Barok: tarih, özellikler ve sanat (mimarlık, resim, heykel…)

Barok, on yedinci yüzyılın, insan bilgisi formlarında kuvvetli bir değişimi sembolize eden sanatsal ve düşünce hareketiydi. Rönesans fikirlerinden uzaklaştığını ima etti ve ortaçağ yıllarının dini nüansına geri döndü; Modernite'nin gelişini öngören unsurları eklediğinden, bunu kendi perspektifinden yaptı.

Barok'u bütün bir dönemin epistemesi olarak anlamak, araştırmacılar ve tarihçiler için karmaşıktı, çünkü tarih boyunca bu kavram yanlışlıklar ve yanlış anlamalar ile doluydu. Bununla birlikte, Barok hakkındaki literatür, eski eşdeğer yaklaşımların yok edilmesine olanak sağlayan yıllar içinde büyür.

Barok hareketi öylesine büyüktü ki, alanlarını plastik sanatların ötesine taşıyordu; zira ilkeleri ve idealleri edebi ve müziksel alanda bulunabilirdi; örneğin, bazıları Tasso’nun barok bir şair olduğunu düşünür ve Bach’ın barok müziğin en temsili ve etkili kişiliği olduğu kabul edilir.

Benzer şekilde, Barok'u sanatsal bir hareket olarak niteleyen yönlerden biri de bunun Rönesans değerlerinin ayrışması nedeniyle ortaya çıkan derin bir manevi ve ahlaki krizin sonucu ve ifadesi olduğuydu.

Yani, zaten onyedinci yüzyılda Rönesans insanının dünya görüşü sınırsızca yayılmıştı, bu yüzden Barok, sentez ve dünya görüşünün daha önce kaybettiği, ancak abartılı ve derin bir dinsel tutku ile tekrar aradığı anlamına geliyordu. geriye kalan, bütün bir dönemin varoluşsal boşluğunu belirledi.

Rönesans idealleriyle kopuşuna ve bütünlüğünün olmamasına rağmen Barok, muhteşem bir yenilik getirmesine izin verdiği sürece özel bir bilgi formuydu; Bu hareket, büyümeyi, bolluğu, aşırıyı ve olağanüstü olanı uygulayan bir dizi sanatsal gücün bir yayılımını sembolize ediyordu.

Barok'un önemi, günümüzde hala sadece belli bir zamanı değil, tezahür isteyen daha sonraki dönemlere ait birkaç nesli işaret eden bu tarzı kopyalamaya ve yakalamaya çalışan şairler, ressamlar ve diğer sanatçılar olacak kadar büyüktü. çok farklı sanatsal

Köken ve tarih

etimoloji

"Barok" kelimesinin etimolojisinde sayısız teori ortaya çıkmıştır: Bazıları ressam Federico Barocci'nin soyadı olduğunu iddia ediyor , ancak bu tanımlamanın İtalyanca’da sahtekarlığa atıfta bulunulan barocchio kelimesinden geldiğini iddia ediyor; tefecilik.

En yaygın hipotezlerden biri, "barok" un, ana önceliği olumlu ve evrensel iken, asli önceliği olumlu ve evrensel olsa da, bir kötüye özgü ve olumsuz olan bir syllogism'i tanımlamak için kullanılan skolastik mantık içinde kullanılan barok kelimesinden geldiğidir .

Bunun anlamı, bu hipotezde, baroco kelimesinin "evrensel ve iyiye (güçlü bir dini nüansla emdirilmiş) atıfta bulunduğu anlamına gelir. Bu bakış açısı, Carlo Calcaterra ve Benedetto Croce gibi önemli alimler tarafından savundu.

Aynı şekilde, baroco kelimesi, rasyonellerinin saçma ve saçma olduğunu savunarak skolastik mantığını küçümseyen Rönesans'a ait hümanist sektörlerin oluşturduğu aşağılayıcı bir terim edindi. Bu nedenle, baroktaki bir argüman yanlış ya da çarpık bir fikir anlamına geliyordu.

Daha sonra bu ifade, geleneksel hümanistlerin gözünde saçma ve yanlış olan yeni bir tarz belirlemek için sanat dünyasına aktarıldı.

Düzensiz inci

Fransa, İspanya ve Portekiz gibi diğer Avrupa bölgelerine uymadığından, iyi savunulmuş ve tartışılmış olmasına rağmen, önceki hipotez yalnızca İtalya'nın bazı bölgelerine uygulanabilirdi; bu nedenle, "barok" teriminin, düzensiz şekilli bir inciyi tanımlamak için kullanıldığı bir dil olan Portekizce yerine Portekizce'den geldiği keşfedildi.

"Barok" un, bir arazinin küçük bir kotunu tanımlamak için kullanılan bir terim olan Latin verruca'dan geldiğine inanılmaktadır. Ayrıca değerli taşlarla ilişkilendirildi. Aynı şekilde, denizlerin genişlemesi sırasında Portekizlilerin Hint Okyanusu'ndaki inci ticaretine kendini adadığı bilinmektedir.

Barokya yakınındaki incilerin çıkarılması sırasında, Guzarate şehrinde, Portekizliler düzensiz şekilli örnekler bolluğu olduğunu fark etti; sonuç olarak, bu yerden gelen bu incilere, aşağılayıcı bir terim icat edildi.

Bu yolla halihazırda Portekizce olan "Barok" terimi, düzensiz ve saf olmayan incileri tanımlamak için kullanılmıştır.

Sanatta terimin tanıtımı

On sekizinci yüzyılın ortalarında "Barok" terimi, Aydınlanma'nın büyük düşünürleri tarafından kullanılmaya başlandı.

Örneğin, Rousseau, bu adı taşıyan İtalyan müziğini nitelendirdiği Lettre sur la musique francaise adlı terimini ortaya koydu. Charles de Brosses, “barok” terimini, kutular veya sandıklar gibi altın ve gümüş bazı nesnelerini tanımlamak için kullandı.

Terimin mimariye aktarılması sırasında, abartılı ve saçma olan formlara atıfta bulunmak için kullanıldı. Bu nedenle, Barok mimarisi, klasik düzenlilik ve denge idealiyle ayrılmasıyla kınanmış, değeri olmayan bir sanat olarak kabul edildi.

Bu tanım, oldukça aşağılayıcı bir karaktere sahip olmasına rağmen, esasen on yedinci yüzyılda geliştirilen tüm sanat tarzını ifade etmek için "barok" kavramının yolunu açmaya izin verdi.

On dokuzuncu yüzyıldan itibaren Barok, yanlış anlaşılmış güzelliği ve Batı sanatının farklı dönemleri için ima ettiği önem nedeniyle kurtarıldı.

Barok'un Özellikleri

1915'te İsviçre doğumlu sanat eleştirmeni Enrique Wölfflin, Barok'u sanatsal ve felsefi bir hareket olarak anlamak için temel olan Sanat Tarihinin Temel İlkeleri olarak bilinen bir metni yayınladı.

Bu çalışmada, Wölfflin, Barok’un Rönesans’ın klasizminden geliştirilen bir tarz olarak doğduğunu; Bununla birlikte, kendi akımını takip etmesi için kendisini bundan uzaklaştırdı. Bu şekilde, bir sanatsal hareket ile diğer arasındaki dönüşümün ardından, aşağıdaki özellikler belirlenebilir:

Doğrusaldan resimselliğe geç

Rönesans zamanında, Güzel Sanatlar'ta, resimsel düzlemde heykelsel veya arkitektonik kadar nesnelere kuvvetli bir biçimde sınırlandırılmış olan lineer karakter hüküm sürdü. Bu, bu stilistik harekete kontürler ve düzlemler içinde dokunsal bir kalite kazandırdı.

Aksine, Barok, çizgileri nesnelerin sınırlayıcı bir unsuru olarak göz ardı ederek karakterize edildi.

Sonuç olarak, bu hareket olayların karışmasına neden oldu; izleyici, dokunma deneyiminden vazgeçmelidir, çünkü bu tarz rengin diğer yönlerden değerine itiraz etti.

Yüzey görüşünden derinlik görüntüsüne adım

Rönesans döneminde, çizgiye verilen değere göre, bir yüzeyde üst üste binmiş bir kompozisyonun elementleri mevcuttu. Barok sanatında, kontür ve çizgiyi ihmal ederek yüzey de küçümsendi.

Bu, elemanların derin bir optik tarafından yönetildiği anlamına gelir. Bu nedenle (resimsel düzlemde) doğal bir geçmişe sahip olmayan insan figürlerini gözlemlemek yaygındır, çünkü etraflarında büyük bir karanlık kütle vardır.

Kapalı formdan açık forma adım

Rönesans'ta, sanatsal bir eser, tamamen kapalı bir kapalı bir bütün için bahse girer. Aksine, Barok “kuralları rahatlatmaya” çalıştı ve kendisini yapıcı zorluklardan uzaklaştırdı.

Ek olarak, Barok, bütünün sınırlandırılmasına karşı çıkarak, kendisini formların sert simetrisinden uzaklaştırarak karakterize edildi: bileşimsel gerilimler ortaya çıkardı. Bu sanatsal hareket eserin dengesizliğine dikkat çekti.

Çokluktan birliğe adım

Rönesans'ta, partilerin her biri sanatsal düzlem içinde koordine ederek kendi değerine sahipti. Barok sanatında, ünite, parçaların tek bir sebeple birleştirilmesinden tamamen ana elemanın çeşitli kısımlarına bağlı olarak değerlendirildi.

Başka bir deyişle, Barok'ta nesnelerin geri kalanının dayandığı bir ana figür vardır.

Mutlak berraklıktan nesnelerin göreceli berraklığına adım atın

Önceden, temsiller içindeki doğrusal karakterlerini takip eden nesneler, bileşime açıklık kazandıran plastik bir kaliteye sahipti.

Barok kurallarında, ışık ve renk formlar üzerinde tanım vermez veya en önemli unsurları vurgulamaz. Sonuç olarak, Barok'ta ışığın ve rengin kendi hayatları vardır ve figürlerin insafına değildir.

Abartılı bir sanattır

Barok sanatçılar dengesizlikle oynadılar ve hileli ve dinamik formlarla izleyenleri etkilemeye çalıştılar. Klasik formların çarpıtılması, ışıkların ve gölgelerin karşıtlıklarını ayırt eder.

Barok, Rönesans ve klasisizm sanatına karşı çıkan bir hareketti. Abartılı karakteri, süslemelerin fazla olduğu mimarisine yansır. Örneğin, Gian Lorenzo Bernini tarafından tasarlanan Roma'daki St. Peter Bazilikası.

Senkretik tür sanatı

Barok kültürel ifadeler, sanatsal ifadelerin her birinin diğerleriyle bağlantılı olması anlamında anlamlıydı.

Mimari, resim ve heykel ile yakından bağlantılıydı. Ayrıca yakınsaması operayı yaratan müzik, dans ve tiyatro. Diğer çağlarda, her bir sanat türünün özellikleri birbirinden daha bağımsızdı.

Propaganda sonu

Mutlakçılık, Kilise ve burjuvazi, Barok sanatını fikirlerini tanıtmak için kullandı. Buna karşılık, barok sanatçılar kilisede veya hükümdarda çalışanlara ve bağımsız olmak isteyenlere ayrıldı.

Sonuç olarak, her sanatçının ele aldığı konular farklıydı. Kilise, kendi adına, doktrinini geliştirmek istedi ve karşı reformun meyve verdiğini ve Katolik Kilisesi'nin mağlup edilmediğini göstermek istedi.

Bu çizgide, hükümdarlar güçlerinin mutlak olduğunu göstermek istedi. Bu sayede, tablo, özellikle portre türü geliştirildi.

Sonunda çoğunlukla Hollanda ve Almanya'da yaşayan bağımsız sanatçılar vardı. Eserleri burjuvazinin gününü gün gösterdi. Örneğin, Johannes Vermeer tarafından bir mektup okuyan kız veya incili kız .

Bu güç gruplarının “kültürel politikası” sayesinde Barok dönemi dini, monarşik ve aristokrat himayesinde bir patlama yaşadı. Sanat popüler olmuş ve 1648'de Paris'teki Académie Royale d'Art ve 1696'da Berlin'deki Akademie der Künste gibi birçok sanatsal okul yaratılmıştır.

Tenebrism

Işıklandırma sayesinde ışıkların ve gölgelerin kontrastı. Bu kavram çoğunlukla barok resme uygulanmakla birlikte, Barok tiyatro, heykel ve diğer görsel anlatım türlerinin ışıklandırılmış oyundan etkilendiği söylenebilir.

Wölfflin'in altı prensibinin güçlükleri

Her ne kadar Wölfflin'in bir sanatsal hareketten diğerine geçişi anlamak için zorunlu olduğu düşünüldüğü halde, bazı eleştirmenler bu yazarın epistemolojik değişimi etkileyen kültürel, manevi ve sosyolojik faktörleri göz önüne almadığından, ifadelerinde birçok hata olduğunu düşünmektedir. .

Ek olarak, Wölfflin, Rönesans ve Barok arasında şu anda Mannerizm olarak bilinen başka bir hareket olduğunu; Bir geçiş dönemi olarak, en ilkel Barok'un birçok özelliğini paylaşıyor.

Barok, tarihsel bağlamında o kadar önemliydi ki, sadece sanat boyunca yayılmayıp aynı zamanda felsefe, psikoloji, politika ve hatta fizik ve matematik gibi diğer disiplinlere de izin verdi.

Oswald Spengler bu kavramın genişlemesinden sorumluydu çünkü ünlü eserinde Batı'nın çöküşü barok bir dönemin varlığını arttırdı.

1915'den itibaren sanat alimleri Barok'un insanlık tarihinde ve sanatsal tarzlarda sabit olabileceği fikrini sorgulamaya başladı.

Bu öncül, Barok onyedinci yüzyılda geliştirilmesine rağmen, estetikliğini günümüze kadar sürdürdüğü için ortaya çıktı, çünkü birçok büyük sanatçı bu dönemin ideallerini daha modern tezahürlere taşımak için aldı.

Bu nedenle, XXII. Yüzyılda Barok edebiyatını uygulayan bir dizi kitap bulunabilir.

Barok anlayışı anlamak için temel unsurlar

Wölfflin'in ilkelerini daha önce sunulan bilgilerle birlikte göz önüne alarak, Barok'u oluşturan unsurları daha eksiksiz anlamak için bazı temel noktaları çıkarmak mümkündür. Bunlar:

Dini, savurgan ve acımasızlığın önemi

Barok (hem eski hem de akım), klasik simetri ve orantı parametreleriyle patlayan bir dizi gerilime sahiptir.

Ek olarak, korkunç ve dokunaklı özelliklere sahip kanlı ve zalim sahneleri betimleme eğilimindedir. Bu sayede çok sayıda bilgin Barok’u preromantizm ve romantizmle bağdaştırıyor.

Dini tema sayesinde barok, etle ruh arasındaki antinomileri, dünyadaki zevkleri ve göksel eğlenceleri ifade etme eğilimindedir. Ek olarak, bazı erkeklerin içine yerleştirilen ecstasy ve mutluluğun yanı sıra, günahların ve tövbenin analizine doğru eğimlidir.

Dini unsur Barok'u anlamak için çok önemlidir; Aslında, bazı eleştirmenler için din Barok ifadenin açısal bir bileşenidir.

Dünyadaki zevklere ve kontrolsüz bir öfke eğilimine eğilim

İnsan, bu hareket içindeki bir figür olarak, kendisini içerdiği kuvvetler tarafından uzaklaştırılmasını sağlar; Barok farklı yönlerde tutku, hareket ve dürtüdür. Barok, inanç arayışında kendisini yukarı doğru başlatmaya çalışır; ancak kendisini dünyevi iştahlardan ayıramaz.

Bu sanatsal tezahürün içinde, maneviyatçılık ve duygusallık sürekli birbirine karışır, çünkü abartılı figürleri tetikleyen her iki pozisyon arasında yüksek derecede yüklü dekoratif öğeler bulunan bir kıvrım vardır.

Barok sanatta erotik ve duyusal değerler çok önemlidir: tüm bunlar gönüllülük ve bolluğa odaklanan duyular, renkler ve sesler ile zevk alır.

Bu aşkın aşkın sekülerleşmesini gündeme getirir, bu yüzden yaşamın ve sıradan şeylerin geçişi hakkında bir soru içerir. İnsanoğluna her şeyin boşuna, geçici ve geçici olduğunu, kusursuz ve yalansız bir gerçekliğe ulaşmaya çalıştığını hatırlatmaya çalışır.

Barok Sanatı

mimarlığı

özellikleri

Barok mimarisi, basitliğe olan dikkate değer reddi ile karakterize edildi; Rönesans'ın aksine, Barok hesaplanmış ve yerleşik uyumu değil, dengesizliği, hareketi ve aşırıyı aradı. Sonuç olarak, mimarlar geometrik çizgilerden türetilmiş oval ve eliptik bitkiler yerleştirmiştir.

Aynı şekilde, düz çizgiler ve çok eğri çizgilerle ve dalgalı yüzeylerle ikame ettikleri düz yüzeyleri de terk ettiler.

Bu, hareketin sanatsal dünyaya girmesini sağladı, ayrıca heykel ve resim disiplinlerinde de görülebiliyordu. Mimaride, sadece ana katın dalgalanması değil, tüm cephelerin ve iç mekanların da dalgalanması sağlandı.

Hareket, ışık ve gölge, tiyatro etkisi

Hareket fikri, yarık alınlıklar, salomonik sütunlar ve oval gibi diğer elementlerle de pekiştirildi. Işık, Barok mimarisinde de çok önemliydi çünkü resimde de görülebileceği gibi chiaroscuro ve hareketin etkilerini yarattı.

Mimar, ışıkla oynamak için güneş tarafından aydınlatılan derin girişleri süreksiz yüzeyler oluştururken, diğer taraf gölgelerde kalırken, chiaroscuro ve kontrast efektini destekledi.

Buna karşılık Barok mimarisi, diğerleri arasında kemer ve korniş gibi geleneksel unsurları zenginleştirdi ve karmaşıklaştırdı. Amaç, teatral ve muhteşem bir etki elde etmekti, böylece dekoratif eleman binanın gerçek yapısını maskeledi.

Seçme eserler

Roma II Gesú Kilisesi

Barok mimarisinin ilk örneklerinden biri Rönesans'ın sonunu ve Barok'un başlangıcını simgeleyen bu kilise ile ortaya çıkıyor. Bu binanın cephesinin bazı özellikleri İspanya ve hatta Latin Amerika gibi başka yerler tarafından tekrarlandı; bu nedenle en önemli yapılardan biridir.

Bu ilk dönemde hala dinlenmiş bir Barok'tur, dolayısıyla aşırı eğri ve karşı oyuna sahip değildir. Ancak, Il Gesú'un cephesinde bu hareketin bir sonraki aşamasını ilan eden bazı girişler ve göze çarpanlar var.

San Pedro Bazilikası: Gianlorenzo Bernini'nin eseri

Michelangelo tarafından başlatılan San Pedro Bazilikası, bazilikasında görülebileceği gibi çeşitli Rönesans özelliklerine sahiptir. Ancak, bu binanın dekorasyonunu tamamlamak için Gianlorenzo Bernini'yi işe aldı.

Bernini tarafından yapılan detaylardan en yaygın olanı, Barok un elementlerinin kesin bir örneği olan bu bazilika içerisinde bulunan baldaçindir: tek bir boşluk olmadığı için çok fazla altın, hareket ve bir korku boşluğundan oluşur. Bu nesne süslemeler ve detaylardan yoksundur.

Baldakin, bir dizi eğik şekle ve hareket ve savurganlık hissi veren dört Solomonik sütuna sahiptir. Geometrik şekiller ve doğal elemanlar da bu mimari kompozisyonun bir parçasıdır.

-Boyama

özellikleri

Barok resme gelince, chiaroscuro, dengesizlik, hareket, dinsel kaygı, duygusallık ve karmaşık şemalar gibi mimari ve heykel ile aynı özellikleri korur.

Barok resim, natüralizme hitap eder, böylece güzel, çirkin, hoş veya hoş olmayan şeyler sanatçı tarafından takdir edildiği gibi gösterilir.

Örneğin, güzel Magdalenas (Murillo, Magdalena penitente gibi, Murillo gibi) sahneleri bulabilirsiniz, ancak aynı zamanda grotesk portreler de ( Anatomi Dersi gibi, Rembrandt'a göre) görebilirsiniz.

Barok resim aynı zamanda, rengin başka herhangi bir öğenin üzerinde ağırlıklı olduğu manzaraları, durgun yaşamları ve durgun yaşamları bolca temsil etmesiyle göze çarpıyordu. Buna ek olarak, barok sanatçılar görkemden bahsediyor (ve bahse giriyorlar), çünkü üç metreye kadar genişliğe sahip büyük tuvaller.

Bununla birlikte, ışık, barok resimlerdeki ana kahramandır. Rönesans'ta ışık, dış hatlarını vurgulayarak formlara bağlıydı; Barok'ta form, ışığa bağlı olan formdur. Bu, Barok'un en çarpıcı akımlarından birine, tenebrism gibi, ortaya çıkmasına neden oldu.

Seçme eserler

Caravaggio'nun tenebrism'i

Tenebrismo, barok resmin ilk aşamasını oluşturdu ve şiddetli bir ton ve ışık kontrastı oluşturdu. Bu tekniğin öncüsü, stilleri çok farklı olmasına rağmen El Greco ile çağdaş olan Caravaggio idi.

Tenebizmi en saf ifadesinde algılayabileceğiniz en önemli eserlerinden biri San Pedro'nun Çarmıha Gerilimi olarak adlandırılır. Bu tablodaki ışıkta baş aşağı çarmıha gerilmek üzere olan Aziz Peter'in çıplak gövdesi ele geçirilmiştir.

Resmin arka planı sınırsızdır, çünkü büyük siyah bir kütle son düzlemi ele geçirir. San Pedro'dan en uzak olan rakamlar daha koyu, yakındakiler daha parlak renkler giyer ve daha fazla aydınlatma alır.

Hollanda Barok resminin azami temsilcisi olarak Rembrandt

İlk aşamasında Rembrandt, caravaggista stilinden etkilendiğinden, esas olarak chiaroscuros ve renkli resimleri ile dikkat çekti.

Kompozisyonları çok hareketli; Bununla birlikte, Caravaggio'nun resimlerinden farklı olarak, darbeleri yumuşak ve atmosferde seyreltilmiş, bu da fantastik ve gizemli sahnelerin gelişimini teşvik ediyor.

Bu, ünlülerin, ışığın çoğunlukla sarı giyen iki karaktere dayandığı The Night Watch adlı resminde; Dinlenmeden önce, fotoğrafı oluşturan diğer kişiler kırmızımsı tonlarda koyu renk giysiler kullanıyor.

En çarpıcı karakter, aldığı güçlü ışıklandırma nedeniyle meleksel bir varlık gibi görünen küçük bir kızın karakteridir. Saf ve güzel yüzü, çok parlaklık arasında seyreliyor.

Merkezi karakter, göğsüne takılı kırmızı bir şeridi vurgulayan tamamen siyah elbisesi nedeniyle güçlü resimsel kontrastlar alıyor.

Velázquez: Tüm zamanların en önemli ressamlarından biri

Pek çok eleştirmen için, Velázquez belki de sanat tarihindeki en önemli ressamdır. Bu takdir, bu İspanyol ressamın, ayna oyunu ve resimsel aldatmacası sayesinde, resmi takdir etmenin yeni bir yolunu oluşturması nedeniyledir.

Çalışmaları çok kaba ve gerçekten ünlüyken, en ünlü resmi Las Meninas (orijinal adı Felipe IV'ün Ailesi). Bu çalışmada yazarın chiaroscuro ve zıtlıklara dayanan olgun bir bakış açısını nasıl çalıştığını görebilirsiniz.

Resimde iki ışık girişi vardır: biri küçük prenses Margarita'yı ve meninasını örter, diğeri ise arka kapıdan gerçek bir kişinin göründüğünü gösterir.

Bu resim kronolojik sınırları aşmıştır çünkü Velázquez daha önce başka hiçbir ressamın yapmadığı bir şeyi yapmıştı: kendini bir sanatçının eserini kullanarak boyadı.

Ressamlara özerklik verdiği için resim dünyası için bu çok önemliydi. Buna ek olarak, yazar yaratıcı eylemde kaydedilen ölümsüzlüğünü vuruyormuş gibi izleyiciye şikayetçi gibi görünmektedir.

-Sculpture

özellikleri

Barok heykel, esasen takıntılı bir biçimde kendini gösteren hareket için güçlü bir arzu ile karakterize edildi; Bazı bilenlere göre bu, mimarlıktan çok daha ün kazandı.

Hareketi ifade etmeye yönelik bu arayış, heykelin, basit kompozisyonlar üretmeyen, ancak senografik, teatral ve görkemli olanlardan oluşan, serbest karakterli kompozisyon şemaları yaratmasının bir sonucu olarak ortaya çıktı.

Barok'ta insan figürleri hareketli sahnelerin performansı sırasında, özellikle de eylemin en dengesiz olayı sırasında en büyük dengesizliğin görülebileceği yerlerde şekillendirildi.

Aynı şekilde, Barok heykeller mimari bir çerçevede çerçevelenmiş; Bu, görüntülerin bir sunakta, bahçede, mezarlarda veya nişlerde yer alabileceği anlamına gelir. Bu, heykellerin çevrelerine yayıldıkları hissini uyandırır ve yalnızca işgal ettikleri yerde bir önemi yoktur.

Dini çerçevede, Barok heykel temaları, mitolojik temaları ve hatta bazı kraliyet büstlerini görebilmenize rağmen, inanç ve mucizelerin yüceltilmesidir. Bu rakamların ortak noktası, doğallıklarıdır.

Seçme eserler

Bernini sadece bir mimar olarak değil aynı zamanda bir heykeltıraş olarak da öne çıkıyor. Ondan Barok için özellikle önemli olan iki eser bulduk: Proserpine ve David.

İlk durumda, yazar, Persephone olarak da bilinen Proserpina'nın yeraltı tanrısı Hades tarafından kaçırıldığı, mitolojik bir hikayeyi temsil etmeye karar verdi.

Bu çalışmada, kaçırılan tanrıçanın hareketini görebilirsiniz, çünkü saçları havada uzuyor gibi görünüyor; Bu, Hades saçında da daha az oranda görülür.

Sahne, yakalamanın tam anını temsil eder, bu nedenle her iki karakterin gövdeleri gergindir. Proserpina başını Hades'in karşı tarafına yönlendirdi, çünkü kaçmaya çalışıyor, ama onu sıkıca uyluk tarafından tutuyor.

Proserpina'nın cildini sıkılaştıran Hades'in elinin detayı, sanat tarihindeki en güzel görüntülerden biri olarak kabul edilir.

Öte yandan, Bernini'nin Davası, selefinden (Michelangelo'nun Davası ), bu Davut'un kaya atma işlemi sırasında yontulmuş olması nedeniyle ayrılıyor, bu yüzden heykel izleyiciye sadece bir his vermeye çalışıyor. hareket, aynı zamanda gerginlik; karakter onun yüzündeki konsantrasyon ve el becerisini yansıtır.

-Edebiyat

özellikleri

Barok edebiyatı, diğer sanatsal disiplinlerin özelliklerini, özellikle de sanatsal eserin süslü karakterini korudu. Genel olarak insan yaşamının, hayallerin, yalanların ve mücadelenin geçiciliğini kaydetmeye adanmış görkemli bir stildir. Ayrıca bazı mitolojik hikayelere odaklandı.

Kompozisyon karakteri ile ilgili olarak, barok literatür, birçok durumda okumayı zorlaştıran aşırı hiperton, elips, sıfat, antitez ve metafor kullandı.

İspanyol Barok'ta bu edebiyat, bilinen Altın Çağ'ın gelişmesiyle aynı zamana denk geldi, bu nedenle dini, sevgi ve şeref temalarına hükmediyorlardı. Şiirde, Barok edebiyatı Rönesans sonnetinin kullanımıyla devam etti, ancak bu hareketin tipik iltifatını ekledi.

Bu dönemde Miguel de Cervantes tarafından beğenilen roman Don Kişot ortaya çıktı. İber Yarımadası'nda, pilatesk romanlar gibi çok başarılı bazı türler de vardı. Ayrıca tiyatroda bir başka önemli yazar da ortaya çıktı: Pedro Calderón de la Barca.

Seçme eserler

En tanınmış yazarlarına gelince, şairler Luis de Góngora ve Francisco de Quevedo şairlerine dikkat çekmeye değer. İlki, eleştirmenlerin çok rasyonel ve yaratıcı çaba gerektiren çok karmaşık bir şiir olarak kataloglandığı Fábula de Píramo y Tisbe adlı uzun bir romantizm yazdı.

Aynı şekilde, Francisco de Quevedo, farklı alt türler tarafından yönlendirilen 875 şiir yazdı; bazıları hiciv-burlesk, bazıları ise ahlâkî mahkeme idi.

Ayrıca bazı dini ve cenaze ayetleri vardı. En çok bilinen şiirlerinden biri, ölümün ötesinde Sabit Aşk'tır.

Pedro Calderón de la Barca'nın en iyi bilinen eseri, La vida es sueño'dur ve şiirsel güzelliği ve mükemmel müzikalitesi ile ünlüdür. Bu yazıda yazar, hayallerin özüyle ve bunların hayatın geçişiyle ve dünyevi zevklerle sürdürdüğü yakın ilişkiyle oynadı.

İngiliz Barok'ta William Shakespeare göze çarpıyordu.

- Barok müzik

Barok müziğin özelliklerinden bazıları şunlardır:

1. Kontrast Zamanın diğer sanatsal ifadelerinde olduğu gibi, Barok müzik her enstrümanın notaları ile şarkıcıların sesleri arasında büyük bir kontrast gösteriyor.
2. Süreklilik geliştirildi. Örneğin, aynı nota harpsikor veya harpsikor ve çello gibi farklı enstrümanlarla çalındı. Bu şekilde, bu sesler arasındaki fark takdir edildi. Bu ses değişimini yavaş sesler takip etti.
3. Notal müzik geliştirildi. Müzik modal önce ve antik modlar ve ölçekler dayanıyordu. Barok'ta ölçekler sistemi kuruldu: akorları ile büyük ve küçük.
4. Pusula ve ritim yaratıldı. Günümüzde kullanılan düzenli ve belirgin nabız gelişmiştir.
5. Enstrümantal müzik bağımsız hale gelir.
6. Saygısız müzik popülerleşti ve geliştirildi.
7. Ses biçimleri geliştirildi: opera, oratorio, cantata, tutku.

- Barok tiyatro

Oyunlardaki barok tarz, onu yöneten altı temel kural ile karakterize edildi:

1. 3 ünite kuralıyla ayrıldı. Buna göre, her çalışmanın bir ana eylemi, bir senaryosu ve bir günü vardı (eylemler aynı gün oldu).
2. Hareket sayısında azalma: beşten üçe kadar.
3. Ayrıcalıklı olmayan sınıfların tiyatrosu anlamalarına izin veren dil uyarlandı.
4. Trajikomedi tanıtıldı.
5. Karakter diyaloglarında retorik figürlere önem verildi.
6. Lirik şiir metriği tiyatroya götürülür.