Modernizm: tarihsel bağlam, özellikler, temalar, aşamalar ve temsilciler

Modernizm, on dokuzuncu yüzyılın sonlarında, zamanın boğucu burjuva ve kapitalist yaşamına bir cevap olarak ortaya çıkan sanatsal ve edebi bir hareketti. Modernizm güzelliği, özgürlüğü ve sanatı sadece estetik bir konum olarak değil, aynı zamanda ticari bir toplumun gereksiz ideallerine karşı bir yaşam biçimi ve tutumu olarak kutladı.

Sanat eleştirmeni ve İspanyol şair Juan Ramón Jiménez'e göre, genel olarak modernizm, güzellik ve özgürlük için coşkuyla parametrelerini ve eğilimlerini ifade eden büyük bir estetik ve felsefi hareket olarak tanımlanabilir. Bu, sağır edici bir çağdan kopmamak için yaratıcı izolasyon uygulamasının ima edildi.

Modernist sanatçılar, işlevsel karakteri dahilinde insana değer veren, pragmatik olmayan herhangi bir kaliteyi bir kenara bırakarak büyüyen pozitivist dünyayı reddetmeleriyle karakterize edildi. Prosodik özgürlük mücadelesinin yanı sıra neo-spiritualizme olan eğilim, Amerika ve İspanya'nın modernistlerini birbirine bağlı tuttu.

Bazı yazarlar modernizmi, retorik ve dilbilgisel dışsallıkların edebi bir hareketi olarak tanımlayarak azaltmak istiyor; Bununla birlikte, bu tanım böyle geniş ve karmaşık bir estetik için belirsizdir. Modernizm, lirik ve ritmi yoğunlaştırarak duyguları artırma ve iyileştirme eğilimi ile ilgilenir.

Dikkat çeken önemli bir diğer yazar ise , beyazları Symphony başlıklı çalışmasında modernistlere göre daha büyük bir kelimeyle sözlükte edindiği değerle sınırlıdır; çok daha karmaşık kavramlarda.

Bu yazara göre, kelimeler pırlantaya benzer: bütün güzelliğini çıkarmak için onları cilalamak gerekir. Müzik, modernizmde temel bir rol oynar: Mükemmel lirik ve arıtılmış ritim sayesinde, modernistler müzik cümleleriyle oynar ve dansı uyandıran ayetler oluştururlar.

Sonuç olarak, modernizmin sanatsal bir hareket olarak dil ve güzelliği algılama biçiminde bir evrim ve bir rönesans olduğu ima edilebilir. Aynı şekilde, 19. yüzyılın faydacı ruhuna bir muhalefet olarak ortaya çıktı; Ancak, bugün sözde ilerleme boğucu kuralları nedeniyle geçerli olmaya devam ediyor.

Tarihsel bağlam

Modernist sanatçının hamileliği, sosyal hizmetten bıkmış bir kuşağın doğuşu ve aceleyle ve maddi olarak yaşayarak ortaya çıkan güçlü bir hastalığın kurbanı olarak ortaya çıktı. Yeni makineler dünyasında, hayal gücü ve yaratıcılık uykuya dalmıştı.

Gündelik sorunların güzel sanatların varlığını bastırdığı ve düşünce ve felsefenin geliştirilmesini azalttığı en büyük sanayileşme zamanıydı.

Modernizm kuşağı, önemsiz, kayıtsız ve güzel ve estetik yönlerden rahatsız olan bir kitle varlığını fark etti.

kaynak

Bazıları modernizmin kökenini son romantizm izleri içinde bulduğunu düşünür, çünkü bu hareketten sanata olan ihtiyaç ve tutkuyu, aynı zamanda anlaşmazlık ve isyan ruhunu koruduğu için.

Genel olarak, günümüzde hala kullanılan büyük edebi akımlar - natüralizm gibi - romantizmden kaynaklanmaktadır.

Modernizm, gelişmekte olan tarihsel ana cevap veren bir sanat bulma arayışından doğdu, çünkü o zaman, zamanın yakınlığı nedeniyle bu ihtiyaca cevap veren hiçbir sanatsal tezahür henüz ortaya çıkmamıştı.

Rubén Darío ve Azul şiirlerinin önemi ...

Modernizmin başlangıcına gelince, birçok yazar 1888'de, bu sanatsal hareketin babası olarak kabul edilen ünlü şair Rubén Darío'nun Mavi şiirlerinin ortaya çıkmasıyla gerçekleştiğini kabul eder.

Bu şiir kitabının önemi anıtsaldı ve birçok İspanyol yazara ilham verdi. Bu eserin sadece şiirleri değil, aynı müzikal ve renkli estetiği takip eden bir dizi hikayesi de var.

Rubén Darío için beyaz kuğu ve mavi rengin görüntüsü, estetik duruşunun ana amblemleriydi, bu nedenle lirik derlemesinin başlığını çıkarmak için o rengi seçti.

1913 yılında yayınlanan Historia de mis libros adlı eserinde Nikaragua şairi, bu rengi sanatın rengi kadar reverie rengi olarak da seçtiğini söyledi.

Bu yazar, Greko-Romen kültürüne meyilliydi, bu yüzden fantezi ve sihir dünyaları yapmak için masallar kullandığını bulmak normaldir.

Aynı şekilde, bazı sihirli karakterler William Shakespeare tarafından yaz gecesi Rüyası oyununda yeniden ortaya çıkıyor. Rubén Darío'nun şiirinde sık karşılaşılan bir başka tema, kadın figürüyle kendini gösteren erotik sembolizmdir.

Her ne kadar modernizm izolasyonu savunsa da, Darío, Burjuva Kralı'nda belirtildiği gibi, şiirlerinde burjuva toplumunun ağır eleştirilerini yaptı; Ayrıca, sanatçının toplum içinde oynadığı rolü sorguladı.

İspanyol kültüründe Azul'un kabulü ve "modernizm" terimi

Yayınlanmasından sonraki ilk dönemde, şiirler çok popüler değildi; Şili basında sadece bazı değerlendirmeleri vardı.

Bununla birlikte, aynı yılın ortasında, önemli bir İspanyol romancı olan Juan Valera, metinlerinde göze çarpan Fransız etkisine rağmen, Nikaragua yazarının başarmasına rağmen, Rubén Darío’nın şiirsel becerisini övdüğü birkaç mektup yayınladı. benzersiz bir stil yayınla

Juan Valera'nın onayı sayesinde, kitap, bu şairin tekniklerini kullanmaya başlayan genç yazarlar arasında bir kıvranma olan Amerika ve İspanya'ya yayıldı.

Başlangıçta, "modernizm" terimi farklı sanatsal hareketlerle olduğu gibi aşağılayıcı bir düşünceye sahipti - aynısı, örneğin izlenimcilikle. Bununla birlikte, sanatçılar estetik eğilimlerine bir isim vermek için terimi vermeye karar vermişlerdir.

Modernizmin özellikleri

Birkaç bibliyografik kaynağa göre, modernizmin sembolizm ve Parnassianizm arasındaki bir sentezden oluştuğu tespit edilebilir.

Birincisi, sanatta önerme önemine değinirken, ikincisi, yazının biçimsel yönleri içinde mükemmellik arayışının yanı sıra, egzotik tema tarafından beslenen duyumlardan oluşuyordu.

Benzer şekilde, modernizm de Önceden Rafaelitler ve çöküşçılık gibi 19. yüzyılın diğer akımları tarafından daha az beslenmiştir.

Modernizmin temel bir özelliği, yüzyılın sonunda kendini gösteren ve Birinci Dünya Savaşı başladığında doruğa ulaşan derin bir ruhsal kriz tarafından beslenen bir kopma hareketi olmasıydı. Modernizmin bu ilk temel unsurunu takiben, başka yönler ortaya konabilir:

Multidisipliner akım

Modernizm, sadece edebiyat veya şiir ile değil, farklı disiplinlerle de kendini gösterir. Onda ayrıca dekoratif sanatlar, seramikler, heykellerin boyanması, çizim ve mimarinin belirgin olduğu görüldü.

O sırada sanayileşmenin önemi nedeniyle, el işi üretim süreçleri, seri üretim yöntemleriyle giderek aşıldı.

Gerçekçiliğin antitezi

Gerçekçilik gibi hareketlerin aksine, modernizm, yazara, geçmişe ya da daha iyi zamanları uyandırmak için yaşadığı zamandan kaçma imkanı sunan günlük gerçekliği reddetti.

Gerçekliğin reddi ve gündelik hayatın huzuru

Modernist yazarlar kendilerini kendilerini tatmin etmeyen bir gerçeklikten izole etmeyi seçtiler; Bu, literatür yoluyla yapıldı, çünkü ondan tatmin edici olmayan günden güne sığınacakları uzak ve egzotik alanlar yarattılar.

Birçoğu metaforu o sınai ve muhteşem dünyaya sınai gerçeklikten tamamen farklı olan "fildişi bir kulede sığınmaktan" bahsetti.

Künt değerli

Parnassian etkisinden dolayı, modernizm formun mükemmelliğine kayda değer bir ilgi geliştirdi. Bu, yazarlarını, güzel renkleri ve çarpıcı mücevherleri vurgulayan son derece değerli bir dil geliştirmeye yöneltti.

Kıymetlilik aynı zamanda modernistlerin tercih ettiği imajı, fildişi kulesi ile de ilgilidir, çünkü güzel ve sığınaklı bir dünyadan kaçmak için güzelliğe sığınmak anlamına gelir.

Gizli melankoli

Büyülü dünyalarına ve kıymetli olmasına rağmen, güçlü bir melankolik eğim modernist edebiyatın içinde saklanıyor. Bunun nedeni, bu yazarların kendilerini gerçeklikten koruma çabasına rağmen, bu onların yarattıklarının gelişiminde onlara eşlik etmekteydi, çünkü onların epistemlerinin bir parçasıydı.

Bu, kaçırma olayının (veya fildişi kulenin) yalnızca kısmen çalıştığı anlamına gelir; çünkü modernistler kendilerini yüzyıl sonundaki bolluk ve karamsarlıktan ayıramadılar.

Plastik ve renkli görüntüler

Modernistler, güzelliğin çok renkli ve plastik görüntülerle önerilebileceğini düşünüyorlardı, bu yüzden metinlerinde renk sıfatını kullanıyordu.

Ayrıca duyuları ve duyusal deneyimleri uyandıran görüntülere hakim oldu.

Kompozisyondaki müzikalite

Müzikalliği ve yaratıcılığına ritmi vermek için, modernistler genellikle alitrasyonları ve sinesteziyi kötüye kullandılar. Aynı şekilde, bu sonority'yi de kolaylaştırdıkları için klasik stanzaları kullanmayı sevdiler.

Modernistlerin en sevdiği ayetler, alexandrine, eneasílabo ve dodecaslabo 'dir, ancak klasik sonnet'i bazı değişkenleri ile birlikte kullandılar.

Erotizm ve mitoloji

Önceki paragraflarda belirtildiği gibi, modernizm, Greko-Romen kültürünün, özellikle mitolojiyle ilgili olanların yönlerini kullanma eğilimindedir. Bu nedenle, bu uygarlığın referanslarını bu yazarların metinlerinde bulmak yaygındır.

Modernist metinlerde metafor kullanımıyla hafif erotik ve duyusal özellikler bulmak da yaygındı. Kadın figürü bu yazarlar tarafından çok kullanılmış ve putlaştırılmıştır.

Milliyetçinin yabancılara üstünlüğü

Modernist yazarlar, örneğin sembolizm gibi, Avrupa ve Fransız akımlarından etkilenmiş olsa da, bu yazarlar ulusal yönleri savundu. Bunun anlamı, yurtsever değerler ve Amerikan renginin romantik idealini koruduklarıdır.

Böyle bir milliyetçiliğin bir örneği, yazarın Amerikan toprağının doğasını takdir ettiği ve savunduğu Rubén Darío şiirlerinde bulunabilir.

Egzotik kültürlere ilgi

Bu özellik, zamanda yazılmış en önemli modernist eserlerin bazılarında gözlenebilir. Onlarda egzotik olan afinite ve Hindistan çevresinin ya da oryantal kültürün yeniden yaratılması mevcuttur. Kolomb öncesi uygarlıkların görünümleri de göze çarpıyor.

Özgürlük için ara

Modernistler geleneklere karşı savaştılar, hem metin formlarında hem de içeriklerinde daima yenilik ve özgürlük arayışına girdiler.

Aynı şekilde, modernizm, deneysel karakter ve onun önerilerinin hızını önceki estetik hareketlerin yerine koyma hızı ile diğer hareketlerle paylaştı.

Merkez temalar

Yukarıdaki özellikleri göz önüne alarak, modernist temanın egzotik yerler, mitolojik gerçekler ve erotizm etrafında birleştirildiği söylenebilir. Bununla birlikte, zamanın acı ve hüznünü açığa vurmakla da karakterize edildi.

Aynı şekilde, modernistler idealize aşkı ve kadın figürünü ana temalarından biri olarak kullandılar.

Hastío hayata doğru: melankoli ve keder

Modernistler, mercantilist bir dünyaya duydukları memnuniyetsizliği hemen ve önemsiz kılmalarını dile getirerek romantizm rahatsızlıklarını yaşadılar. Bu nedenle metinleri melankoli ve ıstırap ile emdirilmiştir.

Aynı şekilde, bu hareketin literatürü genellikle bu yeni makine ve sanayi dünyasında sanatçının figürünü sorgular.

Genellikle karakterler kendilerini yaşadıkları toplum içinde bulamazlar. Sonuç olarak, modernist yazar, zamanın ressamının yalnızlığını vurguladı.

Kaçak

Escapism, modernist metinlerde tekrar eden bir temaydı. Genel olarak, belirli veya ampirik bir mekana veya zamana hiçbir ima yapılamadı.

Amerika'ya bağlılık

Modernistler kozmopolit Paris'e karşı derin bir bağlılık ve eğim duysalar da, Amerikan temalarını savundular ve kullandılar.

Yerli teması bu hareket içinde çok fazla öne çıktı, çünkü yerli uygarlığı doğal ve ilkel çevreleriyle mükemmel bir uyum içinde yaşayan atalarının yaratıkları olarak görüyorlardı.

Aşk ve kadın

Modernizm, aşk temasını belli bir idealizasyonla kullandı; Bununla birlikte, derin erotik yük açısından romantizmden farklıydı.

İmkansız sevgi de kullanılmış, ancak daha az oranda, kadın figürü güzel metaforlarla yüceltilmiş.

Modernizmin aşamaları

Modernizmin aralarında belirgin farklılıklar bulunan iki ana aşaması olduğu düşünülmektedir. İlk dönem 1888 ve 1896 arasında değişirken, ikincisi 1896'dan Birinci Dünya Savaşı'ndan sonraki nihai evrimine kadar sürdü.

1888 ve 1896 arasındaki dönemde, hareketin bu döneminin ana temsilcileri olan Rubén Darío, José Martí ve Juan de Casal gibi yazarlarda da görülebileceği gibi, Parnassianizmin bir baskınlığı vardı.

1896'dan itibaren, modernist anlayışlarda, sembolizmin daha büyük bir etkisi geliştiği ve konu yakından ilgilendiği için hafif bir değişiklik meydana geldi. Bu, bu ikinci dönemin tonunu belirleyen Antonio Machado ve Juan Ramón Jiménez gibi yazarlarda algılanabilir.

Bu hareketin yazarlarının eserlerine girerek, modernizmin her aşamasını oluşturan farklı unsurları tanımlamak ve anlamak mümkün olacaktır.

Temsilciler ve eserleri

Modernizm, Latin Amerika ve İspanya'daki en önemli edebi akımlardan biriydi, bu yüzden çok çeşitli yazarlara sahipti. Bu karakterler sadece şiir ve roman yazmıyor, aynı zamanda yazılar, mektuplar ve hikayeler de yazıyor.

Birçok eleştirmen için Rubén Darío, modernizmin en önemli yazarıydı. Bununla birlikte, José Martí, Julián del Casal, Henríquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva ve Salvador Rueda gibi diğer büyük yazarlar da kendilerini gösterdiler.

Meksika'ya

Amado Nervo

En önemli modernist yazarlardan biri, aynı zamanda mistisizme teşebbüs eden Meksikalı şair ve gazeteci Amado Nervo idi.

Latin Amerikalı yazarlarda sıkça görüldüğü üzere, Nervo bir süre Paris'te yaşadı, efsanevi yazar Oscar Wilde ile tanıştı. Daha sonra kendisini yazmaya yazmaya adadığı Madrid'e taşındı.

Amado Nervo, ayrıca yazılar ve romanlar yazmasına rağmen, çoğunlukla şiirsel metinleriyle dikkat çekti. En bilinen romanı, 1895 yılında yayınlanan El Bachiller ; en çok beğenilen şiirsel eseri Black Pearls idi. Mystics, 1898'de yayınlandı.

Manuel Gutiérrez Nájera

Modernizmin diğer bir önemli Meksikalı yazarı, bu hareketin öncüsü olduğu bilinen Manuel Gutiérrez Nájera idi.

Amado Nervo gibi Nájera da tiyatro eleştirisine yönelmesine rağmen kendini şiir ve gazeteciliğe adadı. Aynı şekilde, Meksika'nın başkentindeki kronikleri için de büyük beğeni topladı.

Aşırı olmasa da zarif ve zarif olmasına rağmen tarzı, romantizmi dikkate değer bir şekilde andırıyor. En önemli eserleri Schubert'in The Serenade'ı, Düşes İşi, Kırılgan Masallar ve Ofelia'nın Hamlet'i.

-colombia

José Asunción Silva

José Asunción Silva, yalnızca Kolombiya’nın değil Latin Amerika’nın en önemli yazarlarından biri olarak kabul edilir.

Kendi kendine eğitim almak için erken yaşta okulu bırakan, kendine yeten genç bir adamdı. Londra, İsviçre ve Paris'e gittiğinden beri Avrupa kültürünü tanıdı.

Aile işi başarısız olduğu ve onu borç dolu bıraktığı için Silva'nın zor ve zor bir hayatı vardı. Büyükbabasının ve kız kardeşinin ölümünden sonra genç yazar kendi hayatını almaya karar verdi.

Çalışmaları az olmasına rağmen, en önemli modernist metinlerden biri, büyük yenilikler gerçekleştirdiği Nocturnes adlı şiir kitabıydı.

Guillermo Valencia Castillo

Guillermo Valencia Castillo, diplomatik çalışmaları için öne çıkan Kolombiyalı büyük bir yazardı: başkanlığa iki kez aday oldu.

Castillo, Rubén Darío ile tanıştığı Paris'e gitti. Bu, 1899'da yayınlanan Ritos olarak bilinen en önemli eserlerinden biri için onu etkiledi.

-Venezuela

Manuel Díaz Rodríguez

Bazı romanlar ve kısa öykülerle birlikte çok çeşitli makaleler yazan Manuel Díaz Rodríguez.

En beğenilen eserlerinden biri 1901 yılında yayınlanan Broken Idols adlı eserdi. Bu yazıda, Díaz Rodríguez on dokuzuncu yüzyılın entelektüelinin çökmekte olan şahsiyetine tanıtıldı.

En ünlü metinlerinden bir diğeri 1902'de yayınlanan Sangre Patricia idi. Bu romanda, femme ölümcül figürünün yanı sıra insan ruhunu ve aşk algısını araştırmaya yönelik bir araştırma yapıldı.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona, modernist tutumlarda öne çıkan bir başka Venezüellalı yazardı. Edebi disipline yalnızca üretken şiirler yazarak katıldı, aynı zamanda aktif bir siyasi ve askeri yaşam sürdürdü.

En önemli eserleri arasında 1904 yılında yayınlanan şiir kitabı Küçük opera lyric'i ; ve 1900 yılında yayınlanan Şairin Masalları .

-argentina

Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugones, aynı zamanda siyaset alanında da gelişen, Arjantinli bir makale yazarı, gazeteci ve şairdi. Sanatsal ve entelektüel gelişimini besleyen Avrupa'ya seyahat etme fırsatı buldu.

Metinleri, 1897'de yayınlanan Altın Dağlar gibi eserlerde görüldüğü gibi sembolizmle doludur; ve 1905'te yayınlanan Bahçenin Alacakaranlıkları . Lugones, 1938'de ciddi psikolojik dengesizliklerden muzdarip olduğu için intihar etti.

Enrique Larreta

Modernist akımın bir diğer önemli Arjantinli yazarı olan Enrique Larreta, zengin bir aileden geldiği gibi, büyükelçi olarak görev yaptı ve konforlu bir yaşam sürdü.

Larreta, İspanyol Altın Çağında ve metinlerinde açıkça görülebilen ünlü yazar Miguel de Unamuno'da edebi ilhamını aradı. Ayrıca Arjantin Tarih Akademisi ve Kraliyet İspanyol Akademisi'nin bir parçasıydı.

Birkaç önemli eser yazdı; Bununla birlikte, özellikle ikisi tarafından vurgulandı: 1896'da yayınlanan Artemis ; ve 1908'de yayınlanan Don Ramiro'nun Zaferi .

Artemis, antik Yunanistan'da geçen bu yazarın ilk edebi eseridir. Öte yandan, Don Ramiro'nun görkemi, 16. yüzyıl İspanya'sının tarihi karakterinin edebi bir yeniden inşasından ibarettir.

-chile

Carlos Pezoa Véliz

Askeri faaliyetleriyle de ün salmış olan Carlos Pezoa Véliz, Şili'nin modernist yazarları arasında öne çıktı. Aslında, 1898'de Ulusal Muhafızlara girmek için çalışmalarını bıraktı.

Modernizmde çok başarılı olmasına rağmen, Véliz bu akımdan daha bölgesel bir yapıya sahip bir şiire doğru eğilmeye karar verdi.

La voz del pueblo gibi önemli Şili gazeteleriyle birkaç işbirliği yaptı ve en önemli eseri Santiago Athenaeum'du.

Ayrıca 1920'de yayınlanan Las Campanas de Oro adlı bir dizi kısa öykü yazdı. Bu yazarın hak ettiği bir diğer metin, bir dizi milliyetçi şiir içeren Alma chilena ; 1911 yılında yayınlandı.