Tüy sanatı: kökeni, özellikleri, teknikleri ve eserleri

Tüy sanatı, Amerika kıtasının ilk kültürleri tarafından yaygın olarak kullanılan egzotik kuş tüyleriyle yapılmış bir sanat türüdür. Amerikan kabilelerinin çoğu (büyük Meso-amerikan medeniyetleri dahil), özel kostümler oluşturmak için kuş tüyleri kullandı.

Plumarias şekerlemeleri kabilelerin yüksek mevkileri tarafından ilahiyat ve sorumluluk sembolü gibi kullanılmıştır. İspanyol öncesi dönemlerde tüy sanat eserlerinin tasarımı ve hazırlanmasına kendini adayan sanatkarlara "amantecas" adı verildi.

İspanyolların Amerikan topraklarına gelmesiyle, fatihler yapılan inanılmaz eserlerden etkilendiler. Bu nedenle Hristiyan bir anlamla kendi şekerlemelerini talep etmeye başladılar.

Sahip olduğu büyük popülariteye rağmen, sanat, yeni sanatsal stillerle ve quetzal gibi kuşların ince tüylerinin bulunmayışıyla çürüyordu. Bununla birlikte, tüyler yine Sanayi Devrimi'nde ve yirminci yüzyılda patladı.

kaynak

Amerika'nın ilk yerleşimcileri

Tüy sanatı, kuşların tüylerini farklı etkinlikler için kullanmaya başlayan Amerikan topraklarının ilk yerleşimcileriyle doğdu. Sanat geleneklerine ve bulundukları bölgelere göre değişmektedir.

Genel olarak, kuş tüyleri, giysilerin ve süs süslemelerinin hazırlanmasında ve kabilelerdeki sosyal rütbelerin bir göstergesi olarak kullanılmıştır. Beyler veya yüksek rütbeli erkekler, sıradan insanlardan farklılaşmak için baştan ayağa tüylerle giyinmişlerdi.

Meksikalılar ve Mayalılar, Quetzal kuşunun inanılmaz tüy başlıklarını, altın, mineral ve yeşim taşlarının eşliğinde hazırladılar. Sorumluluk ve ilahiyatın sembolü olarak görülüyorlardı.

Hispanik öncesi kültürler için kartal, sinek kuşları, papağanlar ve quetzaller gibi kuşlar kutsal türlerdi ve tanrılarıyla ilişkilendirilirdi. Bu kuşların tüyleriyle yapılan giysiler, lüks parçalar olarak görülüyordu.

Aşıklar

Tüy sanatı, Aztek İmparatorluğu'nda daha güçlü bir şekilde gelişti. Şu anda ve bunun bir sonucu olarak, tüy sanatı genellikle Meksika kültürü ile ilişkilidir.

Aşıklar, kendilerini bu sanatın Aztek İmparatorluğu'nda yeniden üretimine adayan esnaflardı. Meksika'nın Amatlan şehrinde bulunuyorlardı. Bu şehirde tüy sanatına hayat veren ana üsler yoğunlaşmıştı.

Aşıklar, en güzel ve en renkli tüylerle yapılmasını talep eden soyluların kostümlerini yapmaktan sorumluydu.

Tüm giysiler altın, gümüş ve elmas gibi elmaslarla hazırlanmalıdır. Aztek kültüründe, soylular için özel makaleler yapmaya adanmış "özel sevenler" figürü ortaya çıkmaya başladı.

Sömürge dönemi

Sömürge dönemi on altıncı yüzyılda başladığında, pek çok İspanyol fethi sevenler tarafından gerçekleştirilen sanat eserlerini hayretle gördü. Oradan, Avrupa ile yaratıcı bir alışverişe başladı ve tüm dünyaya tüy sanatını yaymayı başardı.

İspanyol Katolikler tüy sanatını canlı tutmaya karar verdiler ve aşıklardan Hıristiyan motifli parçalar yaratmalarını istedi. Fatihlerin isteği üzerine, sanatçılar kuş tüyleriyle yapılan mesih, bakireler ve azizlerin görüntülerini yapmaya başladı.

özellikleri

Dini anlamda

Yeni Dünyada tüylerin törensel ve dini bir önemi vardı. Amerikan kültürleri için insanla doğa arasındaki temas giysilerden geçti. Yerli ritüelleri gerçekleştirirken, kostümlerini kuş tüyleriyle süslemeye başladılar.

Kuşlar kutsaldı çünkü uçma kabiliyetleri nedeniyle rüzgarın tanrılarıyla ilişkilendirildiler. Mesoamerica'da, bu sembolizmin çoğu, Quetzal kuşunun tüyleriyle kaplı bir yılanla temsil edilen, tanrı Quetzalcoatl'a ibadetin genişlemesiyle ortaya çıktı.

Önceleri, tüylerin büyülü özellikleri olduğu gibi doğurganlık, bereket, zenginlik ve iktidarın sembolü olduğu düşünülmüştü.

Hıristiyan temaları

Tüy sanatının patlaması sırasında, conquistadores Amerika'ya geldi. İspanyolların Katolikliğinin Yeni Dünya topraklarındaki etkisiyle aşıklar, Hristiyan temalı sanat eserleri üretmeye başladı.

Tüylerle yapılan ilk eserlere "tüy mozaiği" adı verildi. Bu eserler, İsa Mesih'in, Meryem Ana'nın ve İncil'den sahnelerin resimlerinin oluşturulmasında oluşuyordu. Bu parçaların çoğu Amerika'dan Avrupa'ya gönderildi.

Tüylerle yapılan süslemeler, kiliselerin sunaklarına yerleştirilmiş ve rahiplerin elbisesinde aksesuar olarak kullanılmıştır.

Askeri anlamı

Bazı Aztek savaşçıları da tüyleri savaşın sembolü olarak kullandılar. Örneğin, Aztek İmparatorluğu'nda "kartal savaşçıları" av kuşlarının tüylerini savaş giysilerini örtmek için kullandı.

Karib Kızılderililer ve Guajiros, savaşlarında elenen düşman sayısını göstermek için kıyafetlerinde tüyler kullanırdı. Yunanlılar, Romalılar ve ortaçağ şövalyeleri, kıyafetlerine büyük tüyler yerleştirme alışkanlığına sahipti.

Silahşörlerin şapkaları, on yedinci yüzyıl boyunca büyük tüylerle süslenmiştir.

Zaman içindeki süre

On yedinci yüzyılın başında, tüy sanatı önemli ölçüde azalmıştır. Giyim parçalarını oluşturmak için kullanılan kuşların çoğu kıt olmaya başladı.

Bununla birlikte, yirminci yüzyılda, kadın şapkalarında tüylerin kullanımı bir kez daha kullanılmış, zamanın tarzında zarif bir özellik.

Buna rağmen, kullanılan tüyler genellikle sentetik boya ile boyanmış tavuk, bıldırcın, papağan, tavus kuşu ve ördeklerden oluşuyordu.

teknikleri

Ortak nesneler için teknik

Bilezikler veya şapkalar gibi aksesuarların oluşturulmasına başlamadan önce, sevgili nesneye üç boyutluluk kazandırmak için tüyleri iplerle sabitlemek zorunda kaldılar. Daha sonra, tüyleri giyime yapışması veya örmesi için bir temel oluşturacak bir destek düşünmeliyiz.

Parçaların çoğunda, aşıklar küçük altın, gümüş ve değerli taş parçalarını süslüyorlardı.

Tüylü boyama tekniği

İspanyolların gelmesiyle birlikte tüylü boyama tekniği geliştirildi ve kuş tüyü sanatının en karmaşık tekniklerinden biri olarak kabul edildi. Tüylü boyama tekniğine genellikle "mozaik tipi tekniği" denir.

Bu metodoloji esas olarak kalkanlarda ve zaman savaşçıları için kullanılmıştır; Bu tür giysiler için en iyi tüyler kullanılmalıdır. Parçayı başlatmadan önce, çalışmanın arka planını tamamlamak için ortak bir tüy tabakası yerleştirmek gerekiyordu.

Parçanın sonunda kıymetli tüylerle, istenen şıklığı elde etmek için detaylar yapıldı. İspanyol öncesi dönemde, sanatçılar tüyleri orkide ampulleriyle yapıştırdılar.

Tüylü iplik tekniği

Tüylü iplik tekniği, İspanyol öncesi sanatçılar tarafından yürütülen ve eski moda bir teknik olarak kabul edilen bir teknikti. Parçaların çoğu aşağıdan yapıldı: geleneksel olanlardan farklı bir tür yumuşak tüy.

Teknik, aşağıyı desteklemek için bükülen iki pamuk ipliğinin birleştirilmesinden ibaretti. Bu işlemle farklı tüy tasarımlarına sahip kumaşlar oluşturulmuştur.

eserler

Moctezuma bir tutam

Moctezuma Tuft, geleneklere göre Aztek imparatoru Moctezuma II'ye ait olan tüylerin bir tacıdır.

Taş, diğer tüylerle süslenmiş, altın ve değerli taşlarla ilgili detaylarla süslenmiş quetzal kuşunun tüyleriyle yapıldı. Kökeni belirsiz olmasına rağmen, İspanyol öncesi dönemin sevenler tarafından yapıldığı bilinmektedir.

Yaklaşık 116 cm yüksekliğe ve 175 cm çapa sahiptir. Halen Avusturya'nın Viyana kentinde bulunan Etnoloji Müzesi'nde. Bu sanatın birçok bilgisine göre, eser bir tüy ya da şapka değil, bir pelerin olarak kabul edilir.

San Gregorio'nun Kütlesi

San Gregorio'nun Kütlesi, Diego de Alvarado Huanitzin (yeğeni ve Moctezuma II'nin damadı) tarafından yapılan tüyleriyle bir Aztek resmi idi. Papa III. Paul’a bir teklif olarak sunulan eser, Hristiyan temalı en eski tüy sanatlarından biri olarak kabul edilmektedir.

Tüy sanatı özelliklerine sahip duvar boyama teknikleriyle bir masa üzerinde temsil edilmektedir. Bu parça, Büyük St. Gregory Gregory, Mesih'in görünüşünün mucizesinin gerçekleştiği bir Noel gününde, Büyük Aziz Gregory tarafından yürütülen bir Eucharist sahnesini anlatıyor.

Resimde, Mesih kendini yaralarını Eucharist unsurlarıyla ve Kitleye katılanlarla çevrili olarak gösterir.

Zinacantepec'in mantosu

Zinacantepec'in mantosu, sömürge döneminin en göze çarpan eserlerinden birini temsil ediyor. Bu parça, bükülmüş ve çarpık kalemin tekniğini kullanarak amatörler tarafından detaylandırıldı.

Mantoda görünen sahneler, dünyanın yaratılışıyla ilgili Meksika efsanelerinden birine uyar. İş sayesinde, çift başlı kartalın ölümü güneş ve ay olmak için gökyüzüne doğru yükseldiğinde rivayet edilir.

Bu parça kurulduğundan beri korunmuş ve korunmuştur. Şu anda Meksika'da bulunan Ulusal Yardımcılığın Ulusal Müzesi'nde. Işıktan, sıcaktan ve tozdan koruyan bir camla korunmaktadır.