Neoklasik mimari: kökeni, özellikleri, temsilcileri ve eserleri
Neoklasik mimari on sekizinci ve on dokuzuncu yüzyılın başlarında üretilen bir mimari tarzdı. Bu tür mimari, en saf haliyle, klasik veya Greko-Romen mimarisinin yeniden canlanması ile karakterize edildi.
Öte yandan, neoklasik mimari çoğunlukla yeni Barok ve Rokoko'nun dekoratif hafifliğinden sonra düzen ve rasyonalite bir dönüşe işaret ediyor. Antik sadeliğin yeni tadı Barok ve Rokoko stillerinin aşırılıklarına karşı bir tepki oluşturuyordu.
Ayrıca ölçeğin büyüklüğü, geometrik formların sadeliği, Yunan emirleri (özellikle Dorlar), sütunların dramatik kullanımı, Roma detayları ve beyaz duvarlar tercihleriyle de karakterize edilmiştir.
19. yüzyılın başlarında, Avrupa, Amerika Birleşik Devletleri ve sömürge Latin Amerika’daki çoğu ülkenin hemen hemen tüm yeni mimarisi neo-klasik ruhu yansıtıyordu. Günümüzde neoklasik mimari, dünyadaki en popüler yapı stillerinden biridir.
Birkaç tanesine göre, on dokuzuncu yüzyılda neoklasik mimarinin uzaması için en etkili faktörlerden biriydi; Zamanın yaşam tarzındaki değişme, Avrupa ve Amerika'nın bazı bölgeleri tarafından genişletilen tarzın ortaya çıkmasını sağladı.
kaynak
Barok ve klasik sanata tepki
En eski neoklasik mimarlık formları (on sekizinci yüzyıl) Barok ile paralel olarak büyümüştür. Bu, son stilin savurganlık özelliğine bir tür düzeltme olarak çalıştı.
Neoklasiklik, Roma sanatlarının "saflığına geri dönme", antik Yunan sanatlarının ideal algısına eşlik eden ve on altıncı yüzyılın Rönesans klasisizmine daha küçük bir ölçekte eşanlamlı olarak algılandı.
Antik Roma mimarı Vitruvius, üç büyük Yunan düzenini (İyonik, Dorik ve Korintiyen) teori yapan ve on sekizinci yüzyılın ikinci yarısından 1850'ye kadar eski formların yenilenmesini tarif eden büyük mimar referansıydı.
Palladian mimarinin etkisi
Yeni klasik mimari üslubun getirisi, on sekizinci yüzyılın Avrupa mimarisinde, Palladian mimarisi tarafından İngiltere'de temsil edildi.
Avrupa'da üretilen Barok mimari tarz hiçbir zaman İngiliz tadı olmadığından klasik mimarinin saflığını ve sadeliğini vurgulama fikri ortaya çıktı.
Palladyanizm aslen İtalyan mimar Andrea Palladio'dandı ve 18. yüzyılda Avrupa'ya yayıldı. Orada klasik tarzda aynı tadı paylaşan neoklasik mimariyi doğrudan etkiledi.
Popüler Palladyanizm tarzından, yeni mimari tarzın nereye gittiğine dair net bir referans vardı.
Aydınlanma Etkisi
Neoklasik harekete paralel olarak, ışıkların (örnek olarak daha iyi bilinir) yüzyılları patlıyordu. Bu nedenle, Ansiklopedi erkeklerin düşünceleri ve gelenekleri üzerinde neredeyse doğrudan bir etkiye sahipti. Aslında neoklasizm, resimde ortaya çıkan mükemmel bir sanattır.
Bu anlamda, hastaneler, kütüphaneler, müzeler, tiyatrolar, parklar, kamu kullanımı için diğer binaların yanı sıra, insani gelişime katkıda bulunabilecek inşaatları; hepsi anıtsal bir karaktere sahip.
Aydınlanmış bir zihniyete sahip olan bu yeni yönelim, son Barok mimarisinin reddedilmesine yol açtı ve evrensel bir geçerliliğe sahip mimari model arayışında, geçmişe dönüş hakkında daha fazla düşündü.
İşlevsellik ihtiyacını ve ayrıca tüm parçalarının önemli ve pratik bir işlevi olan binalar yaratma ihtiyacını savunan kritik hareketler doğdu. Yani, mimari düzenlerin yalnızca dekoratif değil yapıcı unsurlar olması gerekiyordu.
Bu dönemin tüm mimarları binalardaki rasyonalite ortak varsayımlarından ve geçmişe dönmelerinden yola çıkarak başlamış: Yunanistan ve Roma binaları.
Neoklasizmin genişlemesi
On sekizinci yüzyılın ortalarında, klasik etkiye sahip çeşitli eserler (eski Yunanistan ve Romalıların stilleri) dahil edildi. Değişimden neoklasik mimariye geçiş, 1750'lere kadar uzanıyor.
İlk olarak, İngiltere'de popüler Palladyanizm tarzı ve Pompeii'deki İrlandalı fizikçi William Hamilton'un kazıları ile nüfuz kazandı; ve Fransa'da, Roma'da eğitim görmüş bir grup Fransız öğrenci tarafından.
İtalya'da, özellikle Napoli'de, Luigi Vanvitelli ve Ferdinando Fuga gibi mimarlar, Barok mimarisinin klasik ve Palladian formlarını kurtarmaya çalıştılar. Ardından, Dor tarzında ilk kubbelerin yapımı ile Venedik ve Verona'ya yayıldı.
Daha sonra Floransa, yarımadanın en önemli neoklasikçiliğinin merkezi oldu. Buna rağmen, Rokoko tarzı İtalya'da Napolyon rejiminin gelene dek popülerliğini koruyarak yeni bir klasisizm getirdi.
İkinci neoklasik dalga daha şiddetli, bilinçli ve çalışılmış; Napolyon İmparatorluğu'nun gelişi esastır. Fransa'da neoklasikliğin ilk aşaması, Louis XVI tarzında ifade edildi.
özellikleri
Barok ve Rokoko'ya Muhalefet
Neoklasik mimarlık çağında, illüstratörler klasik etik ve ahlaki meseleleri vurguladılar. Barok, Rokoko (önceki stiller) ve enoclásico arasındaki fark mimaride açıkça görülüyordu.
Örneğin, Almanya Bavyera'daki Ottobeuren Manastırı, alçı ve altın taşlar, eğlenceli renkler ve yontma bezemeli Rokoko'nun enkarnasyonu; Öte yandan, Amerika Birleşik Devletleri Yüksek Mahkemesi, neo-klasik olanın karakteristik bir eseri olan önceki stildeki zıt kutuptur.
Bu anlamda, neoklasik mimari Barok ve Rokoko'nun dekoratif ve abartılı etkilerine karşı tepki verir; yani sadelik, arkitektonik baskınlığa olan eğilimdi ve ilk iki stilin dekoratifine dayatıldı.
Klasik elemanlar
Neoklasik mimari, klasik mimarinin temel unsurlarını sunarak karakterize edilir. Sütunlar, antik Yunanistan'ın Dor ve İyonik mimari düzenlerini sunmaktadır.
Klasik mimari gibi temiz ve zarif çizgilerle bağımsız sütunlar sunar. Binaların yapısını ve daha sonra bir grafik elemanı olarak ağırlıklarını taşımak için kullanılıyorlardı.
Dor sütunları, dişillerle ilişkilendirilen İyonik'ten farklı olarak eril tanrılarla ilişkilendirilerek tanımlanmıştır. Neoklasik mimaride, bazı İyonik olanlar da bulunmasına rağmen, Dor türü baskındı.
Binaların cephesi düz ve uzundur; genellikle kulesiz ve kubbesiz bağımsız sütunlardan oluşan bir ekran sunarlar; Örneğin, Romanesk mimaride tanımlandığı gibi.
Dış cephe, klasik mükemmellik ve aynı amaç için yapılmış kapı ve pencerelerin bir temsili yapmak amacıyla inşa edildi. Dışarıdaki süslemeler gelince, minimumda üretildi.
Neoklasik yüksek heykellerin hacimleri yerine düz niteliklerini ve eserlerdeki alçak kabartmaları vurgulama eğilimindeydi. Ancak, friz, tablet veya panellerde çerçevelenme eğilimindeydiler.
Neoklasik şehircilik
Neoklasik ayrıca kentin planlamasını da etkiledi. Eski Romalılar, daha sonra neoklasiklerin taklit ettiği kentin planlaması için konsolide bir plan kullandılar.
Sokakların ızgara sistemi, kentin merkezi servis forumu, iki ana bulvar ve köşegen sokakları Roma tasarımının karakteristik özelliğidir. Roma şehirciliği mantıklı ve düzenliydi. Bu anlamda, neoklasiklik özelliklerini benimsemiştir.
Bu kentsel planlama düzenlerinin birçoğu, 18. yüzyılın ilk modern planlı kentlerine girmeyi başardı. İstisnai örnekler arasında Alman Karlsruhe şehri ve ABD'nin Washington kenti bulunmaktadır.
Fransa'da
Fransız neoklasik mimarisinin kökeni
Fransa'daki neoklasik tarz, antik Roma kenti Herculaneum ve Pompeii'deki arkeolojik kazılara cevap olarak, klasik stilleri ve tasarımları ortaya çıkaran on sekizinci yüzyılın başlarında ve ortalarında doğdu.
Oradan, güney kazılarında Roma kazılarına ait kalıntı bulma fikri ile bazı kazılar başladı. Bu keşifler, antik çağ bilgisinin ilgisini çekti. Ayrıca, aristokratlar ve deneyimli mimarlar tarafından okunan resimlerle bile yayınlar yapıldı.
Teori, Fransız neoklasik mimarisinin Paris'teki Place de la Concorde'nin yaratılışı ile ortaya çıkması, onun özdeşliği ile karakterize edilmesi ve Versay'daki Küçük Trianon (basit ve aşırı süslemesiz) ile mimar Ange - Jacques Gabriel .
Öte yandan, Barok ve Rokoko’nun aşırı süslemesine bir muhalefet olarak ortaya çıktı ve yaklaşık 1760-1830 yılları arasında uzadı. romantizm.
İlk andan itibaren, eski ve klasik için lezzet yanılmazdı; aygırlığın, düz çizgilerin, sütunluların ve Greko-Romen alınlığın baskınlığı Fransız dini ve sivil mimarisinde ifade edildi.
Fransa'da neoklasik mimarinin gelişimi
Yaklaşık 1740 yıllarında, Fransız tadı yavaş yavaş değişiyordu ve iç dekorasyon Barok ve Rokoko tarzında tipik olarak daha da az abartılı hale geldi.
İtalya gezisinin dönüşü, Louis XV ve Louis XVI döneminde, Roma ve Yunan eğilimli binalara dayanan yeni bir tarz yaratma niyetiyle Fransa'nın sanatsal zihniyetini tamamen değiştirdi.
Louis XV'nin son yıllarında ve Louis XVI'nın hükümdarlığı boyunca kraliyet konutlarında ve Paris aristokrasisinin salonlarında ve konutlarında neoklasik tarz zaten vardı.
Tesisin geometrisi, binaların hacmindeki basitlik, sınırlı süslemeler ve Greko-Romen'den esinlenen süs eşyalarının kullanımı, Fransa'daki neoklasik mimaride hakim. Ayrıca, Yunan frizleri, çelenkler, palmiye yaprakları, parşömenler vb. Kullanılmıştır.
Napolyon Bonapart'ın 1799'da iktidara gelmesiyle birlikte geç neoklasik mimarinin tarzı korunmuş; En etkili mimarlar arasında, resmi mimarları olan Charles Percier ve Pierre-François-Léonard Fontaine vardı.
Yeni imparator için yapılan projeler neoklasik özelliklerle işaretlendi: Louis XVI tarafından inşa edilen meydanlarda tek tip ve modellenen tipik neoklasik cepheler ve kendi iç tasarımları.
İspanya'da neoklasik mimari
İspanyol neoklasik mimarisinin kökenleri ve tarihçesi
Fransa'da olduğu gibi İspanya, Herculaneum ve Pompeii'nin keşif ve arkeolojik kazıları ve Barok'a karşı bir reddetme şekli olarak neoklasik mimarinin başlangıcında motive olmuştur.
Barok'un sanatsal hareketi, Habsburg hanedanını Bourbons'ınkiyle değiştirerek Kral Philip V ile kesildi. Philip V, İspanyol tahtına kurulduğunda, aydınlanmış entelektüel harekete yönelik Fransa'nın sanatsal geleneklerini de beraberinde getirdi.
18. yüzyılın ikinci yarısında neoklasik tadı daha uygun bir şekilde empoze edildi. Bu, Fernando VI'nın dilekleri için San Fernando Güzel Sanatlar Akademisi sayesinde oldu.
Carlos III'ün 1760 yılında tahta çıkmasından sonra, yeni hükümdar, Akademi'yi daha net bir şekilde tezahür ettirmesini sağladı; Bu anlamda, Herculaneum ve Pompeii kentlerinin kazılarını destekledi, çünkü kral klasik geçmişe ve mimarisine ilgi duyuyordu.
İspanya'da mimarlığın tanıtımı diğer Avrupa ülkeleriyle aynı noktaya sahipti: klasik, arkeolojik kazılara ve Barok ve Rokoko mimarisinin reddine olan ilgi.
İspanya'da neoklasik mimarinin gelişimi
Her ne kadar ilk mimari eserler Fernando VI döneminde yapılmış olsa da, Carlos III döneminde ve hatta Carlos IV döneminde bile gelişmiştir. Zamanın aydınlanmış projesi yalnızca belirli müdahaleler için değil, vatandaşların yaşamları için bir dizi iyileştirme de içeriyordu.
Bu nedenle kanalizasyon hizmetlerinde iyileştirmeler, aydınlatmalı caddeler, hastaneler, su işleri, bahçeler, mezarlıklar bu dönemde geliştirildi; diğer kamu işleri arasında. Amaç, popülasyonlara neo-klasiklerin motive ettiği daha asil ve lüks bir bakış açısı sağlamaktı.
Carlos III programı Madrid'i Sanat ve Bilim'in başkenti haline getirmeyi amaçlıyordu, bu yüzden büyük kentsel projeler geliştirildi.
Madrid'in ana kentsel projesi Juan de Villanueva tarafından tasarlanan Salón del Prado. Buna ek olarak, Kraliyet Astronomik Gözlemevi, eski San Carlos Hastanesi, Botanik Bahçesi, mevcut Prado Müzesi, Cibeles Çeşmesi ve Neptün Çeşmesi.
Temsilciler ve eserleri
Francisco Sabatini
Francisco Sabatini, 1721'de İtalya'nın Palermo kentinde doğdu ve Roma'da mimarlık okudu. Napoli Krallığı ve Carlos VII için Caserta Sarayı'nın yapımına katıldığında İspanyol monarşisiyle ilk temaslarını kurdu.
Carlos III İspanyol tahtına yükseldiğinde, büyük mimarlık çalışmaları yürütmek için Sabatini'yi seçerek onu önde gelen İspanyol mimarların bile üzerinde konumlandırdı.
Sabatini'nin eserleri neo-klasik geleneğe dahil edilmiştir; ancak, bu hareketten değil, İtalyan Rönesansının mimarisinden ilham aldı.
Puerta de Alcalá
Puerta de Alcalá, Kral III. III. Madrid'in İspanya kentine gelişinin kutlanması için zafer kemeri olarak dikilmiş gerçek bir kapıydı.
1764 yılında İtalyan mimar Francisco Sabatini tarafından tasarlandı. Halen Madrid'in sembollerinden biri ve Madrid'deki Plaza de la Independencia'da bulunan neoklasik bir anıt olarak kataloglandı. Avrupa'da inşa edilen ilk modern Roma sonrası zafer takı olarak kabul edilir.
Kapı, yaklaşık olarak 19, 5 metre yüksekliğe sahiptir ve iyi bir orana sahiptir. Ayrıca, üç büyük kemeri ve iki küçük dikdörtgen koridoru vardır. Cephe, neoklasik sanatın tipik heykelleri, başkentleri ve kabartmalarını içeren bir dizi dekoratif unsur sunmaktadır.
Jacques Germain Soufflot
Jacques Germain Soufflot, 1713 yılında Fransa'nın Auxerre kentinde, İran'da doğdu. 1730'lu yıllarda Roma Akademisi'ne katıldı ve daha sonra ilk nesil neoklasik tasarımcıları üreten genç Fransız öğrencilerden biri oldu.
Sonra Lyon'da çalıştığı Fransa'ya döndü ve ardından bir dizi mimari eser yapmak için Paris'e gitti. Soufflot'un karakteristik özelliği, Lyon Akademisi tarafından kabul edilen yatay çizgilerle düz Dorik pilastörler arasındaki birleşik bir çarşıda oluşmaktaydı.
Suflot, Fransa'da Neoklasikliği tanıtan Fransız mimarlardan biriydi. En önemli eseri, 1755'ten beri inşa edilen Paris Pantheon'udur.
Tüm neoklasik mimarlar gibi, Soufflot da klasik dili çalışmalarında vazgeçilmez bir unsur olarak görüyordu. Çizgilerin sertliği, formdaki sıkılık, kontur sadeliği ve titizlikle mimari detay anlayışıyla dikkat çekti.
Paris Panteonu
Paris'teki Panteon, 1764-1790 yılları arasında inşa edilen bir Fransız mimari eseriydi. Fransız başkentinde ilk önemli anıt olarak kabul edildi. Latin Bahçesinde, Lüksemburg Bahçeleri'nin yakınında yer almaktadır.
Başlangıçta, inşaat Jacques-Germain Soufflot tarafından yönetildi ve 1791'de Fransız mimar Jean Baptiste Rondelet ile bitti.
Aslen, güvenceleri barındırmak için bir kilise olarak inşa edildi, ancak zamanla birçok değişikliğin ardından, ünlü Fransız vatandaşlarının kalıntılarını içeren laik bir türbe haline geldi.
Paris'teki Pantheon, Roma'daki Pantheon'a benzeyen bir cepheli, neoklasizmin ünlü bir örneğidir. Sufle, katedralin parlaklığını ve parlaklığını klasik prensiplerle birleştirme niyeti vardı, bu nedenle büyük Gotik pencerelerin engellenmesi için bir türbenin rolü vardı.
