Nesnel sanat: kökeni ve tarihi, özellikleri, temsilcileri ve eserleri
Nesnel sanat, gündelik hayatın herhangi bir nesnesinin sanatsal üretime dahil edildiği ve böylece geleneksel tuvalin yerini aldığı bir çeşit plastik tezahürdür. Başka bir deyişle, doğal veya sınai kökenli olabilecek sıradan bir nesneden yapılmış sanatsal bir eserdir.
Bu nesneler, söz konusu eserlerin birincil özünün ve kullanımının nasıl değiştirileceğine karar veren sanatçı tarafından edinilmiş veya bulunmuş olabilir. Bu sanatla kendilerini ifade etmeye karar veren yazarlar, normal resim ve heykel sanatının artık bireysel ve mevcut toplumların olaylarını temsil etmediğini öne sürüyorlar.
Kavramsal sanatın yanı sıra kavramsal sanat ve tüm bu postmodern tezahürler, on dokuzuncu yüzyıl sanatsal hareketlerini reddetmekle karakterizedir, bu yüzden geleneksel temsillerden uzaklaşır ve eserin varoluşsal durumunu bir nesne olarak sorgular.
Bu sanat aynı zamanda geleneksel ikonografinin teoriyle değiştirilmesiyle de karakterize edilir, bu nedenle gözlemcilerin yeni eğilimler tarafından önerilen ilkeleri yeterince anlayabilmesi için bir dizi sanatsal manifesto oluşturmak gerekir.
Yani, hem sanatçıların hem de sanat eleştirmenlerinin, sanatsal olgunun nesnel nesnel sürecini netleştirmek isteyen bir dizi metin yapması gerekiyor.
Bunun nedeni, çağdaş sanatın gelişinden önce eserlerin ampirik gerçekliği temsil ettiği için herhangi bir açıklamaya ihtiyaç duymamasıdır; Soyut ve / veya kavramsal sanatın gelişiyle yazarın eserinde neyi yakalamaya çalıştığını açıklamak için bir uzman figürü gereklidir.
Köken ve tarih
Altmışlı yıllar
Altmışlı yılların gelmesiyle plastik sanatlar, onuncu yüzyıl romantik idealist modellerine karşılık gelen en son unsurlarla birlikte, önceki on yılın içe dönük kayıt dışılığını bırakmaya karar verdi.
Geleneksel bakış açılarının bu şekilde terk edilmesiyle, temsili eğilimlerin gelişmesine neden olan yeni ikonografik sözleşmeler ve görsel gramerler ortaya çıkmıştır.
1960 yılında sanatsal tezahürler açısından iki alternatifin üretildiği tespit edilebilir: bazı sanatçılar sözdizimsel-pragmatik yenilemeleri derinleştirmeye karar verirken, bazıları kendilerini anlamsal ve pragmatik boyutlara adayarak formun önemini küçümsemeye karar verdiler.
Her iki akım da, gelenekten miras kalan sanatsal hareketlerin kurumsallaşmış sınırlarına, özellikle de resim ve heykel disiplinlerine karşı reddetmeyi ortak bir şekilde reddetti.
Yenilik ve yenilik
Bu andan itibaren, sanatçılar sadece kurulan her şeyi kırmakla kalmayıp, sürekli inovasyon arayışı ve diğer önerilere benzemeyen yeni bir şeyler yapmayı da amaçladılar.
Kapitalizmin ve pop kültürün yükselişiyle, altmışlı yılların sanatçıları, yeniliğin ve yeni trendlerin bir parçası olmak için rekabet etmek zorunda kaldılar; daha önce sanat dünyasına hiç girmemişlerdi.
Aynı şekilde, nesnel sanatçı - hem o zaman hem de bugünlerde - inovasyon ve halkın kabul görmesini istemesine rağmen, postmodern dünyanın farklı toplumsal sorunlarına ilişkin memnuniyetsizliğini ifade etmek istemektedir.
Örneğin, nesnel sanatın öncüsü olan Marcel Duchamp, kitlelerin eleştirmenlerin yanı sıra bir sanat eseriymiş gibi bir şeyi kabul etmesini kolaylaştırmak için bir sanat sergisinde pisuar yerleştirmeye karar verdi; bu şekilde sanatın gerçek değerini nasıl kaybettiğini gösterdi.
özellikleri
Postmodernite türü olarak, nesnel sanat, kavramsal sanat ile paylaştığı bir dizi özelliğe sahiptir. Bu özellikler aşağıdaki gibidir:
-Ojektif sanat sadece geleneksel temsillerden kopmak istemiyor, on dokuzuncu yüzyıl sanatının tipik olan tuvallerinden ve diğer malzemelerden de kurtuluyor. Bunun diğer plastik ifadeleri test etme ve bu eserlerin geçerliliğini yitirme amacı vardır.
-Bu hareket, günlük nesnelerin kullanılmasının, Duchamp pisuarında olduğu gibi, en yaygınından en reddedilene kadar sanatsal çalışmalar yaratmasını sağlar. Aynı şekilde, bu sanatın özü de nesnelerin izleyicide modern ve endüstriyel episteme cevap veren bir dizi duyu uyandırma biçiminde yatmaktadır.
-Bu tür plastik eğilimin temel karakteristiği, estetiğin “desestetizasyonunda”; Başka bir deyişle, nesnel sanat, daha güzel ve yaygın bir şeye dönüştürmek için sanatsal nesne güzelliğinden uzaklaşmaya çalışır.
Nesneler ve öznel duyular arasında bir diyalektik kullanarak yeni duyarlılıklar ve modaliteler eklemeye çalışın. Ek olarak, birçok durumda nesne ironik veya yapay bir işlevi yerine getirir.
Temsilciler ve eserler
Marcel Duchamp ve hazır ürünler
Hazırlanan yazarın kendisi tarafından tasarlanan bir kavramdır; ancak Duchamp, yaratımını tanımlamak için tatmin edici bir yol bulamadığına dair güvence verdi.
Genel olarak, nesnelerin seçimine dayanan sanat eserleri yaratmakla ilgilidir; yani nesne, sanatçının seçtiği anda bir sanat eseri haline gelir.
Bu seçilen nesneler görsel olarak yazara ilgisiz olmalıdır (duygusal duygusallık olmadan algılaması gerekir), bu nedenle sanatçının yapabileceği hazır-delilerin sayısıyla ilgili bir sınırlama vardır.
Marcel Duchamp'ın obje ve hazır giyim tarzı çalışmalarına gelince, en iyi bilinen taburede Bisiklet tekerleği, Şişe tutucu ve iyi bilinen pisuar olan Çeşme . Duchamp'ın iyi bilinen bir başka eseri, baş harfleri olan bir köpek tarakından oluşan Peigne olarak adlandırıldı.
Francisco Brugnoli: Tanınmış Latin Amerikalı nesne sanatçısı
Francisco Burgnoli, Santiago de Chile'de doğmuş, nesnel önerileri ve kolajların gerçekleştirilmesi için öne çıkan görsel bir sanatçı. Halen bu türün en önemli temsilcilerinden biridir.
Brugnoli, Mavi Doğa adlı eseriyle tanınır, ancak aynı zamanda Yiyecek ve Güvenme eserleri gibi başka önemli olayları da vardır .
Halen, nesnel sanatın, Francisca Aninat, Carlos Altamirano ve Gonzalo Aguirre gibi sanatsal önerilerini geliştirmeye devam eden diğer genç temsilcileri var.
