Humberto Moré: biyografi, stil ve eserler

Humberto Moré (1929 -1984) resim, heykel ve duvarcılıktan geçen Ekvadorlu bir plastik sanatçısıydı. İşlevsel İşaretbilim adını verdiği kendi tarzını yaratmasıyla biliniyordu.

Humberto Moré'nin çalışmasında, eğri ve düz çizgilerin kullanımı çok fazladır. Gücü plastik olmasına rağmen, özellikle şair ve sanatsal bir eleştirmen olarak da yazmaya başladı.

1950'lerde ve 1960'larda Güney Amerika ülkesinde plastik sanatlarda devrim yapmaktan sorumlu Guayaquil'den genç sanatçıların bir parçasıydı. Moré ile birlikte Estuardo Maldonado, Enrique Tábara ve Luis Molinari gibi diğerleri de vardı.

Kreasyonlarını farklı bir dışavurumculuğun parçası olarak adlandırmaya başladı ve sonunda İşlevsel İşaret olarak adlandırılan Humberto Moré, çoğunlukla kalın vuruşlar ve ana renkler gibi unsurları kullanarak geometrik figürlere başvurdu.

1957'de "Guayaquil Üniversitesi" ödülünü kazandı ve o zaman kendini sanatla tam zamanlı bir işe adamaya karar verdi.

Daha sonra "Fundación de Guayaquil" Belediye Salonunun (1959) kurulmasını teşvik etti. O zamandan beri Moré, sanatçıların çalışmalarını sergilemeleri için platform görevi görecek alanlar yaratma konusunda endişeliydi.

ABD pazarına yönelik en son Humberto Moré projesi, eserle çarpılan çizginin sanatçının çizim yaklaşımını ortaya çıkardığını belirttiği “Erotik İşaretsel Çıplaklar” dı.

biyografi

İlk yıllar

Humberto Lalot Rivadeneira Plata 14 Nisan 1929'da Ekvador Esmeraldas'ta doğdu. General Eloy Alfaro'nun askeri destekçisi Víctor Rivadeneira Ricardelli'nin dört oğluydu, María Libia Plata Torres ile birlikte.

Moré'nin sanatsal çizgisi erken uyandı. Ekvador'lu ressam, çocukken bile, bazı oyuncakların renklerinin kendisinin neden olduğu uyaranı keşfettiğinde her şeyin başladığına dair güvence verdi.

İlk başta kardeşleri Guizot, Guido ve Adalgiza ile birlikte annesinin bakımındaydı. Bu arada babası, o sırada uygulanan kampanyalar nedeniyle her zaman seyahat ediyordu.

Humberto Moré, babası tarafından Quito'ya, dini bir kolejin iç öğrencisi olarak okumak üzere gönderildi. Kimyasalları denemesine neden olan merakı, hızla atılmasını sağladı. Annesi çoktan ölmüştü ve 15 yaşına kadar Santa Elena'da yaşamaya başladı.

Ergenliğinin bu döneminde Moré çizim yapmaya, kopya yapmaya deneme yapmaya karar verdi. Gazete ve dergilerde gördüğüm fotoğraf ve şekilleri taklit etti.

19 yaşındayken Moré, sabun işine başladı. Fakat meseleyi unuttu ve San Miguel del Milagro'daki kardeşi Guizot ile çalışmaya başladı.

Sanatsal başlangıçlar

1954'te 25 yaşında, Humberto Lalot Rivadeneira ilk çizim sergisini yaptı. Genç sanatçının bu sergisi El Milagro'da bir kız okulunda yapıldı.

Beş yıl önce Juana Ludgarda Chaw Cotallet ile evlendi. Onunla Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezebel, Dean, Irina ve Ilona Rivadeneira Chaw adında 7 çocuğu vardı.

Bu sırada takma adıyla Moré'yi seçti. Monet, Manet ve Renoir: hayran olduğu birçok sanatçının ismini karıştırdı. Juan Castro ve Velázquez, Enrique Tábara’nın, daha fazla eser satmayı umarak arkadaşı ve ortağı için bu takma adı icat ettiğini iddia ettiğini söyledi.

1954 yılında da yeni adını seçtikten sonra, Humberto Moré ilk kişisini Guayaquil şehrinde bulunan Emerald Jewelry'de sundu.

Moré, çocuklarıyla ve ilk karısıyla birlikte çizim ticaretini model olarak uyguladı. Bu şekilde sanatçı nabzını düzeltti ve tekniğin ustalığını kazandı. Her ressamın, başka tarzlara girebilmek için çizimde ustalaşması gerektiğini düşünüyordu.

İlk yıllarında Dalí'nin sürrealizmine ilgi duyuyordu. Ancak sonraki aşamalarda Moré diğer akıntılara doğru evrimleşirdi.

50'li ve 60'lı yılların on yılı

1955'ten beri Moré Guayaquil'e yerleşti. Bu şehirde, sanatsal bilgisini derinleştirmeye kendini adadı. Aynı zamanda Ekvador kültür alanında bir isim yaratmanın yollarını aradı.

Birkaç sanat dönemini incelemeye çalıştı. Girişiminin, Ingres, Rubens veya Rembrandt'a benzer portreleri çoğaltmak olduğunu açıkladı. Sonra, özellikle Cezanne ile birlikte, izlenimciliğe geldi ve oradan da dışavurumculuğa geçti.

Kendi kendini eğiten bir kişi olarak Moré, çok fazla şey istedi ve mümkün olan tüm bilgileri bir araya getirmeye çalışarak kendisini bir kitap denizine daldırdı.

1957 yılında Guayaquil Üniversitesi ödülünü kazandı ve kendini tam zamanlı sanat dalmasına adadı. Ayrıca bu süre zarfında iki yıl sonra Belediye Binası "Fundación de Guayaquil" in oluşturulmasını etkiledi.

O odada Moré 1962'de birincilik ödülü kazandı ve dört yıl sonra geri döndü, ama o zaman ikinci oldu.

1963'ten itibaren Ekvadorlu sanatçı tahta, kil ve parafin gibi malzemelerle deneyler yapmaya başladı.

O zamana kadar Moré Ekvator'da çok istediği adı yarattı ve çalışmalarını ticarileştirmek için önemli politikacılar ve işadamlarıyla bir araya geldi. Ayrıca, sanat eleştirisine de saygı duyuyordu.

70

1970'lerde Moré, sanatının kavramsallaştırılmasına girdi. Ayrıca metinleri sayesinde Ekvadorlu entelektüeller ve bilenler arasında plastik dil alanında bir onur yeri olmaya devam etti.

Çalışmaları, 1973'ten bu yana Guayaquil şehrinin parklarını süsledi; bu yıl, özel şirketlerin ve Guayas hükümetinin maddi desteğiyle sağladığı 4 fonksiyonel heykelin eskizlerini sundu.

Humberto Moré, 1974 yılında İşlevsel Gösterge ile ilgili teorik manifestosunu yayımladı. Bu, sanatçının edebiyatındaki sanatsal edebiyat, plastik ve heykel üretimi açısından en verimli dönemlerinden biriydi.

Son yıllar

1982'de Humberto Moré Amerika Birleşik Devletleri'ndeydi ve Hollywood'da patentlendi. Gioconda'nın altın gövdesi . Bu, sanatçının ilk filmini yapmak için yıllarca yaşadığı bir fikirdi.

Daha sonra 1983 ve 1984 yılları arasında son projesini Nudes Eróticos Signológicos yaptı. Amerikan halkını yakalamak için tasarlanmış bir serigraf grubu. Ressam, 40.000 kopya pazarlamasını bir pazarlama acentesiyle koordine etmişti.

1984 yılının Haziran ayında, New York'tayken Moré, kanser olduğunu keşfetti. Sonra Guayaquil'e döndü, burada kendisine saldıran kötü huylu tümörü çıkarmak için ameliyat edildi. Aylar sonra kendini kontrol etmek için Küba Havana'ya taşındı.

ölüm

Humberto Moré, 28 Ekim 1984'te, ikinci karısı Iris Rendón ile birlikte sağlığına katıldığı Havana'da öldü.

Kalıntıları daha sonra kardeşi Guizot Rivadeneira tarafından Ekvador'a transfer edildi.

iş

stil

Humberto Moré, Guayaquil'de plastik sanatlarda 60'lı ve 70'li yıllarda onlarca yıl boyunca devrim yaratan genç sanatçıların bir parçasıydı, Avrupa'da gelişen ve kendi dillerini yaratmaya çalıştıkları trendlerden etkilendiler.

Bu hareketin etkisiyle Moré, başlangıçta “Farklı Dışavurumculuk” olarak adlandırdığı kendi tarzını aramaya başladı. Oradan çeşitli yaklaşımlar denedi ve kendisiyle rahat hissettiği, İşlevsel İşaretin kavramını bulduğu aşamalı olarak çalıştı.

İlk önce esas olarak kübizmden etkilenen bir geometri dönemi geçirdi. Daha sonra çalışmaları, yaratılışın temeli olarak geometrik formlardan asla vazgeçmemesine rağmen, parlak renkler ve stilize vuruşlarla karakterize olacaktır.

Portreler ve çıplaklar, her zaman Humberto Moré'nin çalışmalarında bulunan iki unsurdu. 80'lerin on yılında yaptığı şanlı figürlerin portrelerinde, işi geliştiren bir şekiller, işaretler ve dokular oyunu yaratmak için alandan yararlandı.

İşlevsel İşaretbilim ile Moré, formun değerini köşelerinden birinde gözlemliyormuş gibi davrandı. Metodolojinin bilinmemesine rağmen, formun değerinin, işaret ile teori arasındaki ilişkinin var olduğunu düşünüyordu.

Son olarak, Moré, İşlevsel İşaret Biliminin, çalışmadaki kodlamanın bir işlev ve aktif bir alan yarattığından beri estetik ve faydacı olduğunu garanti etti.

yayınlar

Humberto Moré'nin çalışmalarındaki en güçlü yönlerden biri, sanatında gösterilen kavramları rasyonalize edebilmesiydi. Yayınladığı metinlerden bazıları:

- Formlar (1966), çizimlerin kitap albümü.

- Ismos'un (1968) sanatın en büyük ustaları hakkında değerlendirilmesi. El ile yapılan benzersiz kapakları ile rustik kağıt kitap.

- Güncel Pictórica Ecuatoriana (1970), 1950 ve 1970 yılları arasında Ekvador ulusal sanatının analizi. Sanatsal eleştiri kitabı.

- İşlevsel Sembololojinin Kuramsal Manifestosu (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), Kurtarıcı Simón Bolívar'ın doğumunun iki yılda bir onuruna şiir ve resimler.