserlerini biçimlendirmek için kullandığı nesnelerden etkilenir.

Arman’ın Paris’te yarattığı “ Time of Everything” adlı eserinde sanatçı, bir kule oluşturmak için çok sayıda saat kullanıyor.

Bu eser, sanatsal düzeneğin işlenebileceği çok yönlülüğün bir örneğini temsil ediyor, çünkü kullanılan nesnelerin şekli ve sanat eserini yaratma biçimleri belirli bir kimlik ve boyut veriyor Her sanatsal parça.

tip

kolajlar

Gündelik nesneleri kullanan kolajlar, sanatsal meclisin açık bir temsilidir. Bu tekniği kullanan en önemli sanatçılardan biri Jean Dubuffet'ti. Aslında, ilk montajları bir imajlar topluluğu olarak adlandırarak, yönteme “montaj” adını veren oydu.

heykeller

Heykel, sanatsal meclis temsillerini yaratmanın en açık yoludur. Bu tekniği kullanan sanatçıların çoğu, nesnelerin geniş bir ortama adapte edilebildiği kolaylığı göz önüne alındığında, daha geniş ölçekte eserler yaratma eğilimindedir.

Montaj tekniği sanatçılara, resmin her zaman izin vermeyeceği şekilde çalışma imkanı verir ve bu nedenle günlük nesnelerden oluşan heykeller oluşturmak yaygındır.

Öne çıkan sanatçılar

Armando Reverón

Armando Reverón Venezüellalı bir ressamdı. Sanatsal topluluklar oluşturmak için doğal unsurları (bambu gibi) kullanan ilk sanatçılardan biriydi.

Bir sanatçı olarak hayatının erken bir aşamasında, kentin eteklerinde küçük bir kulübe taşındı. Bu onun doğaya mecazi olarak katılmasına neden oldu; çalışmaları bu noktadan doğal unsurlar sunmaya başladı. Amacı, güneşin etkisiyle doğayı temsil etmekti.

Louise Nevelson

Louise Nevelson, Soyut Dışavurumculuğun ortaya çıkışından sonra göze çarpan Amerikalı bir ressamdı. En ilgili eserleri, şehirden topladığı ahşaptan oluşan sanatsal topluluklardı. Bu ağaçtan Nevelson, sanatsal öneme sahip anıtsal eserler yarattı.

Georges Braque

Fransız kökenli Georges Braque, 20. yüzyılın en önemli sanatçılarından biriydi. Pablo Picasso ile birlikte dünya çapında kübist hareketin kurucularından biriydi.

Ana odağı kübist eserlerin gelişmesi olmasına rağmen, sanatsal hayaller oluşturarak güçlü renkler ve ayırt edici şekiller kullandığı sanatsal topluluklar olarak bir dizi kolaj oluşturdu. Braque, kariyeri boyunca tek bir sanatsal stile bağlı kalmadı, ama Kübizm'den asla vazgeçmedi.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni, etkili bir İtalyan ressam ve heykeltıraştı. Sanatsal fütürizmin ana kurucularından biri olarak kabul edilmektedir. Sanatını oldukça karmaşık meclisler geliştirerek Braque ve Picasso'nun kreasyonlarına ilham verdi.

Kısa bir süre yaşamasına rağmen (33 yaşındayken öldü), sanatını gelecekte birkaç kuşak sanatçıya etkilemeye hizmet etti.