Çin sanatı: tarih, özellikler, resim, heykel, mimarlık
Çin sanatı, Çin medeniyetinde geliştirilen bir dizi sanatsal tezahürdür; bu, Zhou hanedanlığı ve Shang hanedanlığı sırasında meydana gelen ilk plastik ifadelerden, şu anda yürütülen çalışmalara kadar değişebilir.
Bununla birlikte, eleştirmenler için en çarpıcı Çin sanatı, bin yıllık bir kültürün özyönetimini ve epistemisini temsil ettiği için Konfüçyüsçülük ve Taoizm'den etkilenen sanattır.
Çinli sanatçıların tercih ettiği unsurlar, şamanların eski ritüellerinden kullanılan yeşim, kemik ve bronz idi. Bu araçlarla Çin kültürü, sanatsal ruhu ve hiyerarşik işlev arasındaki bir sentezden oluşan sanatının özünü yükseltti.
Çin sanatı, tefekkür ve mekan deneyimi ile karakterize edildi; Sonuç olarak, sanatçıların peyzajın özelliklerini görselleştirmek ve öğrenmek için uzun yürüyüşler yapması gerekiyordu. Sonra daha sonra sanatsal çalışmaya başlamak için bir meditasyon yapmak zorunda kaldılar.
Oryantal sanat, Batı prensiplerinin aksine, kendi tarzını gerçekleştirme ile ilgilenmiyor, onlardan önce gelen sanatçıların kopyalarını alarak öğreniyordu. Ayrıca, sanatçının özerkliği de alakalı değildi, pek çok eser de imzalanmadı.
Çin sanatının çizgilerinin ve formlarının sadeliği, renkleri ve renkleri
Aynı şekilde, Çin mimarisinin de modern Avrupa mimarisi üzerinde büyük etkisi oldu. Örneğin, Bauhaus sanat okulu oryantal formların sadeliğini ve geometrisini emdi, bu yüzden doğanın unsurlarını birleştirdiler. Bu, ünlü Le Corbusier ve Mies van der Rohe'nin eserlerinde görülebilir.
tarih
Çin kültürünün bağlamı
Batı sanatının aksine, Çin sanatı yıllar içinde daha tekdüze kalmıştır. Belirli değişikliklere rağmen, hüküm süren hanedanlardan etkilenen aynı hiyerarşik çizgi ile sürdürüldü.
Oryantal sanatsal tezahürler, yalnızca Taoculuk ve Konfüçyanizm'i değil, aynı zamanda Budizmi anımsatan güçlü bir dini sorumluluğu da sürdürdü. Aynı şekilde, doğa figürü bu sanatların gelişimi için çok önemliydi.
Çin kültürü, ipek ve porselenin yanı sıra kaligrafi ve çanak çömleklere de büyük değer verdi; Bu disiplinler, Batı'daki sanatsal alanda düşünülenlerin aksine, resim ve heykel ile aynı kategoriye girdi; Bu bağlamda, seramik ve diğer el sanatları küçük sanatlar olarak kabul edildi.
Hanedanların sanatsal tezahürlere etkisi
Çin sanatının aşamaları hanedanlara göre bölünmüştür, çünkü bunların her biri diğerlerinden farklılaşan bir dizi özelliği sürdürmüştür. Ayrıca, diğer unsurlar ve yaratıcı araçlar her hanedana entegre edildi.
Shang Hanedanı
Bu tarihi ve sanatsal dönem, 1600 ile 1046 arasında değişmiştir. C., heykel ve gemilerin yanısıra antropomorfik karakterli bazı maskeler ve heykeller yapmak için kullanılan bronzun kullanımıyla vurgulandı.
Zhou Hanedanı
Bu hanedanlık 1045 ve 256 a. C. Zhou, süslenmiş ve dekoratif bir karakter tarzı, daha stilize figürler yapmak ve daha fazla hareket duygusu ile bir tarz yarattığı için dikkat çektiğinden, bu dönemde Çin sanatı önemli ölçüde gelişti.
Bu dönemde en sevdiğim enstrüman bakırdı. Bu zamanda, aşağıdaki sanatsal önerileri önemli ölçüde değiştiren Konfüçyüsçülük ve Taoizm ortaya çıktı. Fildişi ve yeşim gibi başka malzemeler de kullanılmıştır.
Qin Hanedanı
Bu hanedanlık 221 ve 206 a döneminde meydana geldi. C. Qin hanedanı sadece sanat için değil aynı zamanda Çin tarihi için de en önemli aşamalardan biridir, çünkü bu dönemde Büyük Duvar inşa edilmiştir, ayrıca Xian'ın Terracotta Ordusu, pişmiş toprakta çok sayıda asker kalmıştır.
Han Hanedanı
Bu süre 206 ila 220 a arasında geçti. C., Budizm bu oryantal kültürde azar azar tanıtıldı çünkü barışçıl bir zaman olarak tescil edildi. İnşaat alanında, kaplan, aslan ve at figürleriyle süslenmiş birkaç mezar şapeli yapılmıştır.
Resim için, soyluların ve yetkililerin tasvir edildiği emperyal bir temaya yöneldi. Bu resim tarzı, ciddiyeti ve güçlü bir ahlaki erdemi ön plana çıkardı.
Altı hanedanın dönemi
Altı hanedan, Budist nüfuzlarıyla nitelendirildi, çünkü bu dini uygulama bu dönemde kesin olarak kurulmuştu ve 220 ile 618 arasında gelişti.
Sonuç olarak, dev Buda heykelleri ile büyük anıtlar inşa edildi. Altı hanedanın zamanı da önemliydi çünkü o zamanlar batı Asya'nın bazı prensiplerinin girişine izin veren ünlü ipek yolu kuruldu.
Tang Hanedanı
Sanat eleştirmenlerine göre, güzel heykeller ve dikkat çekici seramik figürleri yapıldığı için bu, Çin kültürü için çok gelişen bir dönemdi.
O zaman bu plastik tezahürlerin karakteristik figürü Buda idi, ayrıca doktrinini vaaz eden bazı mistiklerin de. Tang Hanedanı MS 618 ile 907 arasında değişiyordu. C.
Song Hanedanı
Bu süre zarfında Çin kültürü çok yüksek bir seviyeye ulaştı. İlk defa ipek üzerine mürekkep kullanılarak gravürler yapıldı. Mimaride ise pagodanın özelliklerini koruyordu.
Seramikte beyaz ve pembe emaye kullanılmıştır. Resimsel sanatta, bir dizi filozof veya keşişi betimleyen kesin bir çizim yapıldı. Buna karşılık, doğa böcekler ve çiçekler yoluyla mevcut kaldı. Song hanedanı 960 ile 1279 arasında gerçekleşti.
Yuan Hanedanı
Bu hanedanı Moğol kökenliydi, bu yüzden Çin kapılarını daha çok batı dünyasına açtı. 1280 ile 1368 arasında gerçekleşen bu dönemden itibaren, Pekin'in ünlü beyaz Pagodası .
Aynı şekilde, halılar işlendi ve diğer renkler ve yeni şekillerle yeni seramikler yapıldı. Öte yandan, resim dini temaları korudu; o zamandan beri ressamlar Ni Zan ve Wang Meng.
Ming Hanedanı
Bu tarihsel anda, Moğol kontrol hanedanının sona ermesinden sonra otokton hanedanı restore edildi. Bu olay, eski Çin kültürü geleneklerinin düzelmesini sağladı. Kayıtlara göre, Ming Hanedanlığı 1368-1644 arasındaydı.
Mimari temalarda, Yasak Şehir olarak da bilinen İmparatorluk Sarayı inşa edildi. Resimsel gelişime gelince, bu, bazı zengin unsurlarla birlikte doğal bir kesimi sürdürdü. Porselen, kısmı için mavi ve beyaz renkler kullanıyordu.
Qing Hanedanı
1644-1911 yılları arasında meydana gelen bu hanedan, Mançu kökenlidir, ancak teknikte büyük değişiklikler olmamıştır ve en geleneksel biçimleri korunmuştur. Resmin çiçekler, manzaralar ve dinin öne çıktığı eklektik bir kesik vardı.
Mimariye gelince, eski hanedanın aynı tarzını koruyarak büyük İmparatorluk Sarayı'nın inşaatı ile devam etti.
Modern veya çağdaş sanat
Modernleşmenin ortaya çıkışıyla birlikte Çin, Batı kültürünün çeşitli yönlerini özümsemek zorunda kaldı. Ek olarak, komünizmin zaferi gerçekçi bir sosyalist tipte bir sanat ortaya koydu, ancak şu anda yeni plastik eğilimlere yönelik bir açılış var.
Fotoğrafçılık ve kurgu kullanımına izin verdiği için bu kültür için teknolojinin önemini de belirtmek gerekiyor.
özellikleri
Eski Çin sanatı, esasen doğa ve meditasyon ile bağları ile karakterize edildi. Bu nedenle formları yumuşak, hafif ve yumuşaktır.
Ek olarak, bu kültürün sanatsal tezahürleri gerçek bir tasavvufla suçlanıyor, çünkü bu Oryantaller gerçekten de evrenin gizemleriyle ilgileniyorlardı.
Çin felsefesinde, Budist ve Taocu ilkeleriyle bağlantı kurmasının yanı sıra sanat meslekleri (çoğunlukla resim) kutsal kabul edildi.
Aynı şekilde, Çin sanatı da kozmoloji, insan kaderi ve evren ile insan arasındaki ilişkiyi incelemeye çalıştı; Bundan dolayı, bu kültürün sanatları, kendi özdeşliklerinin bir yansımasıdır.
Bu çizgiyi takiben, Çin sanatının - estetik düşünceye sahip - güzelin gerçeğe bağlı olduğu doğrulanabilir. Çinli sanatçılar ve mimarlar, makro kozmosun uyum içinde çalışabileceği hayati bir mikro kozmos oluşturmaya çalıştı.
Bu kültürün plastik tezahürleri basit ve geleneksel olana eğilimlerini kaybetmeden on altı yüzyıldan fazla bir süre boyunca sürdürüldü.
boyama
-Characteristics
Çin resmi, esas olarak, bu disiplini oluşturan unsurları oluşturan altı temel ilke tarafından yönetiliyordu.
Bu altı ilke, altıncı yüzyıl boyunca sanat ve tarih eleştirisinin öncüsü olduğu bilinen Xie He tarafından belirlendi. Bu kurallar aşağıdaki gibidir:
Ruhun rezonansı
Bu kategori, Çin resminin canlılığını ifade eder, çünkü ressam tarafından yaratma sırasında aktarılan bir tür sinir enerjisine sahip gibi görünmektedir.
Başka bir deyişle, bu nokta bir sanat eserinin sahip olduğu toplam enerjiyi ifade eder. Xie Eğer bir resim ruhanî bir rezonansa sahip değilse, o zaman ona bakmaya değmeyeceğini ortaya koydu.
Kemik yöntemi
Bu ifade, fırçanın nasıl kullanılması gerektiğini belirtir. Bu doku ve fırça darbesinin yanı sıra el yazısı ile yazarın kişiliği arasında olması gereken yakın ilişkiyi de ifade eder. O sırada hat sanatı resimsel disiplinin bir parçasıydı.
Nesne ile yazışma
Bu kavram doğrudan hem çizgiyi hem de profili içeren formun açıklamasına atıfta bulunur.
Tipe uyarlama
Bu kural, farklı tonları, katmanları ve dereceleri içeren rengin uygulanma şeklini belirtir.
Bölünme ve plan
Bu nokta, kompozisyon, derinlik ve mekanın önemli bir rol oynadığı, resimsel düzlem içindeki nesnelerin yerleştirilmesi ve yerleştirilmesi anlamına gelir.
Kopya ile aktarım
Bu eleman modellerin kopyalanmasını kapsar. Sadece doğa figürleri değil aynı zamanda eski sanat eserlerinin kopyası.
-Representatives
Wang Meng (1308-1385)
Meng, Yuan Hanedanlığı döneminde gelişen ünlü bir Çinli ressamdı, bu yüzden bu dönemin dört büyük ustasından biri olarak kabul edildi.
Bu ressamın tercih edilen teması manzaralardı, çünkü onları görünür olmayan gerçeği hissetmenin anahtarı olarak görüyordu. Manzaraları nesnel, açıklayıcı ve enerjik olduğu kadar çok ayrıntılı olduğu için de dikkat çekti.
Ni Zan (1301-1374)
Bu ressam, dış merkezlilikleriyle bilinirdi ve klasik bir ressam olarak kabul edilmezdi. Resimleri, tuvalin geniş alanlarını boyasız bırakmaktan hoşlanmasına rağmen, ağırlıklı olarak manzaraları vurgulamaktadır. Eserlerinde bazı rustik kabinler ve birkaç gölgeli ağaç var.
-işletmeler
En önemli resimlerden bazıları: Aynı yazar tarafından Çam Ağaçları Altında Kitap Yazma, Wang Meng ve Ge Zhichuan Taşınma . Her iki resim de huzur veren sakin manzaraları temsil ediyor.
Ni Zan'ın eserlerine gelince, tuvalinde büyük boşlukların eşlik ettiği bir dizi durgun ağaç görebileceğiniz Six Horses adlı resmine dikkat çekiyor. Çok beğenilen bir diğer eser ise ressam Yun Shouping'in yaptığı Peonies .
heykel
özellikleri
Çin heykeli esas olarak, Buda'nın ve diğer mistik rahiplerin devasa rakamlarının öne çıktığı dini temsilleri ile karakterize edildi. Aynı şekilde, bu kültürdeki heykeller de cenaze törenleriyle oldukça bağlantılıydı.
Malzemelere gelince, Çin heykeltıraşları fildişi, ahşap, bambu ve hatta bazı hayvanların boynuzları ve dişleri kullanılarak tanımlandı. Dini temanın yanı sıra, Çin heykeli de bazı hayvanları ve bazı doğal unsurları temsil ediyordu.
temsilcileri
Çin sanatının geri kalanından farklı olarak, heykelin temsilcileri çok az bilinmektedir, çünkü bu sanat aşağılık bir disiplin olarak kabul edildi.
Ayrıca, dini olması nedeniyle Çin heykelleri, yaratıcılıklarının bireyselliği için değil, ruhsal yükleri bakımından kendi başlarına önemliydi.
eserler
Yaratıcılarının kaydına sahip olmamasına rağmen, Çin heykeli, esas olarak bu kültürün dini inançlarını temsil etmeye odaklanmış çok çeşitli figürinler sunmaktadır. En iyi bilinen eserlerden bazıları şunlardır:
-Yixian sırlı seramik Luohans, sırlı seramikten yapılmış, doğal büyüklükte bir heykel setidir; Bu rakam grubunun dünyadaki en önemli eserlerden biri olduğu düşünülmektedir. Şu anda, özellikle Batı topraklarında, tüm dünyaya dağılmış durumdalar.
- Buda Dipanka, 489 ve 95 d. C. Buda'nın neşeli ve sakin bir gülümsemeyle temsil edildiği bir Çin heykelinden oluşur; gözleri kapalı ve elleri meditasyon yapıyor. Çevresinde, bir tür aureole algılayabilir, onun pozisyonunu kopyalayan başka küçük figürler vardır.
mimari
özellikleri
Ming hanedanından önce inşa edilmiş Çin mimarisini bulmak pek mümkün değildir, çünkü daha önce binalar tahtadan yapılmıştı, bu yüzden korunamıyorlardı. Batı mimarisinin aksine, Doğu’nun mimari kanunları yüzyıllar boyunca çok az değişiklik gösteriyordu.
Doğanın etkisiyle Çin mimarisi, ona zarif, güçlü ve esnek bir yapı karakteri veren güzel bir parantez sistemini sürdürdü. Çin'de en çok kullanılan mimari tarzlardan biri, dini amaçlarla inşa edilmiş birkaç katı olan bir binanın oluşturduğu pagoda idi.
temsilcileri
Çin mimarisinde heykelinkine benzer bir fenomen ortaya çıkıyor: Mimarların isimleri korunmadı. Bunun nedeni yüksek lordların genellikle yapıları tasarlayan ve finanse eden kişiler olduğu, oysa sıradan insanlara ait olan masonların yalnızca emeğini yerine getirdikleridir.
Genellikle hanedanlar mimari yapıların tasarlanmasından ve finanse edilmesinden sorumluydu; örneğin, Qing hanedanı en beğenilen eserlerden bazılarını finanse etti. Aynı şekilde, Ming hanedanı da sayısız inşaat emri verdi.
eserler
Çin kültüründe, bin yıllık bir medeniyetin parlaklığını temsil eden sayısız yapı var. En önemli yapılardan biri, tüm cumhuriyetteki en büyük tapınak olan Cennet Tapınağı olarak biliniyordu. 1420 yılında inşa edilmiş ve bahar bitkilerine ibadet etmek için kullanılmıştır.
Tapınağın içi hoş resimler ve renklerle doludur, çünkü bunlar bahar mevsiminin tadını gösterir.
Başka bir mimari eser olan Yonghe Tapınağı, en önemli Budist binalarından biri ve Pekin şehrinde bulunuyor. Qing hanedanının altında inşa edildi.
Bu çalışma, Tibet Budizminin açıcı yönlerini temsil ediyor. Şu anda inşaat, en önemli anıtlardan biri olmasına rağmen, emperyal patronluk nedeniyle özellikle düşmüştür.
