Neoklasik heykel: kökeni, özellikleri, temsilcileri ve eserleri
Neoklasik heykel, dekorasyon, tiyatro, edebiyat, müzik ve mimarlık sanatlarıyla ilgili Batı akımlarının bir parçası olan sanatsal tezahürlerden biriydi.
Bu sanat, Yunanistan ve Roma geleneklerinden ilham almıştır. Rokoko olarak bilinen dekoratif sanatın eksantrikliklerine aykırı olan ahlaki düşüncelerle dengeli bir kompozisyonu destekleyen kazanılmış ilkeler.
Bu heykel türünün azami üslupları eski ve klasik tarza büyük ilgi gösterdi. Ek olarak, büyük gerçekçilik ve dikkat çekici simetri kompozisyonları tarafından eğimlendiler.
Kendilerini bu tür heykellere adayan sanatçılar arasında bir araya geldiler: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman ve Thomas Banks. Neoklasik heyecanı en iyi temsil eden ülkeler İtalya, Danimarka, Fransa, ABD, İngiltere, Almanya, Rusya, İspanya ve Portekiz'dir.
kaynak
Arkeolojik kazılar
Neoklasizm, on sekizinci yüzyılın ortalarında, İtalya'nın Pompeii ve Herculaneum kentlerinin yeniden keşfedilmesi ile Roma'da doğdu. Sanatsal hareketin popülaritesi, Eski Kıta'dan gelen sanat öğrencileri tarafından yapılan bir tur sayesinde Avrupa'ya yayıldı.
Hareket, 18. yüzyılda Aydınlanma döneminin geliştiği tarihsel anın yakınında daha büyük bir güçle ortaya çıktı. Avrupa'da ortaya çıkan sanatsal bir hareket olan Romantizm gibi zamanın en önemlilerinden biriydi.
Bu sanatsal hareket, Rokoko tasarımlarına tamamen zıt bir tarz sunan görsel sanatlar ile ilk adımlarını attı. Heykeltıraşların bazıları, zamanın diğer sanatçıları ile birlikte Yunan heykeltıraş Phidias'ın izini takip ediyordu.
Buna rağmen, çalışırken en çok göze çarpan heykel modeli Helenistikti. Neoklasizmin sanatsal hareketlerinin, bazı stillerin canlanması ve klasikten esinlenen ve aynı zamanda hem bilimin hem de Aydınlanma'nın gelişimini yansıtan bir temayı ifade ettiği düşünülmektedir.
Bu güne, neoklasikliğin karakteristik sanatı bazı sanatçılar tarafından hala kullanılmaktadır.
Aydınlanma Etkisi
Neoklasik heykelin doğuşu, Aydınlanma hareketinin yarattığı ideallerden doğdu; bu, kişisel ve toplumsal gelişim için etik kullanımının önemini vurguladı. Ayrıca, insanların kafasında yarattığı batıl inançları dine karşı koymaya çalıştı.
Öte yandan, zamanın akademisyenleri bilime daha fazla ilgi gösterdi. Sanatla ilgili bazı yayınların yapılması ve sanatsal koleksiyonların oluşturulması gibi teorik gelişmeler, toplumun geçmişe dair bilgilerini geliştirmesine ve ilgi uyandırmasına yardımcı olmuştur.
Ek olarak, Pompeii ve Herculaneum kentlerinin yeniden keşfedilmesi, kazı işlemi sırasında, içinde bulundukları nüfusun, toplumun bilgisini arttırmaya yardımcı olan kısımlarının çıkarılmasını sağlamıştır.
Klasik sanata olan ilgi bu gelişmelerden sonra yürürlüğe girdi, çünkü sanatsal tezahürler daha sağlam temellere dayanmaya başladı. Bunlar, Yunanlıların sanatı ile Romalılar arasındaki farkları ortaya koymak için zamansal bir çizginin gelişmesine izin verdi.
şekil
Heykelciliğin bulunduğu Neoklasizmin sanatsal hareketleri, sanat tarihçisi ve arkeolog Johann Joachim Winckelmann tarafından yayınlanan iki kitap sayesinde kesin bir biçim aldı.
Winckelmann'ın etkileyici parçaları, Yunan eserlerinin resim ve heykel (1750) ve antik sanat tarihi (1764) taklitine yansımaları olarak bilinirdi. Bu metinler, antik Yunan ve Roma sanatı arasında net bir fark yaratan ilk kişidir.
Yazar, Yunan heykeline, yaratımlarını yapmak için ilham verecek zamanın sanatçılarını davet etme noktasına hayran kaldı. Yunan sanatının, güzelliğinin ideallerinin yanı sıra doğanın güzel bir ifadesine izin verdiğine dair güvence verdi.
Politik çağrışımlar
Bu heykellerin siyasetle ilgili etkileri olduğu düşünülmektedir; Çünkü Yunanistan'ın kültürü ve demokrasisi ile Roma Cumhuriyeti, neoklasikliği bastıran sanatçılara ilham veren üslerdi.
Bu nedenle, Fransa ve ABD gibi birçok ülkenin sanatsal hareketi, her iki ulusun devlet politikasına eşlik edecek bir model olarak benimsemek için kullandığı düşünülmektedir.
özellikleri
ekspressivite
Neoklasik heykelin üstleri, çalışmalarını önemli bir ifade ve dikkate değer bir dengeye ulaştıkları şekilde yürüttüler. Bu, esasen Rokoko sanatsal tezahürlerinin stillerini bir kenara bırakma niyeti nedeniyle oldu.
Zamanın yapıtları, sanatçıların yaşlı ve klasik olan ilgisini gösteren özellikler sundu.
Malzemeler ve süreç
Bu hareketin sanatçıları iki ana malzeme türünden heykeller yaptı: bronz ve beyaz mermer. Bu elementler eski çağlarda geniş kullanılabilirlikleri için yaygın olarak kullanılmıştır. Ancak, bazı sanatçıların başka tür materyaller kullandığını gösteren kayıtlar var.
Üstler, eserlerini yapmalarına yardımcı olan, işin çoğunu yapma noktasına kadar önemli sayıda insana sahipti, böylece heykeltıraş daha önce tasarladığı işin nihai ayrıntılarını tanımlayabilecekti.
Yunanistan ve Roma'nın Etkisi
Roma'da Neoklasizmin doğuşu, neoklasik heykelin temellerini Roma ideallerine koyması için önemli bir faktördür. Plastik sanatçıların bazıları Neoklasik dönemde belirli Helenistik heykellerin Roma kopyalarını yaptı.
Zamanın heykeltıraşları, Helen ve Roma sanat ideallerine ilgilerini yansıtacak şekilde eserlerini yaptılar.
Temsilciler ve seçkin işler
Antonio Canova
Neoklasizmin en büyük üstelerinden biri olarak kabul edilen Antonio Canova, 1757 Kasım'ında doğan İtalyan bir heykeltıraştı. Sanatçı, 11 yaşındayken başka bir heykeltraşla çalışmaya başladığından bu yana heykel ile önemli bir bağlantı kurdu.
Yaptığı heykeller, detaylı bir yüzeye sahip önemli bir gerçekçiliği temsil ediyordu. Bu, sanatçının işini yapmak için gerçek insan kalıpları kullanmakla suçlanmasına neden oldu.
Heykeltraş olarak gösterdiği performans, Clemente XIV ve Clement XIII'ın mezarlarının mezarları için heykeller yapmasını sağladı.
Venüs Victrix ve Theseus Vencedor ve Minotauro
En önemli eserlerinden biri , Kazanan Theseus ve Minotaur, o zamanlar sanatsal bir devrimdi. Eser, barok dönemin sonunu heykelle ilgili olarak tanımladı ve büyük ölçekli projelerin gerçekleştirilmesine yönelik bir Yunan tarzı trendini ortaya koydu.
En önemli çalışmalarından bir diğeri de, Venüs Victrix olarak bilinen Napolyon Bonapart'ın kız kardeşi Pauline Borghese'den yaptığı heykeldi. Parça, kadının neredeyse çıplak bir koltukta uzandığını gösteriyor; Klasik tarzda bir tanrıça ve çağdaş bir portre arasında bir karışım gibi görünüyor.
Jean-Baptiste Pigalle
Neoklasik heykelde bir başka önemli figür olan Pigalle, 1714 Ocak'ında doğan Fransız bir heykeltıraştı. Sanatçı, ağırlıklı olarak stillerinin çeşitliliği ve eserlerinin özgünlüğü; Heykellerinin, çoğu zaman cesur ve çekici olduğu düşünülen özellikler gösterdiği düşünülmektedir.
Pigalle, onun yaşındayken sanatçı olmak için örgün eğitim almaya başladı.
Voltaire çıplak
En önemli eserlerinden biri Voltaire çıplaktı ve amacı filozofun gelecek nesiller için izleyeceği bir örnek olarak bilinmesini sağlamaktı.
Bunu yapmak için, heykeltıraş, filozof ile aynı yaştaki bir savaş gazisi görüntüsünü referans olarak aldı. İlk başta fikir reddetti rağmen, yakında kabul edildi.
Voltaire'ın temsili, anatomisinde ifade edilen gerçekçilik sayesinde halk arasında olumlu bir izlenime neden oldu.
John Flaxman
İngiltere'de neoklasik heykelin en büyük temsilcilerinden biri olarak bilinen John Flaxman, 1755 Temmuz'unda doğdu. Klasik edebiyat çalışmaları gelecekteki çalışmalar için önemli bir ilham kaynağıydı.
Bu sanatçı, defalarca, kreasyonlarına ahlaki bir anlam kazandırmaya çalıştı. Ayrıca, eserlerin çoğunun dini bir anlamı da vardı.
Athamalar Fury
En önemli eserlerinden biri Furia de Athamas ismiyle aldığı heykelti. Ayrıca, Mansfield Earl'ü tarafından yaptırılan bir anıt için tasarımlarda bulundu ve bu ona büyük ölçüde bir heykeltraş olarak ün verdi.
Eser, tek bir imgeyle, intikam tanrıçası tarafından ele geçirilen Kral Athamalar'ın korkunç hikayesini anlatıyor.
Thomas Banks
1735 Aralık'ta doğmuş bir İngiliz heykeltıraştı. Babası sayesinde çekmeyi öğrendi ve genç yaşta ağaç oymacılığı hakkında bilgi edindi.
Etkinlik Thomas Banks'ı heykele daha da yaklaştırdı, çünkü yapacak bir şeyi olmadığı zamanlarda zanaatını başka bir heykeltıraşla öğrendi. Belirgin bir inançla neoklasik çalışmalar yapan ilk İngiliz heykeltıraş oldu.
Sanatçı, Bankalar için bir ilham kaynağı olduğu anlamına gelen bir şiir olan klasik şiirin tadını çıkardı.
Resim ve şiir destekli Shakespeare
Thomas Banks'ın en tanınmış çalışmalarından biri, dramatistin evine gönderilen bir heykel olan resim ve şiirlerin desteklediği Shakespeare'di . Parça Londra'da bir sokakta bulunan Boydell Shakespeare Gallery'ye yerleştirilmek üzere görevlendirildi.
Sadece Birleşik Krallık'ta değil, Avrupa'da neoklasik heykellerin en önemli eserlerinden biri olarak kabul edilmektedir.
