Müzecilik: tarih ve müzisyenin yaptığı

Müzecilik, müzenin işleyişini sağlayan teknik ve uygulama grubudur. Bu, örneğin belirli nesneleri tutan vitrinlerin, eserlerin asılacağı duvarların, belirli bir köşkte ya da tüm kompleks boyunca dağılacak ışıklandırma veya multimedya desteklerinin nasıl monte edilip konumlandırılacağıdır.

Ancak dikkat: Çok benzer bir kelime var ama bu aynı değil. Müzecilik ve müzecilik sürekli karışıklık halinde yaşar, ama burada açıklığa kavuşturuyoruz. İspanya Kraliyet Akademisi'ne göre, ilki "müzelerle ilgilenen bilim, tarihi, toplum üzerindeki etkileri, konservasyon ve kataloglama teknikleri" dir.

Bu arada, müzecilik onu “müze operasyonu ile ilgili teknikler ve uygulamalar kümesi” olarak tanımlamaktadır.

O zaman müzeciliğin müzeyi daha geniş ve bütünleşik bir konseptle kucakladığını, müzeciliğin ise müzenin kendisinin daha belirli konularına odaklandığını söyleyebiliriz.

Bir müzisyen ne yapar?

Müzisyenin sorumluluğu, ziyaretçiye net bir şekilde (ve giderek daha kapsayıcı ve eğlendirici) iletişim kurmaya çalışmaktır. Öncelikle, eserleri müze içinde geçici veya kalıcı olsun, sergi düzenlemesinden sorumludur.

Ayrıca maddi ve görsel bir söylemde küratöryel teklifler geliştirmekten sorumludur. Bu nedenle, giriş bölümünde, ziyaretçiyi örneklemeyle daha fazla ilgilendirmenin yanı sıra ziyaretinizi daha eğlenceli hale getirmek için her müzenin yapması gereken resmi kanonların dışına çıkmadan, farklı teknolojik kaynakları kullanmaktan bahsettiğimizin nedeni budur. var.

Müzisyenin bir diğer görevi ise nesnelerin sergileneceği mobilyaları (dolaplar, raflar, raflar vb.) Tasarlamaktır. Ek olarak, aydınlatmadan, belirli parçalara az çok önem vermenin ve ziyaretçinin gözlemlediği şeylerin benzersiz bir atmosferini yaratmanın anahtarıdır. Daha sonra müzisyen, müze sergilerine maddi ve grafiksel anlam verir.

Ancak müzisyen için son derece hassas bir görev varsa, sergilenecek parçaları aktarmak. Her çeşit müzenin olduğunu unutmayın, ancak sergilenen her öğenin çok yüksek bir değeri vardır; Aksi takdirde, müze bir parçası olmazdı.

Son olarak, örnek bir kez başladıktan sonra, işini bitirmez, çünkü nesnelerin sergilendiği odanın bakımından sorumludurlar.

Özetlemek gerekirse, "müzeciliğin mimari ve grafik tasarım arasında merkezi bir nokta olduğunu savunan Meksikalı müzisyen Christian Andrónico'dan bahsetmek geçerlidir. Aynı zamanda geçici bir figür, çünkü somut bir uzayda mutlaka sonsuz olmayacak bir şey inşa ediyor ve bunu bir müzisyenin ziyaretçilere verebileceği deneyimlerden yapıyor.

Bir müzisyenin çalışma biçimleri

Açıkladığımız tüm bu aşamalar farklı çalışma şekilleriyle gerçekleştirilebilir. Bir bakalım:

- Dahili olarak yapılırlar: örneklem projesi içinde, kendileri için bir çalışma ekibi vardır, ancak personelin gerçekleştirmesi için taşeronluk da yapılabilir.

-Bir dış sözleşme imzalandı: Bu, proje sahibinin bir ekibi veya uzman bir uzmanı olmadığı zaman gerçekleşir. Çoğu durumda, işe alınan müzisyen bir danışman olarak hareket eder, yani son söze sahip olan kişi örnek sahibi iken fikirleri önerir veya önerir.

- Projenin Dış Müze yaratıcısı: bu durumda projenin sahibi veya örnek, müziğin boyutlarını belirlemek için dışarıdan işe alındı. Daha sonra, proje sahibi değişiklik talepinde bulunup bulunmadığını onaylar.

Müzecilik ve diğer disiplinler

Meksikalı uzmanın önceki sözleri, müziği daha iyi anlamak için dağıtmak, müziği silahsızlandırmak için bir tetikleyici işlevi görüyor.

Uzmanlaşmış Fransız sitesi Les Museagraphes'a göre, müzecilik ve senografi arasında temel bir işbirliği var. İkincisi mimarlar, set tasarımcıları, tasarımcıları ve aydınlatma uzmanları tarafından verilir. Hepsi, müzecilik tarafından önerilenlere kimlik vermek için birlikte çalışır.

Ve bu anlamda, içeriğin ifadesinin anahtarı olan diğer disiplin grafik tasarımdır. Bu dalın profesyonelleri metinlere hayat verir ve simgeler, haritalar, şemalar veya zaman çizelgeleri oluştururken olduğu gibi sabit görüntüleri canlandırır.

Ardından, meclisin veya görüşün her bölümünde, üç disiplin arasında değiş tokuşlar, formu ve içeriği ayarlayan diyaloglar vardır.

21. yüzyılda müzeler

Bugün, Google Haritalar'da veya her sitenin oluşturabileceği uygulamalarda, Internet’e “yüklenen” birçok galeri, kültür merkezi ve müze bulunmaktadır.

Bu müzisyenler için bir zorluk mu? Evet, insanları evlerinden nasıl çıkaracaklarını, sergiyi görmeye davet etmelerini ve bu kişinin gördüklerinden sonra "bitmiş" veya "bitmiş" olmalarını sağlamak zor bir iştir.

Müzelerin 21. yüzyıldaki devamlılığı uzmanlar için endişe verici bir konudur. Ocak 2018'de, dünyanın önde gelen kuruluşlarının başkanları Paris'te Louis Vuitton Vakfı tarafından düzenlenen bir toplantıda bir araya geldi.

Amerika Birleşik Devletleri, New York'taki MoMA'nın yöneticisi olan Glenn Glowry, 21. yüzyılın müzelerini bir "laboratuvar" olarak tanımladı. "Bir hipotez, deney ve olası başarısızlık yeri" olmalılar.

Gerçek şu ki, Google’ın dünya genelinde 70 ülkede 1.500’den fazla kurumdan eser toplayan Sanat ve Kültür bölümüne sahip olması. Hepsi bu kadar da değil: 2018'de "Caras de Frida" denilen, Meksikalı sanatçı Frida Khalo'nun objeleri, eserleri ve eserleri ile yapılan bir hediye olarak kendi şovlarını yapıyor.